i. Grunderna i film noir estetik:
* hög kontrast: Detta är av största vikt. Djupa svarta och ljusa höjdpunkter skapar ett starkt, dramatiskt utseende.
* låg nyckelbelysning: Betona mörker och skugga. Detta handlar om att använda minimala ljuskällor strategiskt placerade för att skapa pooler av ljus och djupa skuggor.
* dramatiska skuggor: Skuggor bör vara starka och definierade och ofta dölja delar av motivets ansikte eller kropp. Tänk på venetianska blinda skuggor, eller skuggor som kastas av föremål som hattar eller cigaretter.
* atmosfär: Cigarettrök, regn, svagt upplysta gator och klaustrofobiska interiörer är vanliga element.
* humör: Rasande, cynisk, mystisk, farlig. Tänk på moraliskt tvetydiga karaktärer som fångats i en webb av intriger.
* färgpalett: Främst svartvitt eller kraftigt desaturerade färger (om du använder färg). En liten sepia -nyans kan också lägga till vintage -känslan.
* poser och uttryck: En känsla av världsvärde, misstänksamhet eller förförelse. Tänk på en femme fatale med ett kännande blick eller en detektiv med en orolig rynka.
ii. Pre-Shoot Planning:
1. Koncept och berättelse: Vilken historia försöker du berätta med ditt porträtt? Är det en desperat detektiv, en farlig dame eller ett offer som fångats i en konspiration? Detta kommer att informera din styling, posering och belysning.
2. Plats Scouting (eller Studio Setup):
* Plats: Leta efter platser med intressant arkitektur, gränder, svagt upplysta gator, barer med karaktär eller vintage-snygga interiörer. Överväg att använda rekvisita som en telefon, en vintage bil eller en tegelvägg.
* Studio: En studio ger mer kontroll. Använd svarta bakgrunder och rekvisita som stolar, bord, lampor och vintageföremål.
3. Garderob och styling:
* kläder: Classic Film Noir Staples inkluderar:
* Män: Fedoras, trenchockar, kostymer, skarpa vita skjortor (ofta obekräftade vid kragen), slipsar (lossade), mörka överrockar.
* kvinnor: Formpassade klänningar (ofta med hög slits), pälsrockar, handskar, dramatisk smink (mörk läppstift, tung eyeliner), hattar (ofta med en slöja), eleganta smycken.
* hår: För män, slickat rygg hår eller ett lite avvecklat utseende. För kvinnor, stilvågor, dramatiska lockar eller en updo.
* Makeup: Blek hud, definierade ögonbrynen, mörka, rökiga ögon och djärv röd läppstift är vanligt för Femme Fatale -utseendet. För manliga karaktärer kan en skugga på fem klockan lägga till den världsslitna känslan.
4. Ljusplan: Detta är avgörande! Skissa ut hur du planerar att tända ditt ämne. Tänk på följande:
* En nyckellampa: En enda, stark ljuskälla som skapar den primära belysningen och djupa skuggorna. Experimentera med sin position (ovan, åt sidan, något bakom) för att uppnå olika effekter.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus (liten källa, direkt) skapar skarpa, definierade skuggor. Mjukt ljus (stor källa, diffus) skapar mjukare skuggor. Film Noir använder vanligtvis hårdare ljus.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen, som gatuljus, neonskyltar eller bordslampor, för att lägga till realism och djup.
* gobo (cookie): En gobo är en stencil placerad framför ett ljus för att projektmönster av ljus och skugga. Använd en gobo med venetianska blinda mönster, fönsterrutan mönster eller andra intressanta former.
* Rim Light/Kicker: Ett ljus placerat bakom och till sidan av motivet för att skapa en subtil höjdpunkt längs kanten av deras figur och separera dem från bakgrunden.
iii. Skjuttekniker:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8) kan isolera ämnet, medan ett djupare fältdjup (t.ex. f/8) kan hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in på dagsljus eller volfram, beroende på dina ljuskällor. Om du fotograferar i färg kan du justera vitbalansen i efterbehandling för en specifik stämning.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd detta som en utgångspunkt, men var inte rädd för att bryta det.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, lägga till djup och visuellt intresse.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av oro eller isolering.
* vinklar: Experimentera med låga vinklar (för att få ämnet att vara kraftfulla) och höga vinklar (för att få dem att vara sårbara).
3. posering och uttryck:
* Direkt modellen: Kommunicera din vision till modellen och ge tydliga instruktioner.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Fånga motivets känslor genom blicken.
* Experiment med poser: Prova olika poser som förmedlar önskad stämning. Tänk på Classic Film Noir Poses:The Femme Fatale som lutar sig mot en vägg, detektiven med en cigarett i handen, motivet tittar över axeln.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. De kan användas för att förmedla känslor eller för att betona en rekvisita.
4. rekvisita och atmosfär:
* Cigarettrök: (Använd ansvarsfullt och tänk på hälsoproblem. Överväg att använda en dimma maskin eller konstgjord rök.) Detta lägger till en klassisk film noir touch.
* Rain: En dimmig eller regnig atmosfär kan öka stämningen. Du kan skapa regneffekter med hjälp av en trädgårdsslang eller en regnmaskin.
* reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller speglar för att ge djup och visuellt intresse.
* vintageobjekt: Inkorporera vintage -telefoner, skrivmaskiner, tidningar eller andra objekt för att skapa en känsla av äkthet.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. Konvertera till svartvitt (eller desaturera): Om du fotograferar i färg, omvandla bilden till svartvitt eller desaturera färgerna avsevärt.
2. Öka kontrasten: Justera kontrasten för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende. Du kan använda kurvor eller nivåer för att finjustera kontrasten.
3. dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter och skuggor och för att skulptera motivets ansikte.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och struktur. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
5. spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera filmens utseende.
6. Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
7. färgtonning (valfritt): Om du håller färg, experimentera med delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna) eller en sepia -ton för att skapa en vintage utseende.
8. Retouching: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner, men undvik överkant. Målet är att skapa ett realistiskt och autentiskt utseende.
v. Exempel och inspiration:
* Classic Film Noir Films: *Den maltesiska falken*,*dubbel skadestånd*,*den stora sömnen*,*touch av ondska*,*Sunset Boulevard*. Studera belysning, komposition och poser i dessa filmer.
* Fotografer: Titta på fotografierna som är specialiserade på svartvitt porträtt och film noir-inspirerad fotografering.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
* berätta en historia: Fokusera på att berätta en historia med ditt porträtt. Ju mer övertygande historien, desto mer engagerande blir bilden.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från belysningen till garderoben till uttrycket på modellens ansikte.
Genom att noggrant överväga dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar stämningen, mysteriet och dramaet i denna klassiska genre. Kom ihåg att nyckeln är att omfamna mörkret och använda ljus för att skapa en känsla av intriger och spänning. Lycka till!