Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Creative Portrait Photography handlar om att gå utöver det vanliga huvudskottet och injicera personlighet, känslor och konstnärlig känsla i dina bilder. Det handlar om att berätta en historia, utforska ett koncept och driva dina fotografiska gränser. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från första brainstorming till slutredigering.
Steg 1:Konceptualisering och planering (hjärnarbetet)
Detta är utan tvekan det viktigaste steget! Ett solidt koncept kommer att vägleda hela din fotografering.
* Definiera din vision: Vilken typ av historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Vilket unikt element får ditt porträtt att sticker ut?
* Brainstorm Idéer: Tänka på:
* Tema: (t.ex. surrealism, vintage, miljö, drömlik, gotisk)
* humör: (t.ex. eterisk, mystisk, kraftfull, lekfull, melankoli)
* färgpalett: (t.ex. monokromatisk, komplementär, analog)
* rekvisita: (t.ex. blommor, vintageföremål, tyg, speglar)
* belysning: (t.ex. dramatisk, mjuk, färgglad, naturlig)
* Plats: (t.ex. studio, natur, urban, övergiven)
* efterbehandlingsstil: (t.ex. hög kontrast, drömmande, grungy)
* Research &Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer, konstnärer, filmskapare och designers. Pinterest och Instagram är stora resurser. Kopiera inte bara, bli inspirerad!
* skiss eller humörbräda: Att visualisera dina idéer är avgörande. Skapa en humörskiva med bilder som du hittar online eller skissa ut din komposition. Detta hjälper dig att kommunicera din vision till din modell och team (om du har en).
* Modellval: Välj en modell som kompletterar ditt koncept och kan förkroppsliga känslorna du försöker fånga. Tänk på deras:
* Utseende: Passar de den estetik du går efter?
* Personlighet: Är de uttrycksfulla och bekväma framför kameran?
* Tillgänglighet och budget: Kan de förbinda sig till fotograferingen och passar de din budget (om tillämpligt)?
* Kommunikation med din modell: Diskutera ditt koncept i detalj. Dela ditt humörbräde, förklara stämningen du försöker uppnå och låt dem bidra med sina idéer. En samarbetsprocess leder till bättre resultat.
Steg 2:Förberedelse och logistik (praktiskaligheterna)
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera (eller till och med en smartphone med bra kamerafunktioner).
* linser: Prime -linser (50 mm, 85 mm) är bra för porträtt på grund av deras grunt djup av fält och skärpa. Zoomlinser erbjuder mångsidighet.
* belysning:
* naturligt ljus: Lär dig att arbeta med naturligt ljus - den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) är perfekt.
* Artificial Light: Speedlights, studiostrober, reflektorer, softboxar och paraplyer kan ge kontrollerad belysning.
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* rekvisita: Samla alla rekvisita du planerade att använda.
* bakgrund (om det behövs): Tyg, papper eller en förberedd bakgrund.
* reflektor/diffusor: Att studsa eller mjukna ljus.
* Plats SCOUTING: Besök din plats i förväg för att bedöma belysningsförhållandena och identifiera potentiella skjutplatser. Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att förändras. Få nödvändiga tillstånd.
* Garderob &styling: Koordinera modellens kläder och hår/smink för att matcha ditt tema. Överväg att anställa en stylist om du vill ha en polerad look.
* assistent (valfritt): Att ha en assistent kan vara oerhört hjälpsam för att hantera belysning, rekvisita och posering.
Steg 3:Skjutning (exekveringen)
* belysningsinställning: Experimentera med olika belysningsinställningar. Var inte rädd för att flytta lamporna eller din modell för att hitta de mest smickrande och intressanta vinklarna. Lär dig grunderna i belysningsmönster (t.ex. Rembrandt, Loop, Butterfly).
* posering och komposition:
* Kommunikation: Rikta din modell med tydliga och kortfattade instruktioner. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* posering: Undvik statiska poser. Uppmuntra rörelse och naturliga uttryck. Använd olika vinklar och perspektiv.
* Komposition: Tillämpa regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder. Var uppmärksam på negativt utrymme.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betona ditt ämne.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/brännvidd).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena. Du kan justera det i efterbehandlingen, men det är bäst att få det rätt i kameran.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) ger dig kontroll över fältets djup medan kameran hanterar slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Ändra din vinkel, prova olika linser, spela med belysning och uppmuntra din modell att improvisera.
* Ta massor av bilder: Fånga olika bilder med olika poser, uttryck och kompositioner. Du kan alltid avrätta dem senare.
Steg 4:Efterbehandling (poleringen)
* culling: Välj de bästa bilderna från din fotografering. Var kritisk och eliminera alla som är i fokus, dåligt sammansatta eller inte passar din vision.
* grundläggande justeringar: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att göra grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Texture: Lägg till skärpa och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Kreativ redigering: Det är här du verkligen kan leva din vision.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att betona vissa funktioner eller skapa djup.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner (använd sparsamt för ett naturligt utseende).
* Specialeffekter: Lägg till strukturer, överlägg eller filter för att skapa ett unikt utseende. Överväg att använda Photoshop för mer komplexa redigeringsuppgifter.
* beskärning: Förfina kompositionen.
* spara ditt arbete: Spara dina redigerade bilder i ett högupplöst format (t.ex. TIFF eller PSD) för att bevara detaljer. Spara också en mindre version för webbanvändning (t.ex. JPEG).
Tips för att ta kreativa porträtt:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och utmana konventionella porträttfotograferingstekniker.
* berätta en historia: Tänk på berättelsen du vill förmedla genom dina bilder.
* Fokusera på detaljerna: Var uppmärksam på de små detaljerna som kan göra en stor skillnad, till exempel modellens uttryck, belysning och komposition.
* Var tålamod: Kreativ fotografering tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* viktigast av allt, ha kul! Njut av processen att skapa något vackert och unikt.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kan du skapa fantastisk och fantasifull porträttfotografering som återspeglar din personliga stil och vision. Lycka till!