i. Visionen:Vad försöker du fånga?
* humör och känslor: Detta är av största vikt. Siktar du på en glad, allvarlig, kontemplativ, kraftfull, lekfull eller mystisk känsla? Tänk på * varför * du vill ta detta porträtt. Vilken historia vill du berätta?
* Ämnes personlighet: Vill du fånga deras inre styrka, deras vidd, deras vänlighet eller en specifik aspekt av deras karaktär? Tänk på vad som gör den här personen unik.
* Porträttets syfte: Är det för en professionell headshot, en personlig minnesmärke, ett konstnärligt uttalande eller något annat? Syftet kommer att informera många av dina beslut.
* Stil: Tänk på den övergripande estetiken. Vill du ha ett klassiskt, tidlöst porträtt? En modern, vild? En naturlig, uppriktig känsla? Något stiliserat och konstnärligt?
ii. Grunden:Essential Elements
1. Ämne:
* Anslutning: Bygg rapport med ditt ämne. Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och förklara vad du försöker uppnå. Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne.
* posering: Vägleda ditt ämne. Säg inte bara "stå där." Ge specifika instruktioner:"Vänd dig lätt mot ljuset," "Slappna av händerna", "Skift din vikt något på en fot." Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* Uttryck: Berätta inte bara för dem att "le." Uppmuntra äkta reaktioner. Berätta ett skämt, fråga om något de brinner för eller ge dem något att tänka på. Fånga autentiska känslor.
* Garderob: Föreslå kläder som kompletterar porträttets övergripande humör och stil. Undvik upptagna mönster eller distraherande element. Tänk på färger som fungerar bra med bakgrunden.
* grooming: Se till att ditt ämne är presentabelt. En snabb kontroll av herrelösa hårstrån eller smudgad smink kan spara tid i efterbehandlingen.
2. belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd. Detta ger mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor.
* mulen dagar: Kan ge vackert, diffus ljus, men var medveten om färggjutningar (särskilt blå).
* fönsterljus: En klassisk porträttbelysningsteknik. Placera ditt ämne nära ett fönster och använd reflektorer för att studsa ljus.
* Artificial Light (studio eller på plats):
* en-ljus installation: En bra utgångspunkt. Använd en enda ljuskälla (strobe eller kontinuerligt ljus) med en modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt) för att kontrollera ljuset.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (sekundärt ljus för att fylla i skuggor).
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och en bakgrundsbelysning (fälglampa) för att separera motivet från bakgrunden.
* modifierare: Experimentera med olika ljusmodifierare för att uppnå önskat utseende.
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Kan platta motivets funktioner.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett eller en mjuk, eterisk glöd.
* Toppbelysning: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Undvik direkt solljus.
* Ljuskvalitet:
* Hårt ljus: Direkt, intensivt ljus som skapar skarpa skuggor.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar mjuka skuggor.
3. Bakgrund:
* enkelhet: En ren, oklädd bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.
* Färg och ton: Välj en bakgrund som kompletterar motivets hudton och kläder.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
* Plats: Bakgrunden bör förbättra historien du försöker berätta. En stadsmiljö, ett naturligt landskap eller en studiobakgrund kan alla fungera bra, beroende på visionen.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* ögonkontakt: Var uppmärksam på motivets ögonlinje. Att få dem att titta direkt på kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.
* vinklar:
* ögonnivå: Ett neutralt och engagerande perspektiv.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt och dominerande.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller litet.
iii. De tekniska:kamerainställningar
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill ha en mjuk, drömmande look.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett djupt fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Mindre vanligt för porträtt såvida du inte specifikt vill ha en skarp bakgrund.
* slutartid: Justera för att uppnå rätt exponering. Var medveten om rörelse oskärpa. Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå rätt exponering under svagt ljus.
* brännvidd:
* 50mm: En mångsidig brännvidd som ofta anses vara en bra utgångspunkt för porträtt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som ger ett smickrande perspektiv och bra ämnesisolering.
* 135mm: Ger ännu mer ämnesisolering och komprimering, men kräver mer avstånd från ämnet.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet när det gäller brännvidd.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Ett bra val för porträtt där fältdjup är viktigt.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet men möjliggör exakt kontroll.
* Fokus:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokusera på motivets ögon, eftersom detta är det viktigaste elementet i porträttet.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Använd det här läget om ditt ämne rör sig.
* manuellt fokus: Använd den här metoden om du använder en mycket bred bländare och vill ha exakt kontroll över fokuspunkten.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Eller skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* mätningsläge: Använd utvärderande eller matrismätning.
iv. Redigering:Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet och struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* mättnad och vibration: Justera mättnaden och vibrationen för att förbättra eller desaturera färger.
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger.
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på High ISO.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och slät hud. Var försiktig så att du inte övermutig.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
v. Övningen:Nyckel takeaways
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar, belysningstekniker och poser.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förutse problem och göra justeringar i farten.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Förstå din utrustning: Känn din kamera och linser inifrån och ut.
* Utveckla din stil: Hitta din unika röst och skapa porträtt som återspeglar din personlighet och vision.
checklista innan du klickar på slutaren:
* Ämnet är avslappnat och bekvämt
* Fokus är skarpt på ögonen
* Belysning är smickrande och skapar önskad stämning
* Bakgrunden är ren och ren
* Kompositionen är balanserad och visuellt tilltalande
* Kamerainställningar är lämpliga för belysningsförhållandena
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Lycka till!