1. Förstå tekniken:
* Målet: För att oskärpa bakgrunden samtidigt som du håller ditt ämne relativt skarp med en spräng av blixt.
* Nyckelelement:
* långsam slutartid: Tillåter omgivande ljus att registreras, skapa rörelse oskärpa.
* flash: Fryser ämnet och säkerställer skärpa.
* mörk miljö: Nödvändigt för att det omgivande ljuset ska vara synligt.
* stabilitet: Använd ett stativ eller stötta dig själv för att minimera kameraskakan.
2. Gear du behöver:
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuell läge -kontroll.
* Extern blixt: En Speedlight eller Studio Strobe. En blixt med TTL -kapacitet kan vara till hjälp men manuell flashkontroll ger dig mest precision.
* stativ (rekommenderas starkt): Avgörande för skarpa resultat med långsamma slutartid, särskilt om du inte kan få en bra avstängningspunkt.
* fjärrutlösare (valfritt men användbart): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutaren.
* modifierare (valfritt): Softbox, paraply eller reflektor för att forma och mjukgöra blixten.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Låter dig använda bredare öppningar eller till och med långsammare slutartid i ljusare miljöer.
3. Kamerainställningar (utgångspunkter):
* -läge: Manuellt läge (M). Detta ger dig full kontroll över slutartid och bländare.
* slutartid: Börja med 1/30:e sekund. Justera baserat på mängden rörelse oskärpa du önskar. Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4) skapar mer oskärpa. Experimentera! Mycket snabbare än 1/30, och du kommer inte att bli mycket oskärpa. Mycket långsammare än 1/4, och du kommer sannolikt att stöta på kamerasskakningsproblem.
* Aperture: Välj baserat på önskat fältdjup. Större öppningar (f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fältet och suddar bakgrunden mer. Mindre öppningar (f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket gör mer av bilden skarp. Kom ihåg att i mörkare miljöer hjälper bredare öppningar att samla in mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp bilden, men tänk på bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för det omgivande ljuset (t.ex. volfram för inomhusbelysning, dagsljus för utomhus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt. Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Byt till manuellt fokus om du har svårt att få fokus med AF.
4. Flash -inställningar:
* flash -läge: Manual (M) för exakt kontroll. TTL (genom linsen) kan användas, men manuell möjliggör mer konsekventa resultat.
* flashkraft: Starta lågt (t.ex. 1/16:e effekt) och öka efter behov för att belysa ditt ämne korrekt. Målet är att frysa ämnet med blixten, så justera flash -effekten i enlighet därmed.
* flashplacering: Experimentera!
* On-Camera Flash: Bekväm men kan producera hårda skuggor.
* off-kamera blixt: Ger mer flexibilitet när du belyser ditt ämne. Använd ett lätt stativ och en trådlös trigger. Vinka blixten för att skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Flash Sync Mode: Detta är den viktigaste miljön för att dra slutaren. Du har två alternativ:
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash skjuter * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta resulterar i att de lätta spåren visas * bakom * ämnet, vilket skapar en mer naturlig känsla av rörelse. Detta föredras vanligtvis.
* Front Curtain Sync (1st Curtain Sync): Flash skjuter * i början * av exponeringen, så snart slutaren öppnas. Ljusspår kommer att visas * framför * av ämnet, som kan se onaturligt ut.
5. Skjutningsteknik:
* Komposition: Tänk på kompositionen och hur rörelsesuddigheten kommer att interagera med ditt ämne.
* Fokus: Fokusera exakt på ditt motiv ögon (eller den viktigaste delen av deras ansikte).
* stabilitet: Använd ett stativ! Om du inte har en, stötta dig mot en vägg eller ett annat stabilt föremål.
* shoot: Tryck på slutarknappen och håll kameran stadig under hela exponeringen.
* Granska och justera: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov (slutartid, bländare, flash -ström).
6. Efterbehandling:
* rå redigering: Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera vid behov.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du använde en högre ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika inställningar och blixtpositioner för att se vad som fungerar bäst.
* Experiment med rörelse: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa mer intressant oskärpa. Små rörelser är bättre än större; Sikta på kontrollerade skift på plats, inte springa eller hoppa.
* Använd färgade geler: Fäst färgade geler på din blixt för att lägga till en färgfärg till scenen.
* Inkorporera ljuskällor: Använd befintliga ljuskällor i miljön (gatuljus, neonskyltar) för att skapa mer intressanta spår.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå så att de kan samarbeta och minimera rörelsen under exponeringen.
* Tänk på din bakgrund: Välj en bakgrund med intressanta mönster eller lampor som skapar tilltalande oskärpa.
* Säkerhet först: Tänk på din omgivning, särskilt när du skjuter i upptagna områden.
* Använd en bredare lins om du inte har möjlighet att backa bort.
* Om ljuset är för ljust för din valda långsamma slutartid, använd ett ND -filter. Detta hjälper till att minska det totala ljuset som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsammare slutartid eller en bredare bländare.
Exempel Scenario:
* Plats: En svagt upplyst gata med färgglada butiker.
* Ämne: En person som står nära en byggnad.
* kamera: DSLR på ett stativ.
* lins: 50mm f/1.8
* Inställningar:
* -läge: Manuell
* slutartid: 1/15 sekund
* Aperture: f/2.8
* iso: 200
* vitbalans: Volfram
* flash -läge: Manuell
* flashkraft: 1/8
* flashplacering: Utanför kameran, triggad trådlöst, vinklad något från sidan.
* Flash Sync Mode: Bakgardinsynkronisering
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och kreativa porträttfoton med att dra slutartekniken. Kom ihåg att övningen gör perfekt, så var inte rädd för att experimentera och prova nya saker!