i. Grunderna:hållning och kroppsmedvetenhet
* Stå högt (men avslappnad): Bra hållning är hörnstenen i ett stort porträtt. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Axlarna ska vara avslappnade, inte spända eller ryckta. Undvik att slurka. Men undvik också styvhet i militär stil.
* Viktfördelning: Stå inte med din vikt jämnt fördelad på båda fötterna. Skift din vikt något till ett ben. Detta hjälper till att skapa en mer naturlig och dynamisk pose. En liten sväng i benets knä med mindre vikt är också en bra idé.
* vinklad kropp: Att möta kameran direkt kan få dig att se bredare ut. Att vända kroppen något (till och med bara några grader) skapar en mer smickrande vinkel och ger djupet. Sträva efter en 3/4 vinkel.
* haka upp (något): Detta är avgörande. En dubbel haka kan lätt visas om hakan är undangömd. Tryck försiktigt på hakan framåt och ner * väldigt lite * - det låter konstigt, men det hjälper till att definiera din käklinje. Överdriv inte det, annars ser du ansträngd ut. Öva i en spegel för att hitta rätt balans.
* slappna av lemmarna: Spända armar ser besvärliga ut. Håll armarna lite böjda och borta från kroppen. Tänk på utrymmet mellan din arm och överkropp. Detta förhindrar att de pressas mot dina sidor och ser större ut. Händerna ska vara avslappnade, inte knutna eller styva.
* tänk på händer: Händer kan vara svåra.
* Naturlig placering: Tänk på vad du naturligtvis skulle göra med dina händer. Att sätta dem i fickorna, lätt vila dem på knäet eller en prop, eller att röra försiktigt på ansiktet kan se bra ut.
* Undvik "platt palm" -utseende: Presentera inte din handflata direkt till kameran. Vinka handen något, krama fingrarna eller visa sidan av handen ser mer graciös ut.
* Dölj inte dina händer: Om du inte medvetet går efter en viss konstnärlig effekt, försök att inte helt dölja dina händer. Att ha dem delvis synligt ger intresse.
* andning: Det verkar enkelt, men kom ihåg att andas normalt! Att hålla andan skapar spänning. Ett långsamt, djupt andetag kan hjälpa dig att slappna av axlarna och ansiktsmusklerna.
ii. Ansiktsuttryck:Autenticitet är nyckeln
* "Squinch": Detta är ett subtilt trick som många fotografer rekommenderar. Istället för att bara öppna ögonen breda och leende, skissa lite ögonen något. Detta gör att dina ögon ser mer engagerande ut och förhindrar "hjortar i strålkastare" -utseende. Tänk på att begränsa det nedre ögonlocket något.
* äkta leende (eller faux leende): Ett äkta leende involverar hela ansiktet, inklusive musklerna runt ögonen ("kråkets fötter"). Om du förfalskar ett leende kan du försöka tänka på något som gör att du gärna hjälper det att se mer naturligt ut. Alternativt kan du fokusera på att le med ögonen. En liten uppgång av hörnen i munnen är ofta bättre än ett brett, tvingat flin.
* läppseparation: Lite avsked med läpparna kan göra att ditt ansikte ser mer avslappnat och inbjudande ut.
* ögonkontakt (eller brist på det):
* Direkt ögonkontakt: Att titta direkt in i kameran skapar en stark koppling till tittaren. Se till att dina ögon är fokuserade och engagerade.
* ser bort: Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Tänk bara på var du tittar - undvik att titta ner för mycket, eftersom det kan skapa skuggor.
* övning i spegeln: Experimentera med olika uttryck framför en spegel. Detta hjälper dig att förstå vad som ser bra ut på dig och vad som känns naturligt.
* Känner till dina vinklar: Alla har en "bra sida." Ta reda på vilken sida av ditt ansikte du föredrar och subtilt vinkla ansiktet i enlighet därmed.
iii. Poserar baserat på kroppstyp och kläder
* för mer fullständiga siffror:
* Undvik raka bilder: Att vinkla din kropp är ännu viktigare.
* Skapa definition: Använd dina armar för att skapa utrymme mellan din kropp och dina kläder. En hand på höften kan hjälpa till att definiera din midja.
* Längre linser: Fotografer bör använda något längre linser, eftersom vidvinkellinser kan förvränga bilden och få dig att verka bredare.
* Mörka kläder: Mörkare färger tenderar att vara mer bantning.
* för smalare siffror:
* Lägg till volym: Du kan bära kläder med mer volym eller lager.
* dynamiska poser: Mer aktiva poser kan ge energi och intresse för fotot.
* vidvinkellinser (används noggrant): Fotografer kan experimentera med vidvinkellinser för att skapa en mer dramatisk effekt, men var försiktig så att du inte förvränger bilden.
* Allmänna klädhänsyn:
* fit är nyckeln: Kläder som passar bra kommer alltid att se bättre ut än kläder som är för snäva eller för lösa.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande och smickrande.
* Tänk på tillfället: Dina kläder bör vara lämpliga för den typ av porträtt som tas.
* Kommunicera med fotografen: Diskutera dina klädval med fotografen i förväg för att säkerställa att de fungerar bra med den övergripande estetiken.
iv. Arbetar med fotografen
* Kommunikation är nyckeln: Prata med din fotograf om din vision för porträttet. Vilken typ av humör försöker du skapa? Vilka är dina bekymmer?
* Lyssna på riktning: Fotografen är där för att vägleda dig. Var öppen för deras förslag och feedback.
* Ställ frågor: Var inte rädd för att ställa frågor om du är osäker på något.
* Lita på processen: Koppla av och ha kul! Ju mer bekväm du är, desto bättre blir dina foton.
* Visa exempel: Ta med exempel på porträtt du gillar att visa fotografen. Detta hjälper dem att förstå din stil och preferenser.
v. Rekvisita och miljö
* Använd rekvisita klokt: Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till ett porträtt, men de bör användas sparsamt och på ett sätt som kompletterar ämnet.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden ska vara ren och rena, och den bör inte distrahera från ämnet. Bakgrundens färg och struktur kan också ha en betydande inverkan på porträttets övergripande stämning.
* belysning är allt: Bra belysning är avgörande för ett bra porträtt. Naturligt ljus är ofta det mest smickrande, men konstgjorda ljus kan också användas effektivt.
vi. Öva och experiment
* ta selfies: Öva på att posera framför din telefonkamera. Detta är ett bra sätt att experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Analysera foton av dig själv: Titta på foton av dig själv och identifiera vad du gillar och inte gillar. Detta hjälper dig att förstå vad som fungerar bäst för dig.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som händer. Du kanske blir förvånad över vad du upptäcker.
Nyckel takeaways:
* Avslappning är av största vikt: Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig kommer dina foton att se ut.
* Subtilitet är din vän: Små justeringar i din hållning och uttryck kan göra en stor skillnad.
* Känner till dig själv: Förstå din kroppstyp, dina ansiktsdrag och din personliga stil.
* kommunicera: Arbeta med fotografen för att skapa bästa möjliga porträtt.
Genom att ha dessa principer i åtanke kan du förbättra dina poseringsförmågor avsevärt och skapa porträtt som du kommer att vara stolt över. Lycka till!