Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt, när de genomförs väl, kan vara fängslande. De erbjuder ett unikt perspektiv, integrerar miljön och berättar en mer fullständig historia än en traditionell headshot. Att lägga till off-camera flash (OCF) till ekvationen öppnar upp ännu mer kreativa möjligheter. Här är en omfattande guide för hur man kan uppnå de fantastiska vidvinkeln OCF-porträtt:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna
Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser introducerar distorsion, särskilt i kanterna. Du måste placera ditt ämne noggrant för att minimera smickrande sträckning.
* Skärmavfall: Skarpa kan försämras mot ramens kanter, särskilt med billigare linser.
* Flash Fall-Off: Ljuset från blixten försvinner snabbt över avstånd. En bredare scen betyder mer område att tända jämnt.
* Perspektivkomprimering: Medan vidvinkellinser fångar en enorm scen, komprimerar de också avståndet mellan förgrunden och bakgrunden, vilket potentiellt gör att bakgrunden verkar närmare och större än den är.
* flare och spöke: Ljusa ljuskällor (som solen) kan orsaka flare och spöke i linsen, särskilt med äldre eller dåligt belagda linser.
Fördelar:
* Kontext och berättelse: Vidvinkellinser utmärker sig för att fånga miljön, lägga till djup och sammanhang till ditt porträtt.
* unikt perspektiv: De erbjuder en mer dynamisk och uppslukande synvinkel och flyttar bort från det traditionella.
* Kreativ komposition: Du kan leka med ledande linjer, förgrundselement och bakgrundsstrukturer för att skapa övertygande kompositioner.
* Att övervinna överväldigande omgivande ljus: OCF låter dig övermanna eller balansera starkt omgivande ljus som annars kan vara distraherande.
* lägger till drama och humör: Exakt kontroll över ljusriktning, intensitet och färg öppnar upp kreativa vägar för humörskapande.
ii. Utrustning du behöver
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera som tillåter manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* vidvinkellins:
* brännvidd: 14mm-35mm (Full Frame Equivalent). Bredare än 24mm kräver mer noggrann övervägande av distorsion. Ett mångsidigt intervall är 24-35 mm.
* Aperture: En bredare öppning (t.ex. f/2.8 eller bredare) är fördelaktigt för situationer med svagt ljus och att skapa grunt djup på fältet.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe):
* Power: Välj en blixt som är tillräckligt kraftfull för att belysa ditt ämne, särskilt när du skjuter i ljust dagsljus eller med en större modifierare.
* TTL vs. Manual: TTL (genom linsen mätning) automatiserar flashkraften. Manuellt läge ger finare kontroll. Båda är livskraftiga, men Mastering Manual rekommenderas för konsistens.
* Flash Triggering System:
* Radio Triggers: Mer pålitlig än optiska triggers, särskilt utomhus. Tänk på varumärken som Godox, Profoto eller PocketWizard.
* inbyggd trådlös utlösning: Vissa blixtar och kameror har inbyggda trådlösa utlösningsfunktioner.
* Ljusmodifierare:
* paraply: Billigt och producerar mjukt, diffus ljus.
* softbox: Ger mer riktningskontroll och en renare, mer kontrollerad ljuskvalitet än ett paraply. Välj en tillräckligt stor för att skapa mjukt ljus över ett bredare område.
* Skönhetsrätt: Skapar ett punchier, mer kontrastiskt ljus.
* bara glödlampa: Hårda och direkt, men kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Använd med försiktighet.
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* Valfria tillbehör:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor.
* geler: För att lägga till färg till din blixt.
* Neutral Density (ND) Filter: Låter dig skjuta med en bredare bländare i starkt ljus.
* sandväskor: Att väga ner ditt ljusstativ, särskilt under blåsiga förhållanden.
iii. Kamera- och flashinställningar:den tekniska grunden
1. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för konsekvent exponering och kreativ kontroll.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grundare djup av fält och ämnesisolering, använd bredare öppningar (t.ex. f/2.8 - f/4). För mer inriktade element i din breda scen, använd smalare öppningar (t.ex. f/5.6 - f/8). Kom ihåg ju bredare du öppnar bländaren, desto mer ljus behöver du kontrollera.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Målet är att uppnå en balanserad exponering mellan omgivande ljus och blixt. Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du kan använda snabbare slutarhastigheter om du använder höghastighetssynkronisering (HSS), men var medveten om att HSS minskar flashkraften. Experiment för att hitta den optimala balansen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "anpassad" (med ett grått kort) för korrekt färgåtergivning.
2. Flash -inställningar:
* -läge:
* ttl (om du använder): Börja i TTL-läge för att få en exponering för baslinjen och växla sedan till manualen för att finjustera.
* Manual: Börja med låg effekt (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och öka gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka på ditt ämne. Använd en ljusmätare för exakta mätningar, men visuell bedömning på din LCD är också till hjälp.
* Flash Zoom: Zooma blixthuvudet för att kontrollera spridningen av ljus. Zooma i koncentrerar ljuset och ökar räckvidden. Zooma ut utvidgar strålen för bredare täckning, men minskar dess intensitet i mitten. Börja med zoomuppsättningen för att matcha synvinkeln på din lins.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Använd HSS endast vid behov (t.ex. fotografering i ljust dagsljus med en bred bländare). Kom ihåg att HSS minskar flashkraften och kan påverka återvinningstider.
iv. Komposition och ämnesplacering
* Minimera distorsion: Placera ditt ämne närmare mitten av ramen, där distorsion är mindre uttalad. Undvik att placera nyckelfunktioner (som ansiktet) nära kanterna.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* förgrundselement: Inkludera intressanta förgrundselement för att ge djup och visuellt intresse. Experimentera med suddiga förgrunden för extra konstnärlig stil.
* Bakgrundsmedvetenhet: Tänk på bakgrunden noggrant. Är det distraherande, eller kompletterar det ämnet? Omplacera dig själv eller föremålet för att förbättra sammansättningen.
* Rule of Thirths: Experimentera med att placera ditt ämne utanför centrum, efter regeln om tredjedelar. Detta kan skapa en mer dynamisk och engagerande komposition.
* Avstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer överdriven blir vidvinkeleffekten. Gå tillbaka för att minska effekten.
v. Belysningstekniker:förena allt
1. Positionering av blixt:
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar:
* 45 grader till sidan: En klassisk utgångspunkt som skapar mjuka skuggor och dimension.
* direkt framför (on-axel): Kan skapa en mer platt, jämn lätt (bra för viss estetik). Var noga med att undvika hårda höjdpunkter.
* bakom ämnet (fälgbelysning): Skapar en dramatisk silhuett eller kantljus, som skiljer motivet från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* Höjd: Placera i allmänhet blixten något ovanför ämnets huvud för att skapa naturliga skuggor.
* Avstånd: Avståndet från blixt till ditt ämne påverkar ljusets intensitet och mjukhet. Närmare =ljusare och hårdare. Längre =dimmer och mjukare. Justera blixtkraften för att kompensera för förändringar i avstånd.
2. balansera omgivnings- och blixtljus:
* Börja med omgivning: Ställ först in kamerainställningarna för att uppnå önskad exponering för bakgrunden. Oroa dig inte för att ditt ämne är underexponerat i detta skede.
* Lägg till flash: Lägg sedan till Flash för att belysa ditt ämne. Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat. Målet är att balansera blixtljuset med det omgivande ljuset och skapa en naturlig bild.
* underexponerande omgivning (valfritt): För en mer dramatisk effekt, undervisar du något omexponeringsljuset (t.ex. med ett stopp) och använd blixt för att belysa ämnet. Detta kan skapa ett mer humörigt och filmiskt utseende.
3. Vanliga belysningsscenarier:
* Ljus solljus: Överväga solen med din blixt. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor. Överväg att använda HSS vid behov.
* mulen dag: Använd blixt för att lägga till en pop -ljus till ditt ämne och få dem att sticker ut från lägenheten, till och med belysning.
* inomhusmiljöer: Stuffa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukt, diffus ljus. Om inga studsytor finns tillgängliga, använd ett softbox eller ett paraply.
* Golden Hour: Under den gyllene timmen använder du blixt för att lägga till ett subtilt fyllningsljus till ditt ämne och förhindra dem från att bli silhuett.
vi. Tips efterbehandling
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i Lightroom eller annan redigeringsprogramvara för att korrigera för distorsion och vinjettering.
* skugg- och markeringsjusteringar: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att balansera exponeringen och få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen.
* graderade filter: Använd graderade filter för att justera exponeringen för olika områden på bilden, till exempel att mörkna himlen.
* Perspektiv Korrigering: Korrekt perspektivförvrängning vid behov.
* noggrann beskärning: Gröda försiktigt och uppmärksamma ramens kanter för att säkerställa att de är visuellt tilltalande. Undvik att beskära för nära motivets ansikte.
vii. Exempel och inspiration
* Titta på professionella fotografers arbete: Sök efter vidvinkelporträtt med OCF på webbplatser som 500px, Flickr och Instagram för att få inspiration. Var uppmärksam på deras belysningsinställningar, kompositioner och efterbehandlingstekniker.
* Studera arbetet med kommersiella och redaktionella fotografer: Dessa fotografer använder ofta vidvinkellinser för att skapa dynamiska och påverkande bilder.
viii. Öva, experiment och förfining
Nyckeln till att behärska vidvinkel-OCF-porträtt är övning.
* Experiment med olika belysningsinställningar: Prova olika vinklar, modifierare och flash -effektinställningar för att se hur de påverkar det slutliga resultatet.
* Öva fotografering i olika miljöer: Utmana dig själv att skapa porträtt i olika ljusförhållanden och platser.
* Granska ditt arbete kritiskt: Analysera dina bilder för att identifiera områden för förbättringar. Be om feedback från andra fotografer.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med okonventionella tekniker och driva gränserna för din kreativitet.
Genom att förstå utmaningarna och fördelarna, behärska de tekniska inställningarna och öva på din komposition och belysningstekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran som fångar skönheten i ditt ämne och miljön runt dem. Lycka till och lycklig skytte!