1. Förstå ljuset - ditt bästa verktyg
* Observera ljuset: Innan du ens tänker på kamerainställningar, ta ett ögonblick för att verkligen * se * ljuset. Är det hårt, mjukt, riktat, diffus? Var faller skuggorna? Detta kommer att informera dina val.
* Skjut i öppen skugga: Öppen skugga (skugga skapad av en byggnad, träd eller ett stort föremål som är öppet för himlen) är din bästa vän. Det ger mjukt, till och med ljus som är mycket mer förlåtande på hudtoner. Undvik dappad skugga, vilket skapar ojämna fläckar av ljus och skugga. Placera ditt ämne precis inuti skugglinjen, vänd mot den öppna himlen.
* mulen dagar: Dessa dagar ger vackert, mjukt, diffus ljus som är perfekt för porträtt. Det finns minimala hårda skuggor, och hudtoner ser fantastiska ut.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Detta är den magiska tiden strax efter soluppgången och kort före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor.
* Undvik middagssol: Middagssolen (cirka 10:00 till 14:00) är den hårdaste. Det kastar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också orsaka skinn. Om du måste skjuta under denna tid kan du försöka hitta fullständig skugga eller använda strategierna nedan.
2. Positionering och posering
* vinkel ditt ämne: Istället för att få ditt ämne att möta solen direkt (eller det öppna området i öppen skugga), vinkla kroppen något bort från ljuskällan. Detta skapar mer smickrande skuggor och dimension i ansiktet.
* höj hakan: Lite höjning av hakan kan minimera utseendet på en dubbel haka och skapa en mer definierad käklinje.
* Tänk på bakgrunder: En ljus bakgrund kommer att göra att din kamera underexponerar ditt ämne. En mörk bakgrund kan göra motsatsen. Tänk på vad som ligger bakom ditt ämne och hur det påverkar den totala exponeringen. Använd en bredare öppning (lägre F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och minimera distraktioner.
* Använd tillgängliga ytor: Leta efter ljusa väggar, trottoarer eller till och med marken. Dessa kan fungera som naturliga reflektorer och studsa en liten mängd ljus tillbaka på ditt ämne.
3. Kamerainställningar och tekniker
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst i din situation. Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare din bild. Om ditt motiv ansikte är för mörkt, öka exponeringskompensationen. Om det är för ljust, minska det.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar kommer att ge värme till dina foton, vilket kan vara smickrande, särskilt i svalt ljus. Experimentera med "auto" vitbalans, men var beredd att justera den vid efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förnedra bildkvaliteten.
* Använd en bred bländare: En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är en vanlig och effektiv teknik för porträttfotografering. Se bara till att du har tillräckligt med fältdjup för att hålla ögonen i fokus.
* Öka ISO (sparsamt): Om du behöver mer ljus kan du öka din ISO. Men tänk på buller. Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200) och öka den gradvis tills du har en bra exponering. Lär dig kamerans ISO -gränser och hur brus ser ut på dina bilder.
* Fill Flash (använd med försiktighet): Din kameras inbyggda blixt, eller en extern blixt på en låg inställning, kan användas som fyllningsblixt för att lysa upp skuggor. Vara subtil; Du vill inte att det ska vara uppenbart att du använder Flash. Minska blixtekompensationen i kamerans meny (vanligtvis -1 eller -2 stopp) för att uppnå ett mer naturligt utseende. Diffus den inbyggda blixt med vävnad eller en kommersiell diffusor för bättre resultat.
4. Efterbehandling
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skuggor och höjdpunkter: Ta upp skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörka områden. Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till eller minska bildens dynamiska intervall.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta och behagliga färger.
* hudutjämning (använd sparsamt): Använd vid behov en subtil hudmätningsteknik för att minska fläckar och rynkor. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Subtilt undvikande (blixt) och förbränning (mörkare) specifika områden på bilden kan förbättra höjdpunkterna och skuggorna, lägga till dimension och vägleda tittarens öga.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och använda tillgängligt ljus effektivt är den viktigaste faktorn.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* vara observant: Var uppmärksam på detaljerna:Ljusets riktning, skuggorna, bakgrunden och motivets ställning.
* Var inte rädd för att redigera: Efterbehandling är en viktig del av digital fotografering. Använd den för att förbättra dina bilder och korrigera eventuella mindre brister.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och lycklig skytte!