i. Planering och förberedelser:
* scout din plats:
* Tid på dagen: Bestäm den bästa tiden för fotografering baserat på önskat ljus.
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och 1-2 timmar före solnedgången): Erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Ger diffus, till och med ljus och eliminerar hårda skuggor.
* middag (undvik om möjligt): Skapar hårda skuggor och skivning. Om du måste skjuta middagstid, hitta öppen skugga.
* Bakgrundsval: Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
* Tänk på element som träd, väggar, fält, vatten och arkitektoniska detaljer.
* Var uppmärksam på färger och strukturer.
* Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne för att skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) om så önskas.
* Sun Direction: Visualisera hur solen kommer att placeras vid tidpunkten för din skjutning. Tänk på ljusets riktning, skuggor och potential för bakgrundsbelysning.
* Hinder: Var medveten om eventuella hinder som trafik, människor eller oönskade element i bakgrunden.
* kommunicera med ditt ämne:
* Diskutera garderob: Koordinera kläder som smickrar ditt ämne och kompletterar platsen. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera. Överväg fasta färger eller kompletterande toner.
* Dela din vision: Förklara stilen på porträtt du siktar på och ger exempel om möjligt.
* poserar idéer: Har några allmänna poserade idéer i åtanke, men var öppen för spontanitet. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekväm och avslappnad. Erbjuda pauser, vatten och positiv uppmuntran.
* redskapsförberedelser:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk. En kameratelefon kommer att göra i en nypa om belysning är idealisk.
* linser:
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt, vilket ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Perfekt för stramare porträtt med vacker bakgrundssuddighet.
* 35mm: Bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet för att justera brännvidden utan att röra sig.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor, lägga till ljusstyrka och fylla. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig.
* diffusor: Mjukar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljus exakt för optimal exponering.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller för självporträtt.
* Vatten och snacks: Håll dig själv och ditt ämne hydratiserat och energiskt.
ii. Ställa in din "studio":
* Positionering av ditt ämne:
* Lätt riktning: Tänk på ljusvinkeln. Experimentera med frontbelysning (motion mot solen), sidobelysning (ljus som kommer från sidan) och bakgrundsbelysning (sol bakom ämnet).
* Öppen skugga: Om du skjuter i starkt solljus, hitta öppen skugga, som under ett stort träd eller överhäng av en byggnad. Detta ger diffus, till och med ljus.
* sol som bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i ansiktet och skapa en mjuk, eterisk glöd. Var noga med att undvika linsflare.
* Undvik direkt solljus (middag): Om det är oundvikligt, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset eller placera ditt ämne med ryggen till solen och använd en reflektor för att studsa ljus i ansiktet.
* med reflektorer:
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan (t.ex. om solen är till vänster, placera reflektorn till höger).
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att rikta ljuset på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset förändras.
* Avstånd: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att kontrollera intensiteten på det reflekterade ljuset.
* typer:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Skapar ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i huden.
* svart: Kan användas för att blockera ljus eller skapa djupare skuggor.
* med diffusorer:
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* Storlek: Välj en diffusor som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne och blockera det direkta solljuset.
* Avstånd: Justera diffusorns avstånd för att styra mängden ljus som är blockerad.
iii. Tar bilderna:
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att bakgrunden ska vara mjuk och i fokus.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill att både ämnet och bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver en snabbare slutartid eller bredare bländare.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "Auto" eller välj en förinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga").
* posering och komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för ditt ämne.
* poseringstips:
* Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och undvika slouching.
* Låt dem flytta sin vikt något för att skapa en mer dynamisk pose.
* Undvik att posera dem direkt mot kameran, såvida det inte är det specifika utseendet du går efter.
* Använd händerna och armarna för att skapa intressanta former och linjer.
* Var uppmärksam på positionen för deras huvud och nacke.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga uttryck och interaktioner.
* engagera sig i ditt ämne:
* kommunicera: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen, ge dem riktning och uppmuntran.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och rolig atmosfär.
* Ge feedback: Låt dem veta vad de gör bra och vad de kan förbättra.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad framför kameran.
iv. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan bildens lättaste och mörkaste områden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* tydlighet: Lägg till eller minska tydligheten för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Mjukare hudstruktur.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* färgklassificering (valfritt):
* Lägg till en specifik stämning eller stil i bilden.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration för ditt eget arbete.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och bryta reglerna.
* ha kul: Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne att bli mer avslappnad och bilderna blir bättre.
* Granska och lära sig: Efter varje fotoshoot, granska dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!