Förra månaden svarade vi på frågan "Kan en manusförfattare vara en regissör?" Nu är det dags att svara på om en manusförfattare kan vara en skådespelare.
Det enklaste svaret är ja, en manusförfattare kan också vara en skådespelare. Ibland agerar en manusförfattare till och med i sina egna filmer, och det finns många exempel på att detta händer. Som sagt, att göra båda innebär många unika utmaningar.
Om du gör det bra kan du uppleva att skådespeleri och skrivande är en givande upplevelse. Speciellt om du är en skådespelare kan detta vara ett bra sätt att hitta dig själv i den perfekta rollen.
Men om du inte är försiktig kan det vara en extremt stressande upplevelse och en nackdel för projektet.
Först ska vi titta på en lista med exempel för att inspirera dig och exemplifiera vilka typer av filmer som är bäst lämpade för skrivande och skådespeleri. Sedan kommer vi att diskutera styrkorna och svagheterna med detta beslut.
Slutligen, om du fortfarande är engagerad i att skriva och agera i en film, ger vi dig en kort lista över saker att se upp för både i skrivprocessen och i skådespelarsidan.
Exempel på manusförfattare som också är skådespelare
Det finns otaliga exempel på författare som agerar och skådespelare som skriver. Vanligtvis görs detta för att utöka en lista med poäng, få en roll som inte är tillgänglig för en skådespelare eller utveckla en karriär.
I många fall kommer skådespelare som letar efter en prestigefylld film eller huvudroll att försöka skriva sin perfekta film. Om det görs bra kan detta starta en mycket framgångsrik karriär, som sett med Ben Affleck och Matt Damon i Good Will Hunting.
Även med ett fantastiskt manus och stor talang kopplad är det extremt svårt att göra en film och kräver mycket hjälp utifrån. Även om dessa berättelser är inspirerande, är de ofta undantaget från regeln, och det är nästan omöjligt att göra saker på egen hand utan hjälp.
Att samskriva, eller ta en mindre roll i din film för att låta större skådespelare bli knuten, är en bra idé. Vi pratar mer om det senare.
Välkända skådespelare gör ibland ett manus när de vill göra ett personligt projekt.
Det är också vanligt att stora skådespelare skriver ett manus om de vill göra ett mer personligt projekt eller bli castade utanför sin typiska roll. Ett tydligt och aktuellt exempel på detta är 2018 års iteration av A Star Is Born.
Även om vissa människor kanske diskuterar omfattningen av hur mycket Bradley Cooper skrev filmen, är han krediterad som författare och gjorde ett fenomenalt jobb med att skådespela (och till och med regissera) i filmen.
I det här fallet använde en välkänd skådespelare sitt namn för att framgångsrikt utveckla ett prestige-/passionprojekt. Även om detta inte gäller de flesta av oss, illustrerar det en skådespelares förmåga att göra båda och styrkor kring att skriva din egen film.
Speciellt om du anpassar en befintlig immateriell egendom för ditt eget projekt, kan skrivandet av manus hjälpa dig att personifiera berättelsen och skapa en karaktär du identifierar dig med. Som skådespelare säkerställer detta att du gör det bästa möjliga jobbet.
Etablerade manusförfattare flyttar in i skådespeleriets värld senare i sin karriär
Det är inte heller ovanligt att författare flyttar in i skådespeleriets värld. Ett stort exempel på detta är Thomas Lennon. Efter en framgångsrik författarkarriär (Night At The Museum, Herbie Fully Loaded), Lennon gick in i skådespeleriet, förmodligen mest känd som sin roll som löjtnant Jim Dangle i Reno 911!.
Om du kan göra karriär inom antingen skådespeleri eller skrivande kommer du att få en lång lista med branschkopplingar. Om du har tur och framgångsrik, kommer du att ha chefer och/eller agenter. Med stöd från dessa personer kan du börja sätta dig själv där för fler roller.
Den svåraste delen är att allt detta kan vara att bryta in. Beroende på var du har mest fart kan det därför vara en bra idé att använda dina styrkor som startpunkt för den andra halvan av din karriär.
Förresten, vi har många bra resurser för dig, om du vill lära dig mer om manusskrivning.
Styrkor med att vara författare-skådespelare
Även om vi kort har berört några styrkor med att vara författare/skådespelare, skulle jag vilja utveckla det eftersom det finns många fördelaktiga aspekter.
Förutom att skräddarsy en roll specifikt för dig själv, är förståelse för berättelsens struktur och takt i manus avgörande för alla i branschen. Att skriva manus själv är ett av de tydligaste sätten att få grepp om detta.
Vice versa, om du är en skådespelare och mycket bekant med manus, kommer du med största sannolikhet att undvika många nybörjarmisstag i manusskrivning. Dessa inkluderar formateringsfel, extremt långa handlingsstycken och en absurd mängd kamerariktningar.
Att skriva och skådespeleri i kombination ger dig också mycket fler områden för att kunna samarbeta med andra. Om du vill bryta dig in i en superkonkurrenskraftig bransch hjälper det att inte vara selektiv.
Även om du aldrig borde känna dig pressad att arbeta i en egenskap du är obekväm med, om du är villig att hjälpa till på olika sätt utan ego, kommer det att hjälpa dig att bli ihågkommen.
Slutligen, oavsett om du är en författare eller skådespelare, ny eller etablerad, är det en oförutsägbar värld och det kan ofta vara svårt att hitta. Ju fler kapaciteter du kan arbeta i innebär fler möjligheter och kan vara ett smart beslut ekonomiskt.
Svagheter med att vara författare-skådespelare
Även om allt ovan verkligen låter bra, finns det några stora nackdelar du bör undvika om du försöker agera och skriva. Det är utbrett att träffa människor som tror att de kan göra allt, men att vara ödmjuk och realistisk om dina förmågor räcker långt.
Om du försöker expandera från att skriva (eller vice versa), erkänn det. Ta skådespelarkurser, fråga skådespelarens vänner om anteckningar och försök att vara så öppen för alla projekt som möjligt. Förvänta dig inte att spela i den första filmen du någonsin spelar i.
Dessutom, om du skriver din egen film och vill spela i den (eller till och med agera i den), är det en utmärkt idé att försöka få lite upplevelse under bältet.
Försök att boka kortfilmer och göra ett par små projekt innan det stora. Att låta någon dirigera dig lite innan och sätta ihop en rulle är en bra idé innan du försöker knyta folk till ditt eget projekt.
Även om du är en naturlig talang är det här bara ett bra sätt att bli bekväm med att vara på kameran och ta riktning. Detta för oss till vår nästa punkt; ta riktning.
Som vi behandlade i vår förra artikel, "Kan en manusförfattare vara en regissör?" ofta blir författare väldigt fästa vid sitt manus. Om du märker att du spelar ut ditt eget manus, låt regissören göra sitt jobb.
Om de är en bra regissör kommer de att se saker som du inte är, så lyssna på dem. Det är viktigt att lita på och respektera alla på inspelningen.
Saker att se upp för
Nu när vi vet vilka svagheterna med skådespeleri och skrivande är, vill jag lyfta fram ett par bästa metoder om du fortfarande är övertygad om att du vill göra båda.
Det första är att inte bränna ut. Att vara författare eller skådespelare på egen hand kan vara mycket krävande. Det är därför du ofta ser någon specialisera sig i en viss roll. Till exempel Ben Affleck/Matt Damon som skådespelare, eller Thomas Lennon som främst skrev tidigt i sin karriär.
Marknadsföra inte dig själv som den person som kan "göra allt!"
Även om det är fantastiskt att vara volontär och vara redo för vad som helst, är det extremt irriterande när någon beskriver sig själv som en författare/regissör/skådespelare/biograf/filmskapare. Max två titlar är en bra regel, och du kan alltid ändra dem senare.
Förutom att ta riktning och vara ödmjuk, om du är en skådespelare, vänligen respektera författaren. Att ha anteckningar om hur din karaktär kan säga något är en sak.
Författare har dock fattat avsiktliga beslut genom hela manuset, och allt finns där av en anledning.
Om du agerar, skriver eller gör båda i ett projekt, förstå dina medarbetare och försök se saker ur deras perspektiv.
Även om du lyckas med lite av allt kan de ha tänkt på saker du inte gjorde för att förbättra projektet.
Slutsats
Om du vill agera, skriva eller göra båda är ditt eget beslut. Det är också upp till dig hur du gör det.
Kanske vill du lära dig saker så snabbt som möjligt och hoppa in i att skriva och spela huvudrollen i en långfilm. I så fall, lycka till. Det blir inte lätt. Du hämtar mycket snabbt, vilket kan bli bra.
Antingen det eller så tar du ett mer kalkylerat tillvägagångssätt och bygger upp fart i en del av din karriär så att du kan springa in i en mängd olika discipliner. Det är ett annat tillvägagångssätt som har fungerat för många olika människor.
Oavsett hur du gör det är det viktigt att förbli ödmjuk och lära dig på vägen. När du bygger kontakter och vänskap i branschen, försök att lära av dem. Be om hjälp när du provar nya saker.
Jag har haft turen att ha blivit inbjuden till skådespelarkurser av vänner som visste att jag var författare. Även om jag sällan agerar, är förståelse för disciplin ett bra sätt att bygga vänskap och lära sig mer om vad som gör det så svårt att göra.
Om du någonsin har möjlighet att lära dig om någon aspekt av filmindustrin, oavsett var dina slutgiltiga mål ligger, skulle jag föreslå att du tar det. Det är inte bara roligt, utan man vet aldrig när den informationen kan komma till användning.
Är du skådespelare? Är du en författare? Eller är ni båda? Berätta för oss i kommentarerna vad dina styrkor är och om det finns några andra aspekter av filmskapande du vill komma in på.