* Vilket stilporträtt siktar du på? (t.ex. headshot, miljöporträtt, uppriktigt, konstnärligt, etc.)
* vad skjuter du med? (t.ex. telefon, DSLR, spegelfri)
* Vad är din kompetensnivå? (nybörjare, mellanliggande, avancerad)
* Vad är din budget? (för utrustning, om någon)
Men här är en allmän guide:
i. Visionen:Pre-shoot Planning är nyckeln
1. Definiera målet: Vad vill du att porträttet ska förmedla? (Personlighet, humör, yrke, berättelse). Är det ett enkelt huvudskott för LinkedIn eller ett mer stämningsfullt porträtt för ett konstprojekt? Att veta detta påverkar alla andra beslut.
2. Ämneskommunikation: Prata med ditt ämne. Förklara din vision. Fråga dem om sig själva - deras intressen, personlighet och vad de är bekväma med. Detta bygger rapport och hjälper dem att slappna av. Om de inte är avslappnade kommer fotot inte lika bra.
3. Välj en stil: Tänk på dessa vanliga stilar:
* Classic/Headshot: Fokuserar på ansiktet, ofta med en neutral bakgrund. Bra för professionellt bruk.
* Miljö: Visar ämnet i sin naturliga miljö och berättar en historia om deras liv/arbete.
* Candid: Fångar äkta, oöverträffade stunder. Kan vara mer utmanande att kontrollera.
* konstnärlig/konceptuell: Använder belysning, posering och rekvisita för att skapa en specifik stämning eller meddelande.
* Livsstil: Liknar miljö men ofta mer stiliserad och utformad för att se ut som ett "livs" ögonblick ".
4. Plats SCOUTING: Besök potentiella platser i förväg (om du skjuter på plats). Tänk på bakgrunden, belysningen och potentiella distraktioner. För studioarbete, planera bakgrund och belysningsinställning.
5. Garderob &rekvisita: Diskutera kläder med ditt ämne. Enkla, smickrande kläder fungerar ofta bäst. Rekvisita bör vara relevanta och lägga till historien.
ii. Skjutningen:Nyckelinställningar och tekniker
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Detta kontrollerar fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden, isolerar ämnet. Bra för klassiska porträtt. Kräver exakt fokus.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Undvik suddighet! Som en allmän regel bör slutartiden vara minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid. Använd ett stativ om det behövs.
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid och en önskad bländare.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska ämnen. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra i balanserad belysning. Spotmätning är användbar i situationer med hög kontrast där du vill exponera för ett specifikt område i motivets ansikte.
* vitbalans: Ställ in den så att den matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också använda Auto White Balance (AWB) och justera den vid efterbehandling. Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen senare.
2. linser:
* 50mm: Ett klassiskt porträttlins. Mångsidig och prisvärd.
* 85mm: Utmärkt för smickrande porträtt med en suddig bakgrund. Skapar en behaglig kompressionseffekt.
* 35mm: Bra för miljöporträtt eller när du vill inkludera mer av scenen.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud flexibilitet i inramning.
3. Belysning: Belysning är *avgörande *.
* naturligt ljus: Det bästa ljuset är ofta mjukt, diffus ljus.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Varm, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Skugga gjuten av en byggnad eller en träd. Ger jämnt, diffus ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* Artificial Light:
* Studio Strobes/Flashes: Ge exakt kontroll över belysning. Kräver erfarenhet och förståelse för belysningsförhållanden.
* Speedlights: Bärbar och mångsidig. Kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Lättare att se effekten av ljuset i realtid.
4. posering: Detta är ett massivt ämne, men här är några grundläggande tips:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända motivet något bort från kameran kan vara mer smickrande än en rak pose.
* hakan framåt: Be ämnet att trycka på hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* Avslappning: Uppmuntra ämnet att slappna av axlarna och ansiktet. Spänningar visar på foton.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga positioner. Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller placera dem i fickorna.
* Anslutning: Uppmuntra ämnet att ansluta till kameran (eller med dig, om du försöker för ett mer uppriktigt utseende).
5. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans eller för att betona deras isolering.
6. Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
iii. Efterbehandling:Förbättra bilden
1. Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. Capture en är ett annat populärt alternativ. Gratis alternativ inkluderar gimp och rawtherapee. Även telefonappar som Snapseed är kraftfulla.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita &svarta: Ställ in den vita punkten och den svarta punkten för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till skärpa och definition till bilden. Använd sparsamt för att undvika överskärning.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibration föredras i allmänhet eftersom det påverkar de mindre mättade färgerna mer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
3. retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd en lätt touch för att smidiga hudfel. Övermomning kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* fläckborttagning: Ta bort distraherande fläckar.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och tillsätt subtil skärpning.
* Dodging &Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra kontrasten och uppmärksamma nyckelfunktioner.
4. Färgklassificering (valfritt):
* Justera nyans, mättnad och luminans (HSL) i enskilda färger.
* Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* Använd förinställningar eller skapa ditt eget anpassade utseende.
5. SHAPTING: Skärpa bilden som det sista steget. Använd olika skärpningstekniker beroende på utgången (t.ex. skärm, tryck).
6. Export: Exportera bilden i lämpligt format och upplösning för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
Exempel på arbetsflöde:klassisk headshot (med naturligt ljus och en DSLR):
1. Mål: Professionell headshot för LinkedIn.
2. Ämne: En vän som behöver ett nytt professionellt foto.
3. Plats: Nära ett fönster med mjukt, diffus ljus (mulen är idealisk).
4. kamera: DSLR med 50 mm lins.
5. Inställningar:
* Bländare:f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden något)
* Slutartid:1/125:e sekund (för att undvika rörelse oskärpa)
* ISO:200 (för att hålla bruset lågt)
* Vitbalans:molnigt (för att värma upp bilden något)
* Fokusläge:AF-S, Single Point Focus på ögat närmast kameran.
6. posering:
* Ämnet står i sidled mot fönstret och vänd mot kameran.
* Haka något framåt och ner.
* Avslappnade axlar.
* Äkta leende.
7. Skytte: Ta flera bilder, experimentera med något olika vinklar och uttryck.
8. postbehandling (Lightroom):
* Justera exponering och kontrast.
* Minska höjdpunkterna något.
* Öka tydligheten.
* Mindre hudutjämning.
* Skärpa ögonen.
* Exportera som en jpeg.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Få feedback: Be om konstruktiv kritik från andra fotografer.
* ha kul! Om du njuter av processen kommer det att visas i ditt arbete.
För att ge dig mer specifik vägledning, berätta:
* Vilken typ av porträtt är du intresserad av att skjuta?
* Vilken utrustning har du?
* Vad är din nuvarande kompetensnivå?
Lycka till och lycklig skytte!