i. Pre-shoot:Concept &Planning
* 1. Definiera din vision/koncept:
* Inspiration: Se överallt! Tidningar, Pinterest, filmer, målningar, andra fotografers arbete, musikvideor, till och med dina drömmar. Spara bilder och idéer som resonerar med dig.
* Tema: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på teman som:
* surrealistiska: Drömmar, fantasi, förändrad verklighet.
* Sammanfattning: Fokusera på former, färger och strukturer, ofta betonar ämnets likhet.
* minimalistiska: Rengör bakgrund, enkla kompositioner, med fokus på ämnets essens.
* dramatisk: Hög kontrast, starka skuggor och påverkande poser.
* modeinspirerad: Emulera redaktionella utseende.
* Karaktärbaserad: Skapa en specifik karaktär eller persona.
* konceptuell: Förmedla en specifik idé eller ett meddelande.
* Nyckelord: Skriv ner nyckelord som beskriver din vision. (t.ex. "eterisk", "mystisk", "kraftfull", "drömmande", "vintage", "futuristisk"). Dessa nyckelord kommer att vägleda dina beslut.
Exempel: Låt oss säga att du väljer temat "Ethereal Forest Nymph." Nyckelord:mjuka, mystiska, naturliga, flödande, organiska, glödande.
* 2. Mood Board:
* Skapa en visuell representation av din vision. Samla bilder (din eller från online) som fångar önskad stämning, belysning, färger, poser och övergripande estetik. Pinterest är utmärkt för detta.
* Ett humörbräde hjälper dig och din modell att stanna på samma sida och säkerställer konsistens i det slutliga resultatet.
Exempel: Din humörbräda för "Ethereal Forest Nymph" kan inkludera:
* Bilder av skogar med mjukt, diffus ljus.
* Foton av modeller med flödande hår och naturlig smink.
* Exempel på flödande, jordnära tonade klänningar.
* Bilder med glödande ljuseffekter.
* 3. Modellval:
* Matcha visionen: Välj en modell vars funktioner och personlighet överensstämmer med ditt koncept. Tänk på deras kroppstyp, hårfärg, hudton och övergripande vibe.
* Kommunikation: Diskutera din vision med modellen. Visa dem ditt humörbräda. Se till att de förstår konceptet och är bekväma att utföra det.
* Professionalism: Om du arbetar med en professionell modell diskutera priser, användningsrättigheter och eventuella specifika krav.
* tfp/samarbete: Om det är en samarbetsskytte (tid för utskrifter/portfölj), definierar tydligt förväntningar och användningsrättigheter i förväg.
Exempel: För "Ethereal Forest Nymph" kanske du letar efter en modell med rättvis hud, långt, flödande hår och en delikat, graciös närvaro. Förklara konceptet för modellen och se till att de är bekväma att posera i en skogsmiljö.
* 4. Plats Scouting:
* Kompletterande inställning: Platsen ska förbättra din vision, inte förring av den. Tänk på bakgrunden, belysningen och den övergripande atmosfären.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig och säker för dig, din modell och din utrustning.
* Tillstånd: Kontrollera om det krävs för fotografering på din valda plats.
* Tid på dagen: Tänk på solens position vid olika tider på dagen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger ofta det mest smickrande ljuset. Alternativt kan mulen dagar ge mjukt, jämnt ljus.
Exempel: För "eterisk skogsnymf" skulle du leta efter en skog med dappat solljus, mossiga träd och en känsla av lugn. Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* 5. Garderob &styling:
* Koordinat med tema: Garderoben bör direkt stödja din vision. Välj färger, tyger och stilar som är i linje med konceptet.
* rekvisita: Överväg att använda rekvisita för att lägga till djup och visuellt intresse. Rekvisita kan förbättra berättelsen och lägga till ett unikt element till porträttet.
* Makeup &hår: Planera smink och hår för att komplettera det övergripande utseendet. En professionell makeupartist och frisör kan höja dina porträtt. Även om du själv gör smink/håret är det viktigt att planera vad utseendet ska vara.
* Detaljer: Var uppmärksam på små detaljer som smycken, tillbehör och till och med nagellack. Dessa detaljer kan bidra till den övergripande estetiken.
Exempel: För "Ethereal Forest Nymph" kan du använda en flödande, jordnära klänning, en blommakron och naturlig, daggig smink. Överväg att använda rekvisita som en vävd korg, en vintage bok eller en liten spegel.
* 6. Belysningsplan:
* naturligt ljus: Behärska användningen av naturligt ljus. Lär dig hur du placerar din modell relativt solen och använder reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light: Experimentera med olika belysningstekniker med hjälp av strober, hastighetsljus eller kontinuerlig belysning. Använd modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät för att forma ljuset.
* färggeler: Använd färggeler för att lägga till färg till dina ljuskällor och skapa unika effekter.
* Ljusmodifierare: Flaggor, gobos och reflektorer kommer att förändra ljusets utseende. Vet hur man använder dem.
Exempel: För "eterisk skogsnymf" kan du använda dappled solljus filtrerad genom träden. Använd en reflektor för att studsa ljus på modellens ansikte. Överväg att använda en softbox med en strobe för att lägga till en subtil glöd.
* 7. Skottlista:
* Skapa en skottlista för att vägleda din fotografering. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad och se till att du fångar alla nödvändiga bilder.
* Inkludera detaljer som:
* Posera idéer
* Framing (närbild, medelstora skott, brett skott)
* Belysningsinställning
* Rekvisita att använda
Exempel: Din skottlista för "eterisk skogsnymf" kan inkludera:
* Närbild av modellens ansikte med mjukt, diffus ljus.
* Medium skott av modellen som står bland träden och håller en blommakron.
* Brett skott av modellen i skogen, med dappat solljus som skapade en magisk atmosfär.
* Närbild av modellens händer som håller en vintage-bok.
ii. Skjutningen:Exekvering
* 1. Kommunikation är nyckeln:
* Kommunicera kontinuerligt med din modell. Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Ge positiv feedback och uppmuntran.
* Var öppen för förslag och samarbete.
* Kolla in med modellen under hela fotograferingen för att säkerställa att de är bekväma och glada.
* 2. Posing:
* guide, diktera inte: Istället för att bara berätta för din modell * vad * att göra, förklara * varför * du vill att de ska utgöra ett visst sätt.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga, avslappnade poser. Undvik styva eller tvingade poser.
* rörelse: Inkorporera rörelse i din posering. Låt din modell gå, dansa eller snurra för att skapa dynamiska bilder.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande och intressanta perspektiv.
* Ansiktsuttryck: Väg dig för att förmedla den önskade känslan genom deras ansiktsuttryck.
* 3. Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrolldjup på fältet. Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup.
* slutartid: Kontrollrörelse oskärpa och omgivande ljus. Använd en snabb slutartid för att frysa rörelse. Använd en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* iso: Kontrollera känsligheten för din kamerasensor för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO vid behov i situationer med svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden data och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* 4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av balans och harmoni.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av lugn och minimalism.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne.
* 5. Experiment!
* Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser. Prova olika poser, vinklar, belysningsinställningar och kompositioner.
* Steg utanför din komfortzon.
iii. Efterbehandling:Förbättra visionen
* 1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering, katalogisering och organisation.
* Adobe Photoshop: Kraftfullt verktyg för avancerad redigering, retuschering och komposition.
* fånga en: Populärt alternativ till Lightroom, känt för sin färghantering.
* Luminar AI: AI-driven redigeringsprogramvara för snabba och enkla förbättringar.
* 2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens lättaste och mörkaste områden.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i bildens ljusa områden.
* skuggor: Återställ detaljer i bildens mörka områden.
* vita &svarta: Ställ in bildens vita och svarta punkter.
* tydlighet: Lägg till eller minska mellantonkontrasten.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* 3. Färggradering:
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera de enskilda färgerna i bilden.
* split toning: Lägg färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna separat.
* Färggraderingspaneler (Lightroom/Photoshop): Avancerad kontroll av färg toning i skuggor, midtoner och höjdpunkter.
* Lookup -tabeller (LUTS): Applicera förinställda färgklassificering för ett specifikt utseende.
* 4. Retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor medan du bibehåller naturlig struktur. (Använd sparsamt!)
* Dodge &Burn: Ljusa och mörkna specifika områden på bilden för att förbättra dimensionen och detaljer.
* Frekvensseparation: Avancerad teknik för att separera färg- och texturinformationen i bilden, vilket möjliggör mer exakt retuschering.
* Ögonförbättring: Förbättra subtilt ögonen för att göra dem mer fängslande.
* 5. Kreativa effekter:
* glödeffekter: Tillsätt en mjuk, eterisk glöd till bilden.
* bokeh: Skapa en suddig bakgrundseffekt med ett grunt fältdjup eller genom att lägga till konstgjord bokeh.
* överlägg: Lägg till strukturer, ljusläckor eller andra element för att skapa unika effekter.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantasininspirerad scen.
* filter: Lägg till unika filtereffekter för att ändra ton eller känsla.
* 6. Sväspa och brusreducering:
* skärpning: Tillsätt skärpan till bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i bilder med hög ISO.
* 7. Export:
* Upplösning: Välj lämplig upplösning för din avsedda användning (t.ex. webb, tryck).
* filformat: Exportera som JPEG för webbanvändning eller TIFF för tryck.
* Färgutrymme: Använd SRGB för webbanvändning eller Adobe RGB för tryck.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Studie: Analysera det fotografer som du beundrar. Vad gör deras bilder övertygande?
* Samarbeta: Arbeta med andra kreativa (makeupartister, stylister, modeller) för att utöka dina färdigheter och nätverk.
* Få feedback: Dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik.
* Stay Inspired: Fortsätt att söka inspiration från olika källor och experimentera med nya idéer.
* viktigast av allt :Ha kul!
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt öva kan du skapa fantastisk och kreativ porträttfotografering som återspeglar din unika konstnärliga vision. Lycka till!