1. Smickrande belysning:
* misstag: Hårt, direkt ljus (särskilt solljus vid middagstid) skapar djupa skuggor, squints och smickrande höjdpunkter. Eller, omvänt, helt platt, tråkigt ljus som saknar dimension.
* fix:
* Undvik middagssol: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Använd diffusion: Anställ en diffusor (som en scrim) för att mjukgöra direkt solljus. Alternativt kan du flytta till öppen skugga.
* Överväg att använda en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka i ditt motiv ansikte för att fylla i skuggor och lägg till en fångstkastare i ögonen. En vit reflektor är en bra utgångspunkt, men Silver lägger till mer stans, och guld ger värme.
* Lär dig konstgjorda ljus: Strobe eller Speedlight kan ge dig total kontroll. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* titta på ljuset * på * ditt ämne: Tänk inte bara på ljuskällan, utan hur det påverkar ditt motiv ansikte. Leta efter hur skuggor faller och om de är behagliga.
2. Upptagen eller distraherande bakgrund:
* misstag: En rörig bakgrund stjäl uppmärksamhet från ditt ämne och skapar visuellt brus. Allt i bakgrunden som drar ögat är problematiskt.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, neutrala färger eller naturliga element som inte konkurrerar med ditt ämne.
* Använd en bred bländare (låg F-nummer): Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. (t.ex. f/2.8, f/4)
* Ändra ditt perspektiv: Fotografering från en lägre eller högre vinkel kan ofta eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att placera dem mot en renare del av bakgrunden.
* Tänk på bakgrundsseparationstekniker: Använd en längre brännvidd för att komprimera bakgrunden och få den att visas längre bort och mer suddig.
3. Dålig posering:
* misstag: Styva, besvärliga poser ser onaturliga och obekväma ut. Ämnen som tittar direkt på kameran kan ibland verka konfronterande eller känslomässiga.
* fix:
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag snarare än styva instruktioner.
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne flytta vikten, justera sin hållning eller vända på huvudet. Rörelse ger liv till ställningen.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta den mest besvärliga delen av en pose. Låt dem hålla något, vila dem i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret. Undvik att ha dem platt mot kroppen.
* vinklade kroppar är vanligtvis mer smickrande: Att ha motivet att vända sig något till sidan skapar en mer dynamisk och bantningseffekt.
* böjbenen något: Raka armar och ben kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet skapar en mer avslappnad känsla.
* haka upp och framåt (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen. "Turtle" -tekniken (utvidga nacken framåt) kan hjälpa.
* Studie Posing Guides: Titta på porträttfotografering online och i tidskrifter för att få idéer för smickrande poser.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Suddiga ögon är det vanligaste fokusproblemet i porträtt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Detta är den mest kritiska delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* Använd Back-Button Focus: Genom att separera fokusering från slutarknappen kan du låsa fokus på ögonen och sedan komponera skottet.
* Var medveten om fältdjup: När du använder en bred bländare är fältets djup mycket grunt. Se till att ögonen ligger inom fokalplanet.
* Kontrollera ditt fokus efter fotografering: Zooma in på bilden på din kameraskärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
5. Smickrande vinklar:
* misstag: Att skjuta från en vinkel som snedvrider motivets funktioner (t.ex. för låg kan få dem att se större ut, för höga kan minimera deras funktioner).
* fix:
* Skjut i ögonhöjd: Detta är i allmänhet den mest smickrande vinkeln.
* Experiment med små variationer: En något högre eller lägre vinkel kan ibland förbättra vissa funktioner.
* Tänk på ämnets kroppstyp: En lägre vinkel kan vara smickrande för högre försökspersoner, medan en högre vinkel kan fungera bra för kortare försökspersoner.
* Undvik extrema vinklar såvida inte för konstnärlig effekt: Mycket låga eller höga vinklar kan snedvrida proportioner och skapa ett smickrande resultat.
6. Ignorera komposition:
* misstag: Placera ämnet Dead Center utan att överväga andra kompositionselement.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att ge dem utrymme att andas och skapa en känsla av balans.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar).
7. Överredigering:
* misstag: Överdriven användning av filter, hudutjämning eller andra redigeringstekniker som gör att ämnet ser onaturligt ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga förbättringar snarare än drastiska omvandlingar.
* Fokusera först på grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa innan du använder mer avancerade tekniker.
* Minska bruset noggrant: Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser plast ut.
* Färgkorrigering är avgörande: Se till att hudtoner ser naturliga ut.
* få en andra åsikt: Be någon annan att granska dina redigeringar för att se om de ser överdrivna.
8. Ansluter inte till ämnet:
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt som ska fotograferas, snarare än en person.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen, deras dag eller något som hjälper dem att slappna av.
* Gör ögonkontakt: Äkta ögonkontakt skapar en koppling mellan fotografen och ämnet.
* Ge positiv feedback: Berätta för ditt ämne när de gör ett bra jobb. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Var tålamod: Det tar tid för de flesta att känna sig bekväma framför kameran.
9. Använda fel lins:
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider ansiktsdrag (t.ex. mycket vidvinkellinser på nära håll) eller inte ger det önskade fältets djup.
* fix:
* Idealiska brännvidder: 85 mm till 135 mm -linser anses vanligtvis vara idealiska för porträtt, eftersom de ger ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet.
* Undvik vidvinkellinser för närbildsporträtt: De kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsan verkar större.
* Överväg en zoomobjektiv: En 24-70 mm eller 70-200 mm zoomobjektiv kan ge dig flexibilitet i inramning och komposition.
* priminser (fast brännvidd) är ofta skarpare: Om du vill ha den absolut bästa bildkvaliteten är en prime -lins ett bra val.
10. Försumma garderoben och stylingen:
* misstag: Ämnet's kläder är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden. Eller håret är rörigt.
* fix:
* Koordinatfärger och mönster: Välj kläder som kompletterar bakgrunden och motivets hudton. Undvik upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet.
* Tänk på porträttets stil: Kläderna bör matcha fotograferingens övergripande humör och tema.
* Var uppmärksam på att passa: Kläder som är för snäva eller för löst kan vara smickrande.
* Föreslå enkla, klassiska stilar: Dessa är ofta de mest tidlösa och smickrande.
* Kommunicera med ditt ämne i förväg: Diskutera garderobsalternativ och stylingval före fotograferingen.
* Erbjudande styling råd: Var inte rädd för att föreslå små förändringar i hår eller smink.
11. Kontrollera inte dina inställningar:
* misstag: Att glömma att justera inställningar (ISO, bländare, slutartid) till de aktuella belysningsförhållandena, vilket resulterar i överexponerade, underexponerade eller suddiga bilder.
* fix:
* Skjut i manual eller bländarprioritetsläge: Dessa lägen ger dig mer kontroll över din exponering.
* Använd kamerans ljusmätare: Var uppmärksam på mätaren och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. Se till att histogrammet är balanserat utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Ställ in din ISO till lägsta möjliga värde: Detta minimerar brus.
* var medveten om slutartid: Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. Som en allmän regel, använd en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/100:e sekund för en 100 mm objektiv).
12. Ignorerar bakgrunden:
* misstag: Med utsikt över distraherande element som sopor, kraftledningar eller andra oönskade föremål i bakgrunden.
* fix:
* skanna hela ramen: Innan du tar skottet, undersök noggrant bakgrunden för eventuella distraherande element.
* Flytta ditt ämne eller dig själv: Ibland är en liten förändring i position allt som krävs för att eliminera ett distraherande element.
* Använd en bredare bländare: Oskärpa bakgrunden för att minimera distraktioner.
* Skörden i efterbehandling: Om du inte kan ta bort ett distraherande element under fotograferingen, kanske du kan beskära det i efterbehandlingen.
13. Inte skjuter tillräckligt med variationer:
* misstag: Tar bara några bilder av samma pose eller uttryck.
* fix:
* Skjut i burst -läge: Detta gör att du kan fånga en serie bilder i snabb följd, vilket ökar dina chanser att få det perfekta skottet.
* variera dina vinklar och kompositioner: Experimentera med olika perspektiv och inramning.
* Uppmuntra ditt ämne att ändra deras uttryck: Be dem att le, skratta, se allvarliga ut eller prova olika känslor.
* Var inte rädd för att ta risker: Prova nya och kreativa idéer.
14. Glömmer ögonen:
* misstag: Ögonen är tråkiga, livlösa eller saknar ett fångstlight.
* fix:
* Fokusera på ögonen (som nämnts tidigare).
* Skapa ett fångstlight: En catchlight är en liten höjdpunkt i ögat som tillför gnista och dimension. Använd en reflektor eller placera motivet nära ett fönster eller ljuskälla för att skapa en fångstkastare.
* Uppmuntra ditt ämne att öppna ögonen breda (men inte för brett): Detta kommer att få dem att se mer vaken och engagerade.
* tänk på skuggor: Se till att ögonen inte är dolda av skuggor.
15. Inte öva regelbundet:
* misstag: Förväntar sig att vara en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Skjut så ofta som möjligt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera idéer och redigera stilar.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration i deras arbete.
* Få feedback på ditt arbete: Be andra fotografer eller vänner att kritisera dina foton.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en del av inlärningsprocessen. Lär dig av dem och fortsätt att förbättra.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska porträtt. Lycka till!