1. Kärnelementen i film noir:
* Hög kontrastbelysning: Detta är * det * mest avgörande elementet. Stark riktningsljus (ofta från en enda källa) skapar djupa skuggor och höjdpunkter, definierar ansiktet och lägger till drama.
* skuggor: Skuggor är inte bara frånvaro av ljus; De är aktiva deltagare i kompositionen, döljer och avslöjar.
* Mystery &Intrigue: Ämnet bör utrota en känsla av mysterium, osäkerhet och kanske till och med fara.
* moralisk tvetydighet: Tecken i film noir är sällan rent goda eller onda. De verkar ofta i gråa områden.
* Rain (eller förslaget om regn): Regnslickade gator, reflektioner och den allmänna atmosfären i fukt är ikoniska.
* stadsinställning: Mörka gränder, svagt upplysta gator och rökiga interiörer är vanliga bakgrunder.
* låg nyckelbelysning: Övergripande mörker. Bilden är främst mörk, med pooler av ljus som belyser nyckelområden.
* cigaretter/rök: Rök lägger till struktur och visuellt intresse, och cigaretter symboliserar ofta ångest eller kontemplation.
* fedora/hatt: Även om de inte är obligatoriska, lägger hattar till tidens känsla och döljer delar av ansiktet, vilket förbättrar mysteriet.
* femme fatale (om tillämpligt): En farlig och lockande kvinna som leder huvudpersonen på vilse. Tänk sultry, självsäker och potentiellt opålitlig.
2. Inställningen och exekveringen:
* Plats (eller simulerad plats):
* ideal: En skitig stadsmiljö, en svagt upplyst bar, ett rökigt rum.
* Praktiskt: Ett mörkt rum med ett fönster eller en dörröppning för att släppa in ljus, en bakgrund som lätt kan bli mörkare. Du kan till och med använda en enkel svart bakgrund.
* belysning:
* Nyckeljuset: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. En enda strobe utanför kameran med ett rutnät eller snoot (för att fokusera ljuset) är idealisk. Du vill ha ett hårt, riktat ljus. Experiment med vinkeln - en 45 -graders vinkel mot sidan och något över motivet är en bra utgångspunkt. Du kan också använda en hård ljuskälla som en bar glödlampa eller en ficklampa.
* inget fyllningsljus (i allmänhet): Målet är att skapa starka skuggor. Undvik att använda fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna avsevärt. Om du behöver en * mycket * subtil fyllning, använd en stor reflektor placerad långt borta.
* Rim Light (valfritt): Ett fälglampa som placeras bakom motivet kan skilja dem från bakgrunden och lägga till en haloeffekt. Använd det sparsamt.
* fönstergardiner/venetianska persienner: Dessa är ett klassiskt noirelement. Använd faktiska persienner eller projicera skuggor av persienner på ditt ämne med en gobo och en ljuskälla.
* Ämnet:
* Garderob: Think Classic:Trench Coats, Fedoras, skräddarsydda kostymer för män; Klänningar, eleganta smycken och mörk smink för kvinnor.
* pose: Subtil, suggestiv och kontemplativ. Undvik direkta, glada poser. Tänk på karaktärens berättelse och hur de naturligtvis skulle stå eller sitta. Leta efter exempel från klassiska film noir -filmer.
* Uttryck: En lätt purrowed panna, en nedåtblick, en fundersam blick. Ett litet leende kan fungera, men det borde vara gåtfullt. Ögonen ska berätta en historia.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), ett glas whisky, en pistol (om det är lämpligt för karaktären), en bokstav, en hatt.
3. Kamerainställningar och teknik:
* Aperture: Skjut med en bredare bländare (f/2.8, f/4 eller till och med bredare beroende på din objektiv) för att skapa grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma deras ansikte.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt om du skjuter i en mörk miljö.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden med hänsyn till din bländare och ISO.
* brännvidd: En medelstora brännvidd (50 mm, 85 mm) är i allmänhet smickrande för porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Även om det inte är obligatoriskt, överväg att använda regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (väggar, vägar etc.) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. en dörröppning, en fönsterram) för att rama in motivet och lägga till djupet till bilden.
4. Efterbehandling (avgörande):
* svartvit konvertering: Detta är ett måste. Använd en kanalblandare i Photoshop (eller liknande verktyg i din redigeringsprogramvara) för att styra tonerna och kontrasten på den svartvita bilden.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa de djupa svarta och ljusa höjdpunkterna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du lätt kan förlora detaljer.
* Dodging and Burning: Subtly Lighten (Dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna och vägleda tittarens öga.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer, men inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det vintage, filmliknande utseende.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Tone Curve Justering: Använd tonkurvan för att finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast. Experimentera med S-kurvor för ökad kontrast.
* färgklassificering (om du håller lite färg): Överväg att desaturera bilden och lägga till en subtil cool eller varm ton för att skapa en stämning. Sepia -toner kan också fungera, men är mindre vanliga i Classic Noir.
Nyckeltips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer (t.ex. *den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *den stora sömnen *, *ur det förflutna *) och var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder. Detta är det * bästa * sättet att förstå det estetiska.
* Experiment med belysning: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Rikta ämnet: Ge tydlig riktning till modellen om den karaktär de ska framställa och det stämning du vill fånga.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer som hur ämnet håller en cigarett eller vinkeln på deras hatt kan göra en stor skillnad.
* mindre är ofta mer: Försök inte klämma för många element i en bild. Enkelhet och en stark kontaktpunkt är nyckeln.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
Genom att förstå de viktigaste elementen och noggrant utföra din installation och efterbehandling kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som framkallar mysterium, intriger och moralisk tvetydighet i denna klassiska genre. Lycka till!