1. Förstå grunderna:
* slutartid: Längden på tiden kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30 av en sekund eller långsammare) släpp in mer ljus och är benägna att fånga rörelse oskärpa. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare) frysrörelse.
* Aperture: Styr storleken på linsöppningen, vilket påverkar både mängden ljus som kommer in i kameran och fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* iso: Kamerans känslighet för ljus. Högre ISO -inställningar är användbara i svagt ljus men kan införa brus (spannmål) i bilden.
* Motion Blur: Inträffar när motivet eller kameran rör sig under exponeringen, vilket resulterar i en suddig eller strimmig effekt.
* omgivande ljus: Det naturliga eller befintliga ljuset i scenen (t.ex. solljus, gatuljus).
* flash (strobe): En konstgjord ljuskälla som används för att belysa ämnet. Avgörande för vissa drar av slutarteknikerna.
2. Tekniker och metoder:
* Ämnesrörelse oskärpa:
* Mål: Att oskärpa ämnet samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden relativt skarp (eller med sin egen avsiktliga oskärpa).
* Metod:
1. Ställ in din kamera på läget för slutarprioritet (TV eller S). Detta gör att du kan styra slutartiden medan kameran justerar öppningen.
2. Välj en långsam slutartid: Börja med 1/30 av en sekund och experiment. Gå långsammare (1/15, 1/8, 1/4) för mer oskärpa och snabbare (1/60) för mindre.
3. Sänk din ISO: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
4. Justera öppning vid behov: Om bilden är för ljus väljer kameran automatiskt en mindre bländare (högre F-nummer), vilket ökar fältets djup. Om det är för mörkt öppnar det bländaren (lägre F-nummer) och minskar fältets djup. Tänk på hur detta påverkar din bakgrundshoppning.
5. Låt ditt ämne flytta: Be dem att dansa, snurra, gå eller göra önskad rörelse under exponeringen.
6. Håll kameran stabil: Använd ett stativ eller stabilisera kameran så mycket som möjligt för att minimera kameraskakan (såvida du inte * vill * kamerasskakning gör också oskärpa).
7. Experiment: Prova olika slutartid och ämnesrörelser för att hitta det utseende du vill ha.
* Camera Movement Blur (panorering):
* Mål: För att hålla motivet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden, skapar en känsla av hastighet eller rörelse.
* Metod:
1. Ställ in din kamera på läget för slutarprioritet (TV eller S).
2. Välj en långsam slutartid: Börja med 1/60 eller 1/30 av en sekund och justera efter behov.
3. Fokusera på ämnet: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra motivets rörelse.
4. Panera kameran med ämnet: Flytta kameran smidigt för att följa motivet när de rör sig över ramen. Målet är att hålla ämnet i samma position i sökaren under hela exponeringen.
5. Tryck på slutarknappen smidigt: Undvik att rycka kameran.
6. Följ igenom: Fortsätt panorera även efter att du har tryckt på slutarknappen för att upprätthålla en smidig rörelse.
7. Practice: Panning tar övning. Börja med att försökspersonerna rör sig med långsammare hastigheter.
* "Dra slutaren med blixt" (Slow Sync Flash):
* Mål: För att fånga både motivet kraftigt med blixt och omgivande ljus och rörelse oskärpa i bakgrunden. Detta är en mycket populär och mångsidig teknik.
* Metod:
1. Ställ in kameran på manual (M) -läget eller bländarprioritet (AV eller A) -läge. Manuellt läge erbjuder mest kontroll.
2. Välj en långsam slutartid: Börja med 1/30 eller 1/15 av en sekund. Experimentera med långsammare hastigheter för mer omgivande ljus och rörelsesuddighet.
3. Ställ in din bländare: Välj en bländare som ger dig det önskade djupet i fält och ljusstyrka, baserat på ditt omgivande ljus.
4. Ställ in din ISO: Håll det så lågt som möjligt, men tillräckligt högt så att du kan fånga en del av det omgivande ljuset i bakgrunden utan att helt överexponera med blixten.
5. Slå på din blixt: Ställ in det på antingen:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta skapar rörelse oskärpa * innan * ämnet frystes av blixten, vilket resulterar i mer naturliga ljusspår som verkar följa ämnet. *Detta är i allmänhet att föredra för att dra slutaren.*
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Rörelsesuddighet inträffar * efter * Flash fryser ämnet, som kan se onaturligt ut.
6. Justera flashkraft: Börja med låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills motivet är korrekt upplyst.
7. Fokusera på ämnet: Använd autofokus för en punkt.
8. Ta skottet: Flashen fryser motivet, och den långsamma slutartiden kommer att fånga det omgivande ljuset och eventuell rörelsesuddighet i bakgrunden.
9. Experiment: Justera slutartiden, bländar-, ISO- och flashkraften för att uppnå önskad effekt. Prova olika flash -positioner och modifierare (t.ex. en diffusor eller softbox) för olika belysningsutseende.
3. Viktiga överväganden:
* stativ: Att använda ett stativ rekommenderas starkt, särskilt för långsammare slutartid. Det hjälper till att minimera kamerasskakningen och hålla bakgrunden skarp (såvida du inte vill ha kamerasskakning oskärpa).
* belysning: Var uppmärksam på det omgivande ljuset. Overgerade dagar eller skuggade områden är lättare att arbeta med än direkt solljus, vilket lätt kan överexponera dina bilder. Med blixt, balansera flash-kraften med det omgivande ljuset för ett naturligt resultat.
* Ämnesval: Välj ämnen och scener som lämpar sig väl för rörelse oskärpa. Dansare, idrottare, bilar, stadsbilder med ljus - allt med rörelse kan skapa intressanta effekter.
* Komposition: Tänk på din komposition. Hur kommer rörelsens oskärpa att påverka linjerna och formerna i din bild?
* övning: Att dra slutaren tar övning. Var inte rädd för att experimentera och prova olika inställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* nd -filter: Om du skjuter i starkt solljus och vill använda en långsam slutartid kan du behöva använda ett neutralt densitetsfilter (ND) för att minska mängden ljus som kommer in i kameran.
* Bildstabilisering (är eller VR): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, slå på den. Detta kan hjälpa till att minska kameraskakningen, men det kommer inte helt att eliminera den med mycket långsamma slutartid.
4. Kreativa idéer:
* Ljusspår: Fånga spåren med strålkastare eller bakljus på natten.
* spöke: Skapa en spöklik effekt genom att få ditt ämne att röra sig under exponeringen och lämna en suddig spår bakom sig.
* snurrande porträtt: Låt ditt ämne snurra runt medan du tar fotot.
* Dancing Portraits: Fånga en dansare energi och rörelse.
* Abstract Portraits: Använd extrem rörelsesuddighet för att skapa abstrakta och målade bilder.
* Miljöporträtt: Använd Slow Sync Flash för att fånga både ämnet och atmosfären i deras omgivningar.
Exempelinställningar (utgångspunkter):
* Ämnesrörelse oskärpa (ingen blixt):
* MODE:slutarprioritet (TV eller S)
* Slutartid:1/30 - 1/4 sekund (justera vid behov)
* Bländare:kameran väljer
* ISO:100-400 (lägsta möjliga)
* panorering (ingen blixt):
* MODE:slutarprioritet (TV eller S)
* Slutartid:1/60 - 1/30 sekund (justera efter behov)
* Bländare:kameran väljer
* ISO:100-400 (lägsta möjliga)
* drar slutaren med blixt:
* Läge:Manual (M)
* Slutartid:1/30 - 1/4 sekund (justera vid behov)
* Aperture:f/2.8 - f/5.6 (Justera för fältdjup och omgivande ljus)
* ISO:200-800 (justera för omgivande ljus)
* Flash:Synkronisering av bakbotten, kraft:1/64 - 1/8 (justera vid behov)
Nyckel takeaway: Experiment är nyckeln! Det finns ingen inställning i en storlek-passar för att dra slutaren. Lek med olika inställningar och tekniker för att hitta det utseende du vill ha. Analysera dina resultat och justera därefter. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga kreativa och övertygande rörelse från rörelse oskärpa.