REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

Att skjuta ett självporträtt för att stödja din varumärkesidentitet

Att ta ett självporträtt för att representera ditt varumärke är mer än bara att knäppa en snabb selfie. Det handlar om att noggrant skapa en bild som kommunicerar din personlighet, värderingar och essensen av ditt varumärke till din målgrupp. Här är en uppdelning av hur man gör det effektivt:

1. Definiera din varumärkesidentitet:

Innan du ens tänker på kameror, klargöra ditt varumärke. Fråga dig själv:

* Vad är mitt varumärkes uppdrag/syfte? (t.ex. stärka kvinnor, tillhandahålla hållbara lösningar, erbjuda kreativ inspiration)

* Vad är mitt varumärkes kärnvärden? (t.ex. äkthet, innovation, integritet, medkänsla, humor)

* Vad är mitt varumärkes personlighet? (t.ex. professionell, lekfull, lättillgänglig, sofistikerad, upprorisk)

* Vem är min målgrupp? (Att förstå dem hjälper till att skräddarsy bilden att resonera med dem)

* Vad är mitt varumärkes estetiska/visuella stil? (Tänk färger, teckensnitt, övergripande känsla)

2. Konceptualisera fotograferingen:

Baserat på din varumärkesidentitet, brainstormidéer för ditt självporträtt. Överväga:

* inställning: Var ska du skjuta? (Hem, studio, utomhus, specifik plats)

* * Tänk på hur platsen kan återspegla ditt varumärke. * En tränare kan välja en naturskön park, en teknisk entreprenör ett modernt kontor, en bagare ett mysigt kök.

* Mood &Tone: Vilken känsla vill du framkalla? (Seriös, lekfull, självsäker, empatisk, inspirerande)

* belysning: Hur kommer du att använda ljus för att skapa önskad stämning? (Naturligt ljus, studiobelysning, specifika färgtemperaturer)

* pose &uttryck: Vad kommer ditt kroppsspråk och ansiktsuttryck att kommunicera? (Förtroende, värme, kunskap, tillvägagångssätt)

* Garderob &styling: Vilka kläder, tillbehör och frisyr anpassar sig till ditt varumärkes estetik? (Formell, avslappnad, trendig, klassisk)

* rekvisita (valfritt): Kan några objekt hjälpa till att berätta ditt varumärkes historia? (Verktyg för din handel, böcker, växter, konstmaterial)

Exempel:

Låt oss säga att du är en frilans webbdesigner med fokus på eko-medvetna företag.

* Varumärkesvärden: Hållbarhet, kreativitet, enkelhet, ren design

* Möjligt koncept: Du sitter vid ett skrivbord gjord av återvunnet trä, naturligt ljus som strömmar in. Du ler varmt och håller en saftig anläggning, med en minimalistisk webbplatsdesign synlig på din bärbara skärm. Du bär en enkel, organisk bomullsskjorta.

3. Planera de tekniska aspekterna:

* kamera:

* dslr/spegelfri: Erbjuder den bästa bildkvaliteten och kontrollen. Lär dig grundläggande inställningar som bländare, slutartid och ISO.

* smartphone: Moderna smartphones har utmärkta kameror. Fokusera på god belysning och komposition.

* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa bilder, särskilt när du fotograferar ensam.

* Relear Release (starkt rekommenderat): Undvik att skaka kameran och låter dig styra skottet utan att vara bakom kameran. Du kan använda en fysisk fjärrkontroll eller en smartphone -app.

* belysningsutrustning (valfritt):

* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor.

* softbox/paraply: Skapar mjukt, diffus ljus.

* ringljus: Ger jämn belysning, särskilt användbar för närbilder.

* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt varumärke och inte distraherar från dig. Tänk på en solid färg, strukturerad vägg eller relevant landskap.

* Programvara: Ett grundläggande redigeringsprogram som Adobe Lightroom, Photoshop eller till och med smartphone -appar som Snapseed kan hjälpa till att förbättra din bild.

4. Skjutningen:

* Belysning är nyckeln: Bra belysning är avgörande. Experimentera med olika ljuskällor och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger vackert, mjukt ljus. Undvik hårt direkt solljus, vilket kan skapa smickrande skuggor.

* Komposition: Använd regler för grundläggande sammansättning som regeln om tredjedelar, ledande linjer och symmetri för att skapa en visuellt tilltalande bild.

* Fokus: Se till att du är i skarpt fokus. Om du använder en DSLR/spegelfri, använd autofokus eller manuell fokus. Om du använder en smartphone trycker du på på skärmen för att fokusera på ditt ansikte.

* posering och uttryck:

* slappna av: Ta djupa andetag och försök att slappna av musklerna. Spänningar visar på foton.

* Chin Up: Lite luta upp hakan kan vara mer smickrande.

* leende naturligt:​​ Tänk på något som gör dig glad att få fram ett äkta leende.

* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som ser bäst ut. Generellt sett är det mer smickrande att skjuta något uppifrån.

* övning: Ta massor av foton! Ju mer du skjuter, desto mer bekväm blir du och desto bättre kan du finjustera din pose och uttryck.

* Granska och justera: När du har tagit några bilder, granska dem på din kamera eller dator. Gör justeringar av din pose, belysning eller komposition efter behov.

5. Redigering och efterbehandling:

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att skapa önskad stämning.

* retuschering (subtil): Ta bort fläckar eller distraktioner. Undvik överdriven retuschering, vilket kan göra att du ser onaturlig ut.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp ut.

* Brand Colors: Överväg att subtilt integrera dina varumärkesfärger i bilden genom kläder, rekvisita eller bakgrund.

6. Överväganden för varumärkeskonsistens:

* Bildstil: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesmaterial, inklusive ditt självporträtt.

* behåll en professionell standard: Även om ditt varumärke är avslappnad bör självporträttet fortfarande vara av god kvalitet och eftertänksamt sammansatt.

* Relevans: Se till att bilden förblir relevant för ditt varumärke när det utvecklas. Du kan behöva uppdatera ditt självporträtt med jämna mellanrum.

* Flera bilder: Överväg att ha några olika självporträtt som du kan använda i olika sammanhang.

7. Var du kan använda ditt självporträtt:

* Webbplats: Om US -sidan, hemsida banner

* Sociala medier: Profilbilder, inlägg, berättelser

* E -postsignatur: Lägger till en personlig touch

* Marknadsmaterial: Visitkort, broschyrer, presentationer

* online -profiler: LinkedIn, andra professionella nätverk

Nyckel takeaways:

* Autenticitet är avgörande. Försök inte vara någon du inte är. Låt din personlighet lysa igenom.

* Investera tid och ansträngning. Ett välplanerat och genomfört självporträtt kan förbättra din varumärkesbild avsevärt.

* Practice gör perfekt. Bli inte avskräckt om ditt första försök inte är perfekt. Fortsätt experimentera och lära sig.

Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet till din målgrupp. Lycka till!

  1. Fotografiska kritiker:Varför ska du inte vara en och vad du ska istället

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Hur man fotograferar film för landskapsfotografering

  4. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Fototips
  1. Använda skuggor i abstrakt fotografi:5 tips

  2. 7 bästa gratis onlineljudredigerare att använda (100 % gratis)

  3. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  4. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  5. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  6. 8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

  7. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  8. Thought Equity Motion och HBO släpper historiska filmmaterial