i. Förstå kärnelementen i Film Noir:
* hög kontrast: Dramatisk belysning med djupa svarta och starka vita är viktigt. Tänk skuggor, silhuetter och ljuspooler.
* låg nyckelbelysning: Dominerande mörker med selektiva höjdpunkter i motivets ansikte, vilket ofta skapar mystiskt och suggestivt utseende.
* skuggor: Används i stor utsträckning för att dölja detaljer, föreslå hemligheter och skapa en känsla av oro. Skuggor är en karaktär själva.
* atmosfär: En känsla av oro, mysterium, fara och moralisk tvetydighet.
* Ämne: Ofta involverar teman om brott, korruption, förråd och desillusionering.
* Visuell stil: Återspeglar karaktärernas psykologiska tillstånd och historiens stämning.
* Komposition: Dynamiska vinklar, inramningselement och användning av negativt utrymme för att skapa spänning.
ii. Förproduktion och planering:
1. Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta? Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer för omständigheterna? Berättelsen kommer att informera dina val.
2. Ämne: Välj ett ämne med ett uttrycksfullt ansikte som kan förmedla känslor.
3. Plats: Tänk på platser som framkallar filmen noir estetik.
* Classic: Tillbaka gränder, regnslickade gator, svagt upplysta barer, rökiga kontor, trapphus.
* Modern Twist: Använd modern arkitektur med skarpa linjer och reflekterande ytor.
4. rekvisita: Rekvisita lägger till berättelsen.
* Classic: Cigaretter, fedoror, dikerockar, vapen (använd ansvarsfullt och etiskt), roterande telefoner, whiskyglasögon.
* Modern noir: Smarttelefoner, portföljer, skräddarsydda kostymer, moderna vapen (igen, använd ansvarsfullt), höghus.
5. Garderob: Kläder bör förbättra karaktären.
* femme fatale: Eleganta klänningar, mörk läppstift, pälsrockar, höga klackar.
* Hardkokt detektiv: Trenchrock, fedora, skrynklig kostym, slips.
* offer: Enkla, lite avvecklade kläder.
6. Ljusplan: Detta är det mest avgörande elementet. Planera din belysningsinställning i förväg.
iii. Belysningsinställning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Ofta placeras åt sidan och något över ämnet för att skapa dramatiska skuggor. Överväg att använda en snoot eller rutnät för att kontrollera spridningen av ljus. Ett enda hårt ljus är ofta nyckeln.
* Fill Light (valfritt): Ett mjukare, svagare ljus för att fylla i några av skuggorna. Använd sparsamt, eftersom för mycket fyllningsljus plattar bilden och minskar noir -effekten. Överväg att använda en reflektor istället för ett ljus.
* bakgrundsbelysning (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Kan lägga till en känsla av mysterium.
* gobo (valfritt): Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att kasta mönster av ljus och skugga på ditt ämne och bakgrund. Vanliga mönster inkluderar venetianska persienner, fönsterrutor eller abstrakta former.
* fönsterljus: Om du skjuter inomhus nära ett fönster, använd fönstret som ditt nyckelbelysning och manipulera det med gardiner eller persienner.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen, till exempel lampor, gatuljus eller neonskyltar, för att lägga till realism och atmosfär.
* Ljusfärg: Att använda en sval vitbalans kan betona skuggorna och höjdpunkternas hårdhet.
iv. Skjuter porträttet:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Experimentera med bländare. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8) kan isolera ämnet, medan ett djupare fältdjup (t.ex. f/8) kan hålla bakgrunden i fokus och lägga till berättelsen.
* slutartid: Justera slutartid för att korrekt exponera bilden baserat på din ISO och bländare.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Komposition:
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara. Holländska vinklar (lutning av kameran) kan skapa en känsla av oro.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad komposition.
3. Rikta ämnet:
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla lämpliga känslor för karaktären. Betona intensiva, introspektiva eller tvetydiga uttryck.
* posering: Uppmuntra poser som är dramatiska och suggestiva. Experimentera med skuggor i ansiktet.
4. Fokus: Var noga med att fokusera, särskilt när du använder ett grunt fältdjup. Fokusera på ögonen för att skapa en koppling till tittaren.
v. Efterbehandling (redigering):
1. svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Detta är ett avgörande steg.
2. Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita. Använd kurvor eller nivåer för att finjustera kontrasten.
3. skugga och höjdpunkt justering: Använd dessa verktyg för att förfina belysningen och ta fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
4. Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona ljuset på motivets ansikte eller för att skapa djupare skuggor.
5. SHAPTING: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
6. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -utseendet.
7. Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
8. Färgklassificering (subtil, om någon): Även om du vanligtvis b &w, kunde du * använda subtil färgtoning. Sepia, lätt blått eller en touch av grönt kan förbättra stämningen. Överdriv inte det.
vi. Tips och överväganden:
* Forskning: Studera Classic Film Noir Stills från filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" och "The Big Sleep" för att få inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och posering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kameravinklar och efterbehandlingstekniker.
* berätta en historia: Den bästa filmnoirporträtten berättar en historia. Tänk på den karaktär du vill skapa och hur du kan förmedla deras berättelse genom bilden.
* enkelhet: Ibland är de mest effektiva noirporträtten de enklaste. Över hela tiden bilden med onödiga element.
* Var uppmärksam på ögonen: De är fönstret till själen, och i film noir förmedlar de ofta en känsla av misstänksamhet, rädsla eller sorg.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på detaljerna i scenen, till exempel klädernas struktur, skuggmönstret och ljusets glint i motivets ögon.
* Praktiska effekter: Att använda praktiska effekter, såsom rök eller regn, kan öka atmosfären i porträttet.
Exempelinställning:
Föreställ dig att ditt ämne är en femme fatale.
* Plats: En svagt upplyst bar eller mot en tegelvägg.
* belysning: En enda hård ljuskälla placerad åt sidan och något ovanför motivet och kastar dramatiska skuggor över hennes ansikte.
* rekvisita: En cigarett, ett martini -glas.
* Garderob: En slinkig svart klänning, mörk läppstift.
* pose: Luta sig mot väggen och stirrar direkt på kameran med ett kännande uttryck.
* efterbehandling: Svartvit omvandling, hög kontrast, selektiv undvikande och förbränning.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!