i. Förstå ansiktsvyer (vilket sätt ska de vända?)
* Den dominerande sidan: Nästan alla har en dominerande sida av ansiktet - en sida som de (och vanligtvis andra) uppfattar som mer attraktiva. Detta beror ofta på små asymmetrier i benstruktur, muskelutveckling eller till och med hur de utformar håret.
* hur man hittar det:
* fråga dem: Det enklaste sättet är att helt enkelt fråga ämnet vilken sida de föredrar att fotograferas på. De har troligtvis tänkt på det tidigare.
* Observera: Se dem naturligt interagera. Vilken sida tenderar de att vända sig mot när de pratar? Vilken sida föredrar de för selfies?
* Undersök foton: Titta på tidigare bilder av personen. Föredrar de konsekvent en sida? Ser en sida konsekvent bättre ut?
* Ta testbilder: Ta några snabba, oöverträffade bilder av båda sidor av ansiktet och granska dem tillsammans.
* vanliga "regler" (men brytbara):
* Vänd ansiktet något till kameran: Ett rak, head-on-skott kan ibland få ett ansikte att se bredare och plattare. En liten sväng (till och med bara 5-10 grader) kan lägga till dimension och skugga, vilket gör att ansiktet verkar mer skulpterat.
* "Catchlight" i ögat: Se till att det finns en liten glitter av ljus som återspeglas i minst ett öga. Detta får personen att se levande och engagerad.
* Ansiktsfunktionsöverväganden:
* näsa: Om någon är självmedveten om nässtorleken eller formen, undvik ett riktigt profilskott (där näsan är helt beskriven). En 3/4 vy (där du ser ett öga mer än det andra) kan mjuka upp utseendet på näsan. Att vända sin mindre gynnsamma sida bort från kameran, om näsan är oroen.
* käklinjen: En starkare käklinje anses vanligtvis vara attraktiv. Att vända huvudet något kan definiera käklinjen och skapa ett mer mejslat utseende. Du kan använda en högre vinkel (se nedan) för att ytterligare betona käklinjen.
* ögon: Om någon har vackra ögon, se till att de är väl upplysta och i fokus. Ett något närmare skott kan betona ögonen. Se till att det dominerande ögat är närmare kameran.
ii. Mastera kameravinklar (var du ska placera dig själv)
* Ögonnivå:
* neutral: Detta är i allmänhet en säker och naturlig vinkel. Det skapar en känsla av koppling till tittaren.
* bra för: Balanserade funktioner, till och med hudton och när du vill förmedla en känsla av ärlighet och tillvägagångssätt.
* något över ögonnivån (skjuter ner):
* bantningseffekt: Denna vinkel tenderar att få ansiktet att se smalare ut och ögonen verkar större. Det kan också minimera utseendet på en dubbel haka.
* betonar ögon och kindben: Vinkeln accentuerar dessa funktioner.
* bra för: Människor som är självmedvetna om sin vikt, har ett runt ansikte eller vill betona deras ögon.
* Varning: För extremt av en vinkel kan få pannan att se för stor och hakan för liten.
* något under ögonnivån (skjuter upp):
* Empowering/Dominant Effect: Denna vinkel kan göra att motivet ser högre ut, mer kraftfull och mer säker.
* betonar käklinje och nacke: Det accentuerar dessa funktioner.
* bra för: Människor som vill projicera styrka eller förtroende. Kan också vara bra för att visa upp starka jawlines.
* Varning: Denna vinkel kan överdriva storleken på näsan och hakan, och den är i allmänhet inte smickrande för människor som är självmedvetna om en dubbel haka.
* extrema vinklar: Undvik extrema höga eller låga vinklar om du inte har en specifik konstnärlig avsikt. De kan snedvrida funktioner på smickrande sätt.
iii. Belysning är nyckeln! (Det handlar inte * bara * om vinkel)
* Mjukt ljus: I allmänhet är mjukt, diffus ljus det mest smickrande för porträtt. Detta kan uppnås med:
* naturligt ljus: Overgerade dagar är fantastiska! Eller använd öppen skugga (t.ex. skuggan av en byggnad eller en träd).
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
* softboxar: Om du använder konstgjort ljus, använd en softbox för att skapa mjuk, till och med belysning.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från sidan kan skapa skuggor som skulpterar ansiktet och lägger till dimension.
* Undvik hårt direkt ljus: Detta kan skapa smickrande skuggor och få människor att skissa.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att studsa ljus tillbaka i skuggor och till och med ut belysningen.
* nyckelljuspositionering: Positionen för ditt nyckelljus är avgörande. Experimentera med olika vinklar för att se hur det påverkar skuggorna i ansiktet. Ett ljus något åt sidan och ovanför ämnet är ofta en bra utgångspunkt.
iv. Posering och uttryck
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer aldrig att se bäst ut. Chatta med dem, få dem att skratta och hjälpa dem att känna sig bekväma.
* hakan framåt och ner något: Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och minimera utseendet på en dubbel haka. (Det känns konstigt, men det ser bra ut!)
* "squinch": I stället för en vidögon stirring, låt dem svika ögonen något (bara lite!). Detta gör att de ser mer avslappnade och självsäkra ut.
* Subtila leenden: Ett äkta leende är alltid det bästa. Men ett litet, nästan omöjligt leende kan ge en touch av värme och tillvägagångssätt. Tänk på dem "smet" (ler med ögonen).
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem göra något naturligt med sina händer - hålla en rekvisita, vila dem i knäet eller placera dem i ansiktet (försiktigt!).
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på den övergripande hållningen. Axlar tillbaka, bra hållning, men ändå avslappnad.
v. Att sätta ihop allt:en steg-för-steg-strategi
1. Kommunicera: Prata med ditt ämne i förväg. Fråga dem om deras preferenser och alla problem de har.
2. Observera: Titta noggrant på deras ansikte. Identifiera deras dominerande sida, styrkor och områden som de kanske är självmedvetna om.
3. Belysning: Välj det bästa belysningsscenariot för din plats eller ställ in dina lampor för att vara det mest smickrande.
4. Positionering: Börja med en grundläggande pose (t.ex. en 3/4 vy) och experimentera med kameravinklar.
5. finjust: Justera ställningen, kameravinkeln och belysningen baserad på dina observationer och motivets feedback.
6. skjut! Ta massor av foton. Experimentera med olika uttryck och små variationer i pose.
7. Granska och justera: Visa ämnet bilderna när du går. Få deras feedback och gör justeringar efter behov.
Exempel Scenario:
* Ämne: Sarah är lite självmedveten om sitt runda ansikte.
* Lösning:
* Ansiktsvy: Låt Sarah vända sig något åt sidan (experiment för att se vilken sida hon föredrar).
* Kameravinkel: Skjut från något över ögonhöjden.
* belysning: Använd mjukt, diffus ljus för att minimera hårda skuggor.
* posering: Låt Sarah förlänga halsen något och föra hennes haka fram och ner lite.
Viktiga överväganden:
* Individualitet: Alla är annorlunda. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst.
* Förtroende: En säker fotograf kommer att göra sitt ämne på ett enkelt sätt, vilket resulterar i bättre foton.
* efterbehandling: Lätt retuschering kan hjälpa till att släta huden, ta bort fläckar och förbättra det övergripande utseendet på fotot. Men undvik överredigering, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
Genom att kombinera din kunskap om ansiktsvyer, kameravinklar, belysning och posering kan du skapa porträtt som är både smickrande och autentiska. Lycka till!