* Ämne:
* helkroppsporträtt: Ett vertikalt format fungerar ofta bra, särskilt om du vill betona höjd och motivets hela outfit eller miljö.
* headshots: Vertikal formatering är i allmänhet ett bra val att fokusera på ansiktet och överkroppen.
* grupper: Horisontellt (landskap) kan vara att föredra för att rymma flera ämnen utan trängsel.
* Miljö:
* breda, natursköna landskap: Om miljön är en integrerad del av porträttet kan ett horisontellt format fånga mer av den omgivande skönheten och berätta en mer omfattande historia.
* minimalistiska bakgrunder: Vertikal kan vara bättre att hålla fokus enbart på ämnet.
* Komposition:
* ledande linjer: Horisontella eller vertikala format kan vara bättre beroende på riktningen för de linjer du vill betona.
* negativt utrymme: Hur du använder negativt utrymme kan förbättras med endera format. Ett brett landskap kan använda negativt utrymme för att förmedla ensamhet.
* Rule of Thirths: Tänk på hur ditt ämne passar in i regeln om tredjedelar i båda formaten.
* avsedd användning:
* Sociala medier: Format optimerade för specifika plattformar som Instagram (fyrkant eller vertikal) kan vara att föredra.
* Tryck: Olika utskriftsstorlekar och layouter kan se bättre ut med ett format över ett annat.
* Webbplats/portfölj: Tänk på webbplatsens utformning och hur bilderna kommer att visas.
* konstnärlig vision:
* humör: Horisontellt kan ibland skapa en känsla av lugn eller expansivitet. Vertikal kan känna sig mer intim eller kraftfull.
* Storytelling: Formatet kan bidra till historien du försöker berätta.
* Personlig stil: I slutändan är det bästa formatet det som bäst återspeglar din konstnärliga vision och meddelandet du vill förmedla.
Sammanfattningsvis: Var inte rädd för att experimentera. Tänk på hela scenen, ditt ämne, meddelandet du försöker förmedla och den slutliga användningen av bilden. Ibland kan ett horisontellt format vara ett mer övertygande och kreativt val än ett standard vertikalt porträtt.