i. Använda en lutningsskiftlins:
Detta är det * autentiska * sättet att uppnå effekten och ger mer kontroll och realistiska resultat.
* Vad är en lutningsslins? Dessa linser har förmågan att * luta * linsplanet relativt sensorplanet och * skifta * linsen parallellt med sensorplanet.
* lutning: Kontrollerar fokusplanet. I stället för ett platt plan parallellt med sensorn kan fokusplanet vinklat. Det här är det som skapar det grunda djupet i fälteffekt som är avgörande för "miniatyr" -utseendet.
* skift: Korrigerar perspektivförvrängningar, särskilt användbara i arkitektonisk fotografering för att undvika att konvergera vertikala linjer. Det är mindre avgörande för porträtt men kan fortfarande användas för kreativ komposition.
* redskap:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. De är i allmänhet främsta linser med manuellt fokus. Tänk på brännvidden som 45 mm, 50mm, 85 mm eller 90 mm, beroende på din fotograferingsstil och ämnesavstånd.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som accepterar utbytbara linser.
* stativ (rekommenderas starkt): Precision är nyckeln, och ett stativ hjälper till att upprätthålla stabilitet, särskilt med manuellt fokus.
* Installation och teknik:
1. Montera linsen och kameran på ett stativ: Stabilitet är kritisk.
2. komponera ditt skott: Tänk på bakgrunden och hur den kommer att oskärpa. Ett något förhöjt perspektiv förbättrar ofta miniatyreffekten.
3. Bestäm fokusplanet: Detta är det viktigaste steget. Tänk på vad du vill vara skarp. Vanligtvis är det ögonen, en specifik funktion eller ett horisontellt band över motivet. *Nyckeln är att vinkla fokusplanet så att bara en smal skiva av ditt ämne är i fokus.*
4. Justera lutningen: Justera försiktigt lutningsknappen på linsen *medan du tittar genom sökaren (eller använder levande vy och förstoring) *. Börja med en liten mängd lutning och öka den gradvis. Var uppmärksam på var fokus faller. Finjustera tills önskat område är skarpt. Det är lättast att fokusera på maximal bländare och sedan ringa tillbaka till den avsedda bländaren.
5. Ställ in bländare: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) överdriver det grunt fältdjupet, vilket förbättrar lutningsskifteffekten. Emellertid kan en något mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8) vara nödvändig för att få mer av ämnet i fokus inom det lutade planet. Experimentera!
6. Fokus manuellt: Tilt-skiftlinser är vanligtvis manuellt fokus. Använd Live View med förstoring för exakt fokusering.
7. skift (valfritt): Om så önskas, använd skiftfunktionen för att justera perspektivet något. Detta används mindre vanligtvis i porträtt än i arkitektonisk fotografering.
8. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva för att minimera kameraskakan.
9. Granska och justera: Kontrollera dina resultat och finjustera lutningen och fokuset.
* Nyckelöverväganden för tiltskiftporträtt:
* Ämnesval: Porträtt fungerar bäst med ämnen i miljöer som lämpar sig för miniatyreffekten. Utomhusscener, stadsinställningar eller ämnen med en tydlig skala känsla fungerar ofta bra. Grupper av människor kan också skapa intressanta miniatyrscener.
* Perspektiv: En något förhöjd synvinkel kan förbättra illusionen av miniatyr.
* tålamod: Att behärska lutningsskiftlinser tar övning. Var tålamod och experimentera med olika inställningar.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. En rörig bakgrund kan förringa effekten. En enkel, kontrasterande bakgrund fungerar ofta bäst.
* Ljus: God belysning är viktigt, som med alla porträtt.
ii. Simulera lutningsskift i efterbehandling:
Detta är ett billigare och tillgängligt alternativ, men resultaten är ofta mindre övertygande än att använda en riktig lutningsslins. Det förlitar sig på att oskärpa vissa områden och lägga till kontrast/mättnad för att härma utseendet.
* Programvara: Photoshop, GIMP (gratis), affinitetsfoto, Luminar AI och annan fotoredigeringsprogramvara.
* steg:
1. Öppna din bild: Ladda porträttet i din valda fotoredigerare.
2. Välj fokusområde: Detta är det mest kritiska steget. Tänk på var du vill att det skarpaste området ska vara.
3. Applicera en lutningssuddighet:
* Photoshop:
* Gå till `Filter> Blur> Tilt-Shift`.
* Ett fönster visas med linjer som indikerar fokusområdet och oskärpa gradienten.
* Justera lägen och vinkeln på linjerna för att definiera det område du vill ha i fokus.
* Öka oskärpa mängden för att uppnå önskad effekt.
* Skjutreglaget "distorsion" kan användas för att subtilt förändra perspektivet, men använd det sparsamt.
* gimp:
* `Filter> Blur> Tilt Shift 'är tillgängligt, men är mindre kontrollerbar än Photoshops version. Du kanske vill använda "Layer Mask" i kombination med "Gaussian Blur" eller andra oskärpa filter.
* Annan programvara: De specifika stegen kan variera, men principen är densamma:använd en gradient oskärpa för att gradvis oskärpa områden över och under (eller på vardera sidan av) ditt avsedda fokalplan.
4. Lägg till kontrast och mättnad (valfritt):
* Öka kontrasten och mättnaden något för att förbättra miniatyreffekten. Detta beror på att miniatyrer ofta har ljusare, mer mättade färger. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut. Använd selektiva justeringar för att öka kontrasten/mättnaden i det fokuserade området.
5. Lägg till skärpa (valfritt): Släpp det fokuserade området något för att ytterligare betona det.
6. finjust: Experimentera med oskärpa, gradientstorlek, kontrast och mättnad tills du uppnår önskat utseende.
7. Skörd (valfritt): Att beskära bilden kan ibland förbättra sammansättningen och förbättra illusionen av miniatyr. Tänk på en något bredare gröda eller en gröda som betonar ämnet inom den suddiga miljön.
* Tips för realistisk simulering:
* Välj rätt bild: De bästa bilderna för simulerad lutningsskift är de med bra djup och en tydlig kontaktpunkt. Ett något förhöjd perspektiv är också till hjälp.
* realistisk oskärpa: Undvik överdriven suddighet. Oskärpa bör vara gradvis och realistisk.
* Subtilitet är nyckeln: Alltför bearbetade bilder kommer att se falska ut. Sikta på en subtil, naturlig effekt.
* Var uppmärksam på detaljer: Leta efter artefakter och onaturliga övergångar mellan de skarpa och suddiga områdena. Använd maskering eller andra tekniker för att förfina effekten.
* Experiment: Prova olika oskärpa -typer och justeringsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje bild.
* Tänk på den ursprungliga linseffekten: Forskning hur verkliga lutningsskiftlinser gör bilder. Detta hjälper dig att bättre efterlikna effekten i efterbehandlingen.
* Använd djupkartor: Vissa programvaror stöder djupkartor som ger mer kontroll över oskärpa effekten.
Jämförelse:Tilt-Shift-lins kontra efterbehandlingssimulering
| Funktion | TILT-skiftlins | Efterbehandlingssimulering |
| ------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| äkthet | Verklig optisk effekt | Simulerad effekt |
| kontroll | Exakt kontroll över fokusplanet | Begränsad kontroll, förlitar sig på tillnärmningar |
| flexibilitet | TILT OCH SKIFTA Justeringar för kreativ kontroll | Begränsad flexibilitet, justeringar är vanligtvis globala |
| Bildkvalitet | Utmärkt bildkvalitet, skarp fokus | Bildkvalitet kan påverkas av suddighet och skärpning |
| kostnad | Dyrt | Billig (om du redan har fotoredigeringsprogramvara) eller gratis (med GIMP eller onlineverktyg) |
| tid | Kräver noggrann installation och teknik vid skjutningen | Kan göras relativt snabbt vid efterbehandling |
Avslutningsvis:
En riktig lutningsslins erbjuder de mest autentiska och kontrollerbara resultaten. Att simulera effekten i efterbehandling kan emellertid vara ett bra alternativ för dem som är på en budget eller som vill experimentera med utseendet utan att investera i specialiserad utrustning. Oavsett om du väljer att använda en lins eller programvara, är övning och experiment nyckeln till att skapa tvingande lutningsskiftporträtt. Kom ihåg att nyckeln är att övertygande replikera det grunda djupet i fältet och subtila perspektivförvrängningar som kännetecknar effekten.