i. Planering och installation:
* koncept: Tänk på det humör och stil du vill förmedla. En svart bakgrund kan vara mycket dramatisk, minimalistisk eller till och med lite mystisk. Tänk på hur ditt ämnes pose, uttryck och kläder kommer att bidra till den övergripande bilden.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset och ha tillräckligt med utrymme för att skilja ditt ämne från bakgrunden. Inomhusstudior är idealiska, men du kan också använda ett rum med minimalt omgivande ljus.
* bakgrund:
* svart tyg: En svart sammet, filt eller tung bomullstyg är ett populärt val. Se till att det är rynkfritt. Du kan drapera den över en bakgrundsstativ, vägg eller till och med en stor kartong.
* svart papper: Sömlöst svart papper är ett annat alternativ, särskilt om du planerar på fullkroppsskott. Den kommer i rullar och kan hängas från ett bakgrundssystem.
* mörk vägg: En naturligt mörk väggmålad svart kan fungera, men den måste vara verkligen mörk och idealiskt matt.
* belysning: Detta är *avgörande *. Nyckeln är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden. Vi fördjupar djupare i specifika belysningsinställningar nedan.
* kamerautrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm, beroende på kamerans sensorstorlek) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup i fältet. En zoomobjektiv som täcker dessa brännvidd är också acceptabel.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att säkerställa skärpa, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* extern blixt/strobe (rekommenderas starkt): Erbjuder mycket mer kontroll än på kameran.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, snoots och ladordörrar är avgörande för att utforma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte för fyllning.
ii. Belysningstekniker:
Målet är att belysa ditt ämne samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden helt mörk. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* en-ljus installation (bra för nybörjare):
* Placera en enda ljuskälla (softbox eller paraply) åt sidan och något framför ditt ämne. Vinka ner den något för att skapa smickrande skuggor.
* nyckeln fäder upp ljuset: Istället för att peka mitten av ljuset direkt mot motivet, peka ljusets * kant *. Detta maximerar ljuset på ämnet och minskar spill på bakgrunden.
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Ju längre bort de är, desto mindre troligt kommer ljuset att nå bakgrunden.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Som ovan, placera ett ljus (softbox eller paraply) vid sidan och något framför ditt ämne.
* Fill Light: Placera en andra, svagare ljuskälla (eller en reflektor) på motsatt sida för att fylla i skuggorna. En reflektor föredras ofta för att upprätthålla bakgrunden i bakgrunden.
* kant ljus/hårljus (lägger till dimension):
* Använd ett ljus med ett rutnät eller snoot placerat * bakom * ditt ämne, riktat mot håret eller axlarna. Detta skapar en subtil höjdpunkt och skiljer dem från bakgrunden. Var extremt försiktig med spill här.
Nyckelbelysningsprinciper för svart bakgrunder:
* Avstånd är din vän: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Ljusavfall är betydande.
* Lätt vinkel: Vinka ditt ljus försiktigt. Att peka dem direkt på ämnet ökar risken för spill på bakgrunden.
* Ljusmodifierare är viktiga: Använd rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att exakt kontrollera ljusets riktning. Softboxar och paraplyer mjukar upp ljuset men kan också orsaka mer spill om det inte kontrolleras ordentligt.
* Power Control: Justera kraften på din blixt/strobe så att den är tillräckligt ljus för att belysa ditt ämne, men inte så ljust att det spillas på bakgrunden.
* Flaggningsljus: Använd svarta kort eller skumkärnbrädor (flaggor) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Placera dem mellan ljuskällan och bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Denna lag säger att ljusintensiteten minskar med kvadratet på avståndet. Så fördubblar avståndet från ljuskällan minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra. Använd detta genom att flytta motivet och/eller bakgrunden längre från ljuset.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. För ett skarpt ansikte är f/5.6 till f/8 en bra utgångspunkt. Om du vill att ett grunt fältdjup ska ytterligare isolera ditt ämne, använd en bredare bländare som f/2.8 eller till och med bredare om din lins tillåter.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans blixt -synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att blixten lyser ordentligt på scenen. Slutartiden styr främst * omgivande * ljuset i scenen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din belysningskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ämnets ansikte.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
iv. Skytte och finjustering:
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din exponering, belysning och bakgrundsmörker.
2. Utvärdera histogrammet: Ditt histogram bör visa en stark topp på vänster sida (som representerar den svarta bakgrunden) och en separat topp som representerar ditt ämne. Om vänster sida inte är nästan helt fylld är din bakgrund inte riktigt svart.
3. Justera belysning: Justera kraften på din blixt/strobe, placera dina lampor eller använd flaggor för att styra det ljusa spillet på bakgrunden.
4. Kontrollera för hotspots: Leta efter alla ljusa fläckar på bakgrunden. Om du ser någon, justera din belysning eller placera ditt ämne.
5. posera och rikta ditt ämne: Väg dig föremål till smickrande poser och uppmuntra naturliga uttryck.
v. Efterbehandling (redigering):
* Nivåjusteringar: Finjustera nivåerna för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden i motivets ansikte för att förbättra funktioner eller skapa mer kontrast.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning i ögonen och andra viktiga detaljer.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare uppmärksamma ditt ämne.
Felsökning:
* grå bakgrund: Detta är det vanligaste problemet. Du måste minska det ljusa spillet på bakgrunden. Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden, justera vinkeln på dina lampor, använd ljusmodifierare (rutnät, snoots, ladugårdsdörrar) och använd flaggor för att blockera ljus.
* hårda skuggor: Mjukgör ditt ljus genom att använda större ljusmodifierare (softboxar eller paraplyer) eller studsa ljuset från en reflektor.
* Överexponerat ämne: Minska kraften på din blixt/strobe, öka ditt öppningsnummer (F/STOP) eller flytta ljuskällan längre bort från ditt ämne.
* underexponerat ämne: Öka kraften på din blixt/strobe, minska ditt öppningsnummer (F/STOP) eller flytta ljuskällan närmare ditt ämne.
Tips och tricks:
* svarta kläder: Att ha ditt ämne att bära svarta kläder kan hjälpa till att blanda dem i bakgrunden för ett mer minimalistiskt utseende.
* minimala rekvisita: Håll rekvisita till ett minimum för att undvika röran av bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrunder.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och iögonfallande svart bakgrund. Lycka till!