1. Förstå filmen noir estetic:
* humör: Mörk, skitig, cynisk, mystisk och ofta pessimistisk. Tänk moraliskt tvetydiga karaktärer, förråd och dolda sanningar.
* belysning: Nyckeln är hög kontrast och dramatiska skuggor. Låg nyckelbelysning är avgörande. Tänk på pooler av ljus omgiven av mörker.
* Komposition: Holländska vinklar (lutade skott), starka linjer, reflektioner och klaustrofobisk inramning är vanliga. Leta efter geometriska former och mönster.
* karaktärer: Femme Fatale (förförisk och farlig kvinna) och den oroliga huvudpersonen (ofta en detektiv eller någon som fångats i en dålig situation) är arketyper.
* inställning: Stadsmiljöer, svagt upplysta barer, rökiga rum, regnskurade gator och bakgränder.
* svartvitt: Väsentligt för det klassiska utseendet. Fokusera på graderingar av grå och maximera kontrast.
2. Växel och utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera. Fokusera på din teknik snarare än att behöva top-of-the-line utrustning.
* lins: En standardlins (t.ex. 50 mm) eller en något bredare lins (t.ex. 35 mm) är mångsidig. En teleobjektiv kan användas för komprimerade perspektiv.
* belysning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Kan vara en studiostrobe, en speedlight eller till och med en hushållslampa med en lampskärm. Kontrollera dess riktning och intensitet.
* Fill Light (valfritt): En subtil sekundär ljuskälla för att lyfta skuggor något, men håll den väldigt svag. Du kan använda en reflektor istället för ett fyllningsljus.
* bakgrundsljus (valfritt): För att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden eller för att ge intresse för bakgrunden.
* modifierare:
* snoot: Riktar en tät ljusstråle.
* rutnät: Liknar en Snoot, men med ett rutmönster för att ytterligare kontrollera ljusets spridning.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen.
* scrim: Diffunderar ljuset för att mjukgöra det.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp, särskilt med låg belysning.
* rökmaskin (valfritt): Lägger till atmosfär.
* Rain Machine (valfritt): Lägger till en dramatisk effekt om du skjuter utomhus.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor för att studsa ljus.
3. Belysningsinställning:
* Classic Noir Setup:
* Single Light Source (Key Light): Placera tangentljuset till sidan av ditt ämne, något över huvudhöjden och vinklat ner. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Det här är din kärnbelysning.
* skuggor är nyckeln: Omfamna skuggorna. Var inte rädd för att låta delar av ansiktet försvinna i mörkret.
* fönstergardiner (venetianska persienner): Att projicera mönstret av fönstergardiner över motivets ansikte och bakgrund är en klassisk noir trope. Använd en gobo (en utskärning placerad framför ett ljus) eller faktiska persienner.
* Praktisk belysning: Inkorporera ljuskällor som lampor, gatuljus (om du skjuter utomhus) eller neonskyltar. Dessa kan bidra till den totala stämningen.
* Experiment: Var inte rädd för att spela med olika ljuspositioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det humör du försöker skapa.
4. Posering och uttryck:
* femme fatale: Säker, lockande och mystisk. Lite skilda läppar, direkt blick, en antydan till ett smirk, axlarna avslappnade och en subtil lutning av huvudet.
* orolig huvudperson: Trötta, världsslitna och ofta tittar på avstånd, förlorade i tanken. Lite furrowed panna, sjunkad hållning och en känsla av börda.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att betona funktioner eller skapa en känsla av oro.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan vara uttrycksfulla. Håller en cigarett, vilar på en haka eller håller en drink.
* Garderob:
* Classic Noir: Hattar (fedora för män), dike rockar, kostymer, blyertskjolar, klänningar, strumpor, handskar.
* Modern tolkning: Mörka kläder, läderjackor och allt som bidrar till en känsla av mysterium.
5. Skjutningen:
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar noir -atmosfären:mörka gränder, svagt upplysta gator, barer, vintage interiörer.
* kommunicera med din modell: Förklara konceptet och stämningen du försöker uppnå. Ge riktning och uppmuntra dem att förkroppsliga karaktären.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta dig tid: Experimentera med olika poser, belysningsinställningar och kompositioner.
6. Efterbehandling (nyckel till noir-utseendet):
* svartvit konvertering: Använd Photoshop, Lightroom eller en annan fotoredigerare för att konvertera din bild till svartvitt. Experimentera med olika konverteringsmetoder för att hitta det utseende du gillar bäst.
* Öka kontrasten: Detta är avgörande för noir -utseendet. Tryck kontrasten för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljuset och skuggorna, vilket ytterligare betonar den dramatiska effekten. Fokusera på att skulptera ansiktet och lägga till djup.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmiska utseendet.
* skärpning: Skärpa bilden noggrant för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan se konstgjord ut.
* Tonkurvanjusteringar: Finjustera bildens övergripande tonalitet med kurvor. En klassisk noir -look har ofta en liten "S" -kurva för att öka kontrasten.
* selektiva färgjusteringar (i svartvitt): I vissa program kan du justera ljusstyrkan i olika färger * före * den svarta och vita konverteringen. Till exempel kan minskning av Blues ljusstyrka mörkare himlen i den slutliga bilden.
* Tänk på en vinjett: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
Nyckeltips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil" för att få en känsla för den visuella stilen.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsmetoder.
* Fokusera på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Belysning, posering och komposition bör alla bidra till den historien.
* mindre är ofta mer: Överdriv inte effekterna. Subtilitet kan vara mer effektiv än tunghänt manipulation.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande, känn dig fri att experimentera och utveckla din egen unika stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en övertygande och atmosfärisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!