REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur jag fick skottet:porträttstil

Okej, låt oss bryta ner hur vi kan närma sig att få ett bra porträtt, med fokus på de viktigaste elementen och beslut du behöver överväga.

i. Visionen:Vad försöker du fånga?

* humör och känslor: Detta är av största vikt. Siktar du på en glad, allvarlig, kontemplativ, kraftfull, lekfull eller mystisk känsla? Tänk på * varför * du vill ta detta porträtt. Vilken historia vill du berätta?

* Ämnes personlighet: Vill du fånga deras inre styrka, deras vidd, deras vänlighet eller en specifik aspekt av deras karaktär? Tänk på vad som gör den här personen unik.

* Porträttets syfte: Är det för en professionell headshot, en personlig minnesmärke, ett konstnärligt uttalande eller något annat? Syftet kommer att informera många av dina beslut.

* Stil: Tänk på den övergripande estetiken. Vill du ha ett klassiskt, tidlöst porträtt? En modern, vild? En naturlig, uppriktig känsla? Något stiliserat och konstnärligt?

ii. Grunden:Essential Elements

1. Ämne:

* Anslutning: Bygg rapport med ditt ämne. Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och förklara vad du försöker uppnå. Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne.

* posering: Vägleda ditt ämne. Säg inte bara "stå där." Ge specifika instruktioner:"Vänd dig lätt mot ljuset," "Slappna av händerna", "Skift din vikt något på en fot." Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.

* Uttryck: Berätta inte bara för dem att "le." Uppmuntra äkta reaktioner. Berätta ett skämt, fråga om något de brinner för eller ge dem något att tänka på. Fånga autentiska känslor.

* Garderob: Föreslå kläder som kompletterar porträttets övergripande humör och stil. Undvik upptagna mönster eller distraherande element. Tänk på färger som fungerar bra med bakgrunden.

* grooming: Se till att ditt ämne är presentabelt. En snabb kontroll av herrelösa hårstrån eller smudgad smink kan spara tid i efterbehandlingen.

2. belysning:

* naturligt ljus:

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt, smickrande ljus.

* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd. Detta ger mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor.

* mulen dagar: Kan ge vackert, diffus ljus, men var medveten om färggjutningar (särskilt blå).

* fönsterljus: En klassisk porträttbelysningsteknik. Placera ditt ämne nära ett fönster och använd reflektorer för att studsa ljus.

* Artificial Light (studio eller på plats):

* en-ljus installation: En bra utgångspunkt. Använd en enda ljuskälla (strobe eller kontinuerligt ljus) med en modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt) för att kontrollera ljuset.

* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (sekundärt ljus för att fylla i skuggor).

* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och en bakgrundsbelysning (fälglampa) för att separera motivet från bakgrunden.

* modifierare: Experimentera med olika ljusmodifierare för att uppnå önskat utseende.

* Förstå ljusriktning:

* Frambelysning: Kan platta motivets funktioner.

* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.

* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett eller en mjuk, eterisk glöd.

* Toppbelysning: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Undvik direkt solljus.

* Ljuskvalitet:

* Hårt ljus: Direkt, intensivt ljus som skapar skarpa skuggor.

* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar mjuka skuggor.

3. Bakgrund:

* enkelhet: En ren, oklädd bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.

* Färg och ton: Välj en bakgrund som kompletterar motivets hudton och kläder.

* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet ytterligare.

* Plats: Bakgrunden bör förbättra historien du försöker berätta. En stadsmiljö, ett naturligt landskap eller en studiobakgrund kan alla fungera bra, beroende på visionen.

4. Komposition:

* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement vid korsningarna.

* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.

* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.

* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.

* ögonkontakt: Var uppmärksam på motivets ögonlinje. Att få dem att titta direkt på kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.

* vinklar:

* ögonnivå: Ett neutralt och engagerande perspektiv.

* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt och dominerande.

* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller litet.

iii. De tekniska:kamerainställningar

* Aperture:

* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill ha en mjuk, drömmande look.

* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett djupt fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Mindre vanligt för porträtt såvida du inte specifikt vill ha en skarp bakgrund.

* slutartid: Justera för att uppnå rätt exponering. Var medveten om rörelse oskärpa. Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå rätt exponering under svagt ljus.

* brännvidd:

* 50mm: En mångsidig brännvidd som ofta anses vara en bra utgångspunkt för porträtt.

* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som ger ett smickrande perspektiv och bra ämnesisolering.

* 135mm: Ger ännu mer ämnesisolering och komprimering, men kräver mer avstånd från ämnet.

* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet när det gäller brännvidd.

* Skjutläge:

* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Ett bra val för porträtt där fältdjup är viktigt.

* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet men möjliggör exakt kontroll.

* Fokus:

* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokusera på motivets ögon, eftersom detta är det viktigaste elementet i porträttet.

* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Använd det här läget om ditt ämne rör sig.

* manuellt fokus: Använd den här metoden om du använder en mycket bred bländare och vill ha exakt kontroll över fokuspunkten.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Eller skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.

* mätningsläge: Använd utvärderande eller matrismätning.

iv. Redigering:Efterbehandling

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.

* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.

* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.

* tydlighet och struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra eller mjukgöra detaljer.

* Färgkorrigering:

* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.

* mättnad och vibration: Justera mättnaden och vibrationen för att förbättra eller desaturera färger.

* nyans: Justera nyansen av enskilda färger.

* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.

* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på High ISO.

* retuschering:

* Skinutjämning: Minska fläckar och slät hud. Var försiktig så att du inte övermutig.

* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.

* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.

v. Övningen:Nyckel takeaways

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar, belysningstekniker och poser.

* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.

* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förutse problem och göra justeringar i farten.

* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.

* Förstå din utrustning: Känn din kamera och linser inifrån och ut.

* Utveckla din stil: Hitta din unika röst och skapa porträtt som återspeglar din personlighet och vision.

checklista innan du klickar på slutaren:

* Ämnet är avslappnat och bekvämt

* Fokus är skarpt på ögonen

* Belysning är smickrande och skapar önskad stämning

* Bakgrunden är ren och ren

* Kompositionen är balanserad och visuellt tilltalande

* Kamerainställningar är lämpliga för belysningsförhållandena

Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Lycka till!

  1. Bli låg och sikta högt hur man använder lågvinkelfotografering stor effekt

  2. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  3. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  4. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  5. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

Fototips
  1. Hur man planerar det perfekta landskapsfotot

  2. Topp 6 bästa Tumblr-videonedladdare 2022

  3. Från Music Video Maker till Hollywood Director

  4. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  5. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  6. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  7. Vad är Voice-over och hur du lägger till det i din video

  8. Ta kontroll över din tid med 4 produktivitetstips för videoredigerare