i. Förberedelser är nyckeln:
* Ren och avfall: Detta är avgörande! Ett rörigt garage kommer att distrahera från ditt ämne och göra det svårt att göra belysningen. Rensa så mycket som möjligt. Svep, mopp och ta bort allt som inte bidrar till fotot.
* färg (valfritt): Överväg att måla en vägg en neutral färg (vit, grå eller svart) för att tjäna som bakgrund. Detta ger dig en renare och mer professionell look.
* blackout (viktigt): Kontrollens omgivande ljus! Täckfönster och eventuella luckor med tunga papperskorgen, tjockt tyg (gamla filtar fungerar) eller svarta skumkärna. Gaffer -band eller målartejp är din vän här. Ju mer ljus du blockerar, desto mer kontroll har du över ditt konstgjorda ljus.
* Säkerhet först: Se till att ditt garage är väl ventilerat, särskilt om du använder färger eller kemikalier. Var medveten om elektriska sladdar och snubbla faror.
ii. Belysning:själen av dramatiska porträtt
* typer av ljuskällor:
* strobe/blixt: De flesta fotografer kommer att använda en strobe (Studio Flash) eftersom de ger en spräng av intensivt ljus som kan kontrolleras med modifierare. De har inbyggda kraftjusteringar. Du behöver en trigger för att avfyra blixten från din kamera.
* Speedlight (på-kameran flash): Ett mer bärbart alternativ. Du kan använda den utanför kameran med triggers. I allmänhet mindre kraftfull än en strobe.
* konstant ljus (LED -paneler, lampor): Lättare att se ljuset i realtid, vilket hjälper till med att posera och komposition. Kan vara mindre kraftfulla än strober, vilket kräver högre ISO -inställningar. Leta efter kontinuerliga lampor designade för fotografering.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Perfekt för smickrande hud och skapa mjuka skuggor. Olika storlekar erbjuder olika grader av mjukhet (större =mjukare).
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar och prisvärd. Kommer i reflekterande (silver eller vitt) och skjutningssorter.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer spekulärt ljus med distinkta skuggor. Används ofta för skönhets- och modefotografering. Lägger till ett dramatiskt, nästan skulpterat utseende.
* rutnät: Läger ljusstrålen, förhindrar ljusutsläpp och skapar ett mer fokuserat, riktningsljus.
* snoot: Ett rör som ytterligare koncentrerar ljuset till en mycket liten cirkel. Bra för att lyfta fram specifika områden.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Använd vita, silver- eller guldreflektorer för olika effekter. (Du kan använda en bit vit skumkärnbräda.)
* Vanliga belysningsinställningar för drama:
* rembrandt belysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Det är klassiskt och smickrande.
* delad belysning: Tänd ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan. Skapar en dramatisk och mystisk look.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet, skapa en silhuett eller en kant av ljus runt huvudet och axlarna.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men nässkuggan pekar nedåt mot munhörnet och skapar en slingform.
* Hårt ljus (ingen modifierare): Direkt, ofiltrerat ljus skapar starka skuggor och höjdpunkter. Kan vara smickrande om det inte används noggrant, men kan också vara mycket dramatiskt.
* Experiment: Nyckeln är att experimentera! Flytta ljuset runt, prova olika modifierare och se vad som ser bäst ut på ditt ämne.
iii. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture (f-stop): Påverkar fältdjupet.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, hålla både ämnet och bakgrunden i fokus. Mindre vanligt för porträtt, men kan användas om du vill inkludera mer av bakgrunden.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Håll i allmänhet din slutartid på 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet (såvida du inte avsiktligt skapar den). Om du använder strober påverkar slutartiden bara omgivande ljus.
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva höja den om du använder konstant ljus eller en svag blixt.
* vitbalans: Ställ in den på "blinkar" om du använder strober eller justerar den för att matcha färgtemperaturen på din konstant ljuskälla.
iv. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* posering:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Lite lutning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att få dem att knyta nävarna eller se besvärliga ut.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta känslor. Vägleda ditt ämne att tänka på något specifikt för att framkalla det önskade uttrycket.
* Kroppsspråk: Observera hållning och axelplacering.
v. Bakgrunder
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper skapar en ren och distraktionsfri bakgrund. Du kan köpa olika färger.
* tyg: Drapering av tyg (sammet, muslin, etc.) kan lägga till struktur och intresse.
* strukturer: Tegelväggar, garageportar eller till och med verktyg kan användas som bakgrunder för en mer industriell eller skitig look.
* bokeh: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden helt och skapa en mjuk, drömmande effekt.
* Lägger till färg: Använd geler på dina lampor för att lägga till färg i bakgrunden eller motivet.
vi. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mest detalj och flexibilitet för redigering.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande programvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* tydlighet: Lägger till stans och detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Avancerade tekniker:
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden för att skulptera ljuset.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering: Ta bort fläckar och slät hud. (Använd sparsamt!)
vii. Tips för drama
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De är nyckeln till att skapa en känsla av drama och djup.
* kontrast: Använd hög kontrast för att betona skillnaden mellan ljus och mörkt.
* Känslor: Fokusera på att fånga äkta känslor i subjektets ögon och uttryck.
* intimitet: Kom nära ditt ämne för att skapa en känsla av anslutning.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
Utrustningskontrolllista:
* Kamera (DSLR eller spegelfri)
* Lins (50 mm, 85mm eller zoomobjektiv)
* Lampor (strobe, speedlight eller konstant ljus)
* Ljusmodifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt, rutnät, snoot, reflektor)
* Ljus står
* Triggers (för flash utanför kameran)
* Bakgrund (sömlöst papper, tyg etc.)
* Gafferband
* Klämmor
* Förlängningssladdar
* Sandväskor (för stabilitet)
* Stegstege (om det behövs)
* Redigeringsprogramvara
Viktiga överväganden:
* övning: Övning gör perfekt! Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kritik: Dela ditt arbete online och be om konstruktiv kritik.
* Inspiration: Studera arbetet med andra porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning, komposition och poseringstekniker.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!