1. Atmosfären:
* humör: Tänk mysterium, intriger, fara, cynism och fatalism. Världen är skitig och saker är inte alltid som de verkar.
* Storytelling: Ett bra film noir -porträtt berättar en historia, även utan ord. Föreslå en hemlighet, ett doldt motiv eller en tidigare överträdelse.
2. Belysning:
* hög kontrast: Detta är kanske det viktigaste elementet. Omfamna djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Var inte rädd för att klippa (förlora detaljer) i höjdpunkter och skuggor.
* chiaroscuro: Använd starkt riktningsljus för att skulptera ansiktet och skapa dramatiska skuggor. En enda ljuskälla används ofta.
* Hårt ljus: Föredrar hårda, direkta ljuskällor framför mjukt, diffus ljus. Detta skapar skarpa kanter och definierade skuggor.
* venetianska persienner/fönsterskuggor: Ett klassiskt motiv. Att projicera skuggorna av venetianska persienner eller fönsterramar på ämnet lägger till visuellt intresse och föreslår inneslutning eller en känsla av att bli bevakad.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Att använda en ljuskälla bakom ämnet för att skapa en ljus disposition eller halo kan skilja dem från bakgrunden och lägga till en känsla av drama.
* Lätt vinkel: Experimentera med belysning uppifrån och till sidan för dramatiska effekter.
3. Ämne och posering:
* "femme fatale": En mystisk och lockande kvinna, ofta med en dold agenda. Tänk rökiga ögon, röd läppstift och en sofistikerad, men ändå farlig, utseende. Vanliga poser:Titta över axeln, ett kännande smirk, ett blick som tränger igenom själen.
* Den "hårtkokt detektiven": En världssliten, cynisk man, ofta med en fedora och trenchrock. Tänk stubb, en furrowed panna och en känsla av underliggande sorg. Vanliga poser:lutande mot en vägg, håller en cigarett och stirrar pensivt i fjärran.
* Uttryck: Fokusera på att förmedla känslor genom ögonen och subtila ansiktsuttryck. Ett något upphöjt ögonbryn, ett tätt leende eller en genomträngande stirring kan tala volymer.
* posering: Föreslå spänning, sårbarhet eller motstånd. Använd vinkeloser och undvik alltför avslappnade eller symmetriska kompositioner.
* kläder: Trenchockar, fedoror, kostymer, klänningar, handskar och strumpor är klassiska noirkläder.
4. Inställning och rekvisita:
* stadslandskap: Mörka gränder, regnslickade gator, svagt upplysta barer, rökiga nattklubbar och nedslagna lägenheter är typiska noir-inställningar.
* rekvisita: Cigaretter, drycker (whisky är en favorit), vapen (använd ansvarsfullt och etiskt!), Tidningar, telefoner och kartor kan lägga till berättelsen. Överväg att använda reflektioner (speglar, pölar) för att skapa en känsla av oro eller dubbelhet.
* färgpalett (eller brist på det): Film noir är traditionellt svartvitt. Du kan uppnå denna effekt vid efterbehandling (se nedan). Även när du fotograferar i färg, sträva efter en dämpad och desaturerad palett.
5. Skytte och utrustning:
* kamera: Varje kamera som möjliggör manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: En standardlins (50mm ekvivalent) eller en något bredare lins (35 mm ekvivalent) kan fungera bra. Undvik att använda alltför vidvinkellinser, eftersom de kan förvränga ämnet.
* belysning:
* Single Light Source: En enda speedlight eller strobe med en reflektor eller snoot är en bra utgångspunkt. Detta gör att du kan kontrollera ljusets riktning och intensitet.
* ladugårdsdörrar: Dessa kan hjälpa dig att forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* geler: Medan Noir ofta är B&W, kan en subtil varm eller cool gel på ditt ljus ge en touch av humör som översätter väl till en kreysskala omvandling.
6. Efterbehandling (mycket viktigt):
* svartvit konvertering: Använd en icke-förstörande redigeringsteknik (justeringslager i Photoshop eller Lightroom) för att konvertera din bild till svartvitt. Experiment med olika omvandlingsmetoder (t.ex. kanalblandare, gradientkarta) för att uppnå önskat tonområde och kontrast.
* Kontrast och tonalitet: Öka kontrasten avsevärt. Tryck de svarta och vita mot deras ytterligheter. Experimentera med tonkurvan för att ytterligare forma höjdpunkterna och skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -tekniker för att selektivt justera exponeringen i olika områden på bilden. Detta kan hjälpa dig att betona nyckelfunktioner, skapa mer dramatiska skuggor och vägleda tittarens öga.
* Lägg till spannmål: En subtil mängd spannmål kan förbättra bildliknande kvalitet på bilden.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet på bildens centrum.
steg-för-steg-exempel (förenklad):
1. Planera scenen: Bestäm om ditt ämne, inställning och berättelse.
2. Ställ in din belysning: Använd en enda ljuskälla (t.ex. Speedlight) placerad åt sidan och något ovanför motivet. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att uppnå önskade skuggor. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, om så önskas. Överväg att skapa mönster med persienner eller andra föremål.
3. posera ditt ämne: Väg dig föremål till en pose som förmedlar den önskade känslan och berättar historien.
4. fånga bilden: Skjut i råformat för att ge dig själv maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Konvertera till svartvitt: Använd Photoshop, Lightroom eller ett annat redigeringsprogram för att konvertera din bild till svartvitt.
6. Justera kontrast och toner: Öka kontrasten och manipulera tonkurvan för att skapa ett dramatiskt och humörigt utseende.
7. dodge and Burn: Använd Dodging och Burning för att selektivt justera exponeringen i olika områden på bilden.
8. Lägg till spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande effekt.
9. skärpa och vinjett (valfritt): Applicera en liten mängd skärpning och vinjettering för att förbättra bilden.
Nyckel takeaways:
* Belysning är av största vikt. Att behärska hårt, riktat ljus och hög kontrast är avgörande för att skapa en övertygande film noir look.
* berätta en historia. Tänk på berättelsen du vill förmedla och använda ditt ämne, inställning och posera för att berätta den historien.
* var inte rädd för att experimentera. Film Noir är en mycket stiliserad genre, så känn dig fri att driva gränserna och skapa din egen unika tolkning.
* övning! Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du att skapa övertygande film noir -porträtt.
Lycka till!