i. Innan du skjuter:Planering och förberedelser
* 1. Välj kompletterande färger: Detta är den största spelväxlaren. Tänk på färgteori. Koppla ihop ämnets kläder eller bakgrunden med färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blå/orange, röd/grön, gul/lila). Detta skapar visuell kontrast och gör att båda färgerna verkar mer livliga.
* Exempel: Ämne i en röd klänning mot en grön bakgrund, en person med blå ögon som bär en orange halsduk.
* Forskning: Slå upp färghjul online. Pinterest är en bra källa för färgpalettinspiration.
* 2. Belysning är nyckeln: Bra belysning får fram riktiga färger.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som förbättrar färger vackert.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor. Hitta områden där ljuset sprids, som under ett träd eller på en molnig dag. Öppen skugga ger dig jämn, smickrande ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor (till och med en vit skumbräda) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och ljusare hudtoner. Silverreflektorer lägger till ett svalare, mer livligt ljus, medan guldreflektorer ger värme.
* 3. Bakgrundsfrågor: En ren, oklädd bakgrund kan förhindra distraktioner och låta ditt ämne och deras färger sticka ut.
* Enkelt är bäst: En fastfärgad vägg, en naturlig miljö (som ett fält eller en park), eller till och med en suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare på din kameralins) fungerar bra.
* Undvik kollidering: Se till att bakgrundsfärgerna inte tävlar med ämnets färger.
* 4. Val av garderob:
* Tänk på platsen: Välj färger som harmoniserar med omgivningen.
* Undvik neutrala överallt: Medan neutrala kan vara eleganta, kan en pop av färg i kläder eller tillbehör göra en stor skillnad. Tänk en ljus halsduk, en färgglad hatt eller livliga skor.
* Texture Matters: Tyger med struktur (som sammet, siden eller corduroy) kan reflektera ljus på intressanta sätt och lägga djup och rikedom till färger.
* 5. Rengör linsen: Låter enkelt, men en smutsig lins kan introducera dis och minska färgmättnad.
ii. Under fotografering:tekniker för att förbättra färgen
* 1. Exponering:
* lätt överexponering (noggrant): En * lätt * överexponering kan ibland hjälpa färger att vara ljusare och mer mättade, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter (områden som blir rena vita och förlorar detaljer). Använd kamerans histogram för att övervaka exponering.
* underexponering för drama: Underexponering kan skapa en humörare, mer dramatisk effekt, vilket gör att rikare färger sticker ut mot mörkare toner.
* 2. Vitbalans: Detta är * avgörande * för exakta färger.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta alternativet är att använda ett grått kort och ställa in en anpassad vitbalans på din kamera. Detta säkerställer att vitt återges som sant vit, vilket i sin tur gör alla andra färger exakta.
* Förinställd vitbalans: Om du inte har ett grått kort väljer du lämplig vitbalansförinställning för dina skjutvillkor (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram"). Experiment för att se vilken förinställning som ger dig de mest behagliga resultaten.
* Auto White Balance (AWB): AWB kan vara opålitlig, men det är ofta en bra utgångspunkt. Du kan finjustera vitbalansen i efterbehandling.
* 3. Kamerainställningar (om tillämpligt):
* Skjutläge: Skjut in "Raw" -format om din kamera tillåter det. RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet när du redigerar färger.
* Bildstil/profil: Vissa kameror har bildstilar eller profiler som kan förbättra färger. Till exempel kan en "livlig" eller "landskap" -profil öka mättnaden. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till onaturliga färger.
iii. Efterbehandling (enkla redigeringar)
Dessa justeringar kan göras på din telefon (med appar som Snapseed, VSCO eller den inbyggda fotoredigeraren) eller i grundläggande redigeringsprogramvara som GIMP (gratis), Paint.net (gratis) eller Adobe Lightroom Mobile (gratis/betald).
* 1. Korrigering av vitbalans:
* Temperatur: Justera temperaturreglaget för att göra bilden varmare (mer gul/orange) eller svalare (mer blå). Korrigera alla färggjutningar som finns.
* ton: Justera nyansreglaget för att korrigera eventuella gröna eller magenta kastar.
* 2. Exponering och kontrast:
* Exponering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor och höjdpunkter.
* 3. Mättnad:
* Global mättnad: Öka bildens övergripande mättnad, men gör det subtilt. Lite går långt. Övermättnad kan göra att färger ser onaturliga och snygga ut.
* selektiv mättnad (HSL -justeringar): De flesta redigeringsappar erbjuder justeringar av HSL (nyans, mättnad, luminans). Detta gör att du kan justera mättnaden i enskilda färger (t.ex. öka mättnaden på blues på himlen utan att påverka hudtonerna). Detta är ett kraftfullt verktyg för finjustering av färger och att göra specifika element pop.
* nyans: Justerar basfärgen (t.ex. skift rött till orange, blått till grönt)
* mättnad: Ändrar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg.
* 4. Vibration:
* vibration är din vän: Vibration är ett mer subtilt sätt att öka färgintensiteten än mättnad. Det ökar mättningen av * dämpade * färger utan att påverka redan mättade färger, vilket kan hjälpa till att upprätthålla ett naturligt utseende. Börja med vibration innan du justerar mättnad.
* 5. Tydlighet/struktur:
* tydlighet (eller struktur): Lite ökande tydlighet kan lägga till definition och göra att färger verkar mer livliga. Det förbättrar mitten av tonen. Men för mycket tydlighet kan skapa en hård, skitig look, särskilt på huden.
* 6. Selektiva justeringar (maskering): Många redigeringsappar låter dig göra justeringar av specifika områden på bilden med masker. Till exempel kan du selektivt öka mättningen av en blomma utan att påverka resten av bilden.
* 7. Kurvor (valfritt):
* subtila kurvor: Curves -verktyget låter dig justera bildens tonområde. En mild S-kurva kan öka kontrasten och få färger att pop. Kurvor kan dock vara svåra att använda effektivt, så experiment noggrant.
* 8. Skärpning:
* noggrann skärpning: Skärmning kan förbättra detaljer och få färger att se mer definierade, men överskärning kan skapa oönskade artefakter och brus. Applicera skärpning sparsamt och endast i slutet av ditt redigeringsarbetsflöde.
Allmänna tips för redigering:
* Redigera icke-förstörande: Använd redigeringsappar som gör att du kan göra icke-förstörande redigeringar, vilket innebär att din ursprungliga bild inte ändras. Detta gör att du kan experimentera fritt utan att permanent skada dina foton.
* Undvik extrema justeringar: Subtilitet är nyckeln. Överredigering kan leda till onaturliga resultat.
* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger.
* ta pauser: Gå bort från din dator eller telefonskärm regelbundet för att ge dina ögon en vila.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera foton och göra färger pop.
Sammanfattningsvis:
1. Planera dina bilder med färgteori i åtanke.
2. Var uppmärksam på ljus och vit balans.
3. Redigera subtilt, med fokus på vibration och selektiv mättnad.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, även utan att använda avancerad programvara som Photoshop. Lycka till!