1. Förstå grunderna:
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk):
* Hårt ljus: Direkt solljus eller en naken blixt skapar skarpa skuggor, belyser strukturen och kan vara mer dramatisk. Tänk på ett soligt middagstid.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus (från en molnig dag, en stor softbox eller reflekterande av en yta) skapar mjuka skuggor, minimerar strukturen och är i allmänhet mer smickrande.
* Lätt riktning: Där ljuset kommer * från * relativt ditt ämne. Detta är nyckeln till att kontrollera utseendet.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning: (Ljus är direkt framför ämnet)
* pros: Minimerar skuggor, döljer hudfel, vanligtvis smickrande, bra för nybörjare.
* nackdelar: Kan vara platt och brist djup. Kan göra att ansiktet verkar bredare.
* När man ska använda: Snabba porträtt, ämnen med framstående rynkor du vill minimera, nybörjare lärande belysningsgrunder.
* Sidbelysning: (Ljus är 90 grader till ämnet)
* pros: Skapar dramatiska skuggor, betonar struktur, skulpterar ansiktet, belyser benstrukturen. Perfekt för att lägga till humör och drama.
* nackdelar: Kan vara smickrande om inte kontrolleras noggrant, kan accentuera brister. Ojämnt upplyst ansikte kräver noggrant övervägande.
* När man ska använda: Konstnärliga porträtt, förmedlar en känsla av styrka, markering av ansiktsdrag, svartvit fotografering.
* Back Lighting: (Ljus ligger bakom ämnet)
* pros: Skapar en haloeffekt runt ämnet, skiljer ämnet från bakgrunden, ger ett drömmande och eteriskt utseende.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt (mätning av ansiktet kan leda till underexponering). Kräver noggrann posering och komposition.
* När man ska använda: Silhuettporträtt, betonar hår och form, skapar en känsla av mysterium.
* Three-quarter Lighting: (Ljus är placerat på cirka 45 grader till ämnet, antingen framifrån eller sidan)
* pros: En stor balans mellan fram- och sidobelysning. Skapar behagliga skuggor utan att vara för dramatiska. Lägger djup och dimension medan du förblir relativt smickrande. En av de mest mångsidiga och vanligt använda porträttbelysningsvinklarna.
* nackdelar: Måste justeras till individuell ansiktsform och benstruktur för att få bästa resultat.
* När man ska använda: Allmänna porträtt, headshots, miljöporträtt, när du vill ha en balanserad och naturlig look.
* fälgbelysning: (Liknar bakgrundsbelysning men med en smalare vinkel, så slår ljuset bara kanten på ämnet)
* pros: Betonar konturen av ämnet, skiljer dem från bakgrunden, kan skapa en slående och dynamisk bild.
* nackdelar: Kräver noggrann positionering av ljuset och motivet.
* När man ska använda: Högkey-porträtt som betonar ämnets form.
* Toppbelysning: (Ljus är direkt ovanför ämnet)
* pros: Kan användas kreativt för att skapa humör.
* nackdelar: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan (smickrande). Undvik i allmänhet om inte avsiktligt använder det för en specifik effekt.
* När man ska använda: För att skapa en specifik stämning (t.ex. förhörsbelysning), eller om du inte har något annat alternativ. Kan arbeta med noggrann modifiering (t.ex. fyllning av ljus underifrån).
* Bottenbelysning (aka "Campfire Lighting"): (Ljus är under under ämnet)
* pros: Mycket dramatisk och onaturlig; Sällan används för smickrande porträtt.
* nackdelar: Skapar en kuslig och oroande effekt. Starka skuggor kastar uppåt.
* När man ska använda: Skräck eller dramatisk berättelse.
3. Praktiska tips för att lägga till stans:
* Experiment: Var inte rädd för att flytta ljuskällan och motivet runt. Observera hur skuggorna förändras och hur de påverkar motivets funktioner. Detta är det bästa sättet att lära sig.
* Använd reflektorer och fyll blixt:
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Silverreflektorer är ljusaste, guldreflektorer tillsätt värme, vita reflektorer är mjukaste.
* Fill Flash: Använd en lågeffekt blixt för att subtilt lättare skuggor, särskilt användbart utomhus när du skjuter i starkt solljus. Diffundera blixten för en mer naturlig look.
* Se Catchlight: Den lilla reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. En catchlight lägger till liv och glitter i ögonen, vilket gör porträttet mer engagerande. Placera ljuset så att en fångstlight är synlig.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem. En mörkare bakgrund kan förbättra sidan eller fälgbelysningen. En lättare bakgrund kan fungera bra med fram- eller bakbelysning.
* Var uppmärksam på ansiktsstrukturen: Allas ansikte är annorlunda. Justera belysningen för att smickra individens unika funktioner. Höga kindben kan se fantastiska ut med sidobelysning, medan rundare ansikten kan dra nytta av belysning av tre fjärdedelar.
* Kontrollera ljuset: Använd modifierare som softboxar, paraplyer, granskningar och flaggor för att forma och kontrollera ljuset. Detta gör att du kan skapa mjukare skuggor, minska hårdhet och rikta ljuset där du vill ha det.
* Leta efter naturliga ljusmöjligheter: Var uppmärksam på hur naturligt ljus interagerar med din miljö. Leta efter öppen skugga (där motivet är skuggat men omgivningen är ljus) för mjuk, jämn belysning. Använd Windows som en naturlig ljuskälla.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter som skulle gå förlorade i JPEG -format.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera belysningen och kontrasten. Dodge och Burn -tekniker kan användas för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggan.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika belysningsvinklar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar dina ämnen.
Exempel Scenarier:
* Stark porträtt, betonar käklinjen: Använd sidobelysning med en reflektor på motsatt sida för att subtilt fylla i skuggor. Placera motivet för att svagt vända huvudet mot ljuset.
* Mjukt, romantiskt porträtt: Använd naturligt ljus i öppen skugga. Placera motivet mot ljuskällan, men med ljuset diffus av träd eller byggnader. Använd en reflektor för att studsa ljus i ögonen.
* dramatisk silhuett: Placera motivet framför en ljus ljuskälla (soluppgång, solnedgång, ett fönster). Exponera för höjdpunkterna och låta ämnet bli mörkt.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika vinklar kan du lägga till djup, drama och personlighet till dina porträtt, vilket gör att de sticker ut från mängden. Kom ihåg att överväga stämningen du vill skapa, motivets funktioner och den övergripande kompositionen när du väljer din belysningsvinkel.