1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Vilken känsla går du för? Lågmässiga porträtt framkallar ofta mysterium, drama, introspektion eller till och med en känsla av kraft. Att ha ett tydligt koncept kommer att informera dina belysning och posera val. Tänk på den personlighet du vill projicera för modellen.
* Modellval: Tänk på någon med intressanta funktioner som kommer att accentueras av skuggorna. Starka jawlines, uttrycksfulla ögon eller en unik profil fungerar bra.
* Garderob: Välj mörka, solidfärgade kläder. Svarta, mörka gråar och djupa blues kommer att smälta in i bakgrunden och betona motivets ansikte. Undvik mönster eller ljusa färger som kommer att distrahera från skuggorna.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett inomhusutrymme med minimalt omgivande ljus är idealisk. Källare, garage eller till och med ett litet rum fungerar. Nyckeln är att kunna blockera externa ljuskällor.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge är bra, men idealiskt, något med god ljus-prestanda.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en kort zoom som 24-70mm) är att föredra för smickrande perspektiv.
* Ljuskälla: Detta är kritiskt. Du kan använda:
* Studio Strobe (föredragen): Ger kraftfullt och kontrollerbart ljus.
* Speedlight (flash): Mer prisvärd och bärbar, men kan kräva högre ISO -inställningar.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lätt att se effekten i realtid, men mindre kraftfull än strober. Se till att ljuskällan kan dimmas eller flyttas längre bort.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Avgörande för att kontrollera spridningen och ljuskvaliteten.
* snoot: Ett rör eller en kon som riktar en mycket smal ljusstråle. Utmärkt för höjdpunkten.
* rutnät Spot: Liknar en Snoot, men med ett rutnät som ytterligare koncentrerar ljuset.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som gör att du kan forma ljuset.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan användas för att * subtrahera * lätta, intensifierande skuggor.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla korrekt.
* bakgrund: En mörk bakgrund är idealisk. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett ark fungerar.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt om du skjuter på långsammare slutartid.
2. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka den om din ljuskälla inte är tillräckligt kraftfull.
* Aperture: Experiment med f/2.8, f/4 eller f/5.6. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte. Se dock till att ditt motiv ögon är skarpa!
* slutartid: Starta runt 1/125:e eller 1/200:e sekund (särskilt om du använder blixt) och justera efter behov. För kontinuerligt ljus kan du behöva en långsammare slutartid beroende på tillgängligt ljus.
* vitbalans: Ställ in den på "blixt" om du använder blixt eller justera enligt färgtemperaturen på din ljuskälla.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte eller det område du vill ha ordentligt exponerat.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, kontrast och färg.
3. Belysninginställning
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placeringen är avgörande för lågmälda. Här är några vanliga inställningar:
* rembrandt belysning: Placera nyckelljuset på * sidan * och något * bakom * ämnet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande lågmässigt belysningsmönster. Se till att använda en snoot eller rutnät för att koncentrera ljuset.
* Sidbelysning: Tänd motivet från sidan och skapar en dramatisk splittring i ljus och skugga.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför och något framför motivet. Detta kan skapa intressanta skuggor under ögonen och näsan.
* Placering är nyckeln: Börja med ljuset längre bort från ämnet och flytta det gradvis närmare tills du uppnår önskad effekt. Små justeringar i ljusets position kan dramatiskt förändra porträttets utseende.
* Ljusmodifierare: Använd ett snoot-, rutnät eller ladugårdsdörrar för att kontrollera spridningen av ljus. Du vill ha en fokuserad stråle som bara belyser en del av motivets ansikte. Fjäder ljuset (vinkel det något bort från motivet) för att skapa en mjukare övergång mellan ljus och skugga.
* ingen fyllningsljus (vanligtvis): Till skillnad från många porträttinställningar undviker lågnyckel ofta fyllningsljus. Målet är att omfamna skuggorna och skapa en dramatisk kontrast. Emellertid kan en * svart reflektor * placeras strategiskt på skuggsidan för att * absorbera * vilket som helst borttagande ljus, vilket ytterligare mörkare skuggorna.
4. Posering och komposition
* vinklar och former: Tänk på vinklar och former. Att vända motivets huvud något kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men överväg att få motivet att se något bort från kameran för att skapa en mer introspektiv stämning.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien eller bli en distraktion. Håll dem avslappnade och naturliga.
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för komposition. Placera motivets ögon eller en nyckelfunktion längs en av de korsande linjerna för att skapa en mer balanserad bild.
* Minimal bakgrund: Eftersom fokus är på ämnet, håll bakgrunden så enkel och ren som möjligt.
5. Tar skottet och granskar
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm (eller på en större bildskärm om du skjuter bundet). Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering.
* Justera belysning: Justera positionen, kraften och modifierna för ditt ljus tills du får önskad effekt.
* Justera kamerainställningar: Finjustera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att optimera exponering och bildkvalitet.
* kommunicera med din modell: Ge din modell tydliga instruktioner och feedback. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
6. Efterbehandling
* Exponeringsjusteringar: Lite underexponera bilden vid behov för att förbättra mörkret och kontrasten.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Konvertera bilden till svartvitt och justera tonområdet för att skapa en dramatisk effekt.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att förfina höjdpunkter och skuggor. Du kan subtilt lysa upp ögonen eller mörkna specifika områden för att uppmärksamma nyckelfunktioner.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
Nyckelöverväganden och tips:
* experiment! Lågmässig fotografering handlar om experiment. Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna. De är lika viktiga som höjdpunkterna när det gäller att skapa en låg nyckel utseende.
* mindre är mer: Lågmässig fotografering handlar ofta om enkelhet. Fokusera på det väsentliga och undvika onödiga distraktioner.
* skjut bunden (om möjligt): Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se bilderna på en större skärm och göra mer exakta justeringar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra lågmälda fotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!