1. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt? Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller någon som fångats i en webb av intriger? Detta kommer att påverka deras pose, uttryck och övergripande humör.
* Plats SCOUTING:
* Urban Landscape: Leta efter platser med starka arkitektoniska linjer, gränder, eldflykt, tegelväggar, svagt upplysta gator och neonskyltar.
* inomhusplatser: Tänk barer, hotelllobbyer, rökiga rum eller svagt upplysta lägenheter med venetianska persienner som kastar skuggor.
* Garderob:
* klassiska stilar: Trenchockar, fedoror (för män), långa handskar, eleganta klänningar och skräddarsydda kostymer är viktiga.
* färgpalett: Håll dig fast vid en dämpad färgpalett av svarta, gråa, vita och kanske en pop av röda eller djupa juveltoner. Tänk på skuggorna och belyser mer än livliga färger.
* Modellval: Välj en modell med ett starkt, uttrycksfullt ansikte. Övningsposer och uttryck i förväg. De måste förmedla en luft av mysterium, världskläder och kanske en antydan till fara.
2. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smarttelefonkamera fungerar, men en fullramskamera ger dig bättre dynamiskt intervall och svagt ljus.
* lins: En mångsidig lins som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm prim är idealisk. Dessa linser erbjuder grunt fältdjup för ett mer filmiskt utseende.
* belysning: Detta är utan tvekan det mest avgörande elementet.
* Single Light Source (Key Light): Ofta placeras åt sidan för att skapa dramatiska skuggor. En strobe, speedlight eller till och med en stark lampa kan fungera. Överväg att använda en modifierare som ett rutnät eller snoot för att styra ljusutsläppet.
* reflektor (valfritt): För att subtilt fylla i skuggor på motsatt sida.
* gobo (valfritt): En gobo (gå mellan optik) är en stencil placerad framför ett ljus för att projektmönster. Venetianska persienner, fönsterformer eller abstrakta mönster är bra för noir. Du kan göra en enkel gobo dig själv av kartong och klippa former ur den.
* stativ (rekommenderas): Användbart för situationer med svagt ljus.
* rök/dimma maskin (valfritt): Lägger till atmosfär, särskilt i svagt upplysta scener. Kan uppnås med hjälp av hushållsartiklar som en luftfuktare eller köpa en dimmaskin från en festbutik.
3. Skjuttekniker:
* Belysning är nyckeln:
* chiaroscuro: Detta är den dramatiska användningen av ljus och mörkt. Fokusera på starka kontraster och djupa skuggor.
* Hårt ljus: Använd en enda, fokuserad ljuskälla för att skapa skarpa, väl definierade skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer om du inte går efter en mycket subtil effekt.
* venetianska blinda skuggor: Projicera skuggorna av venetianska persienner på ditt ämne för en klassisk noir -look.
* Lätt placering: Experimentera med att placera ljuskällan hög, låg eller till sidan för att skapa olika effekter. Överväg att använda "rembrandt belysning" (liten triangel av ljus på kinden) eller "fjärilsbelysning" (skugga under näsan).
* Komposition:
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro eller desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller arkitektoniska element för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* posering:
* dramatiska uttryck: Uppmuntra din modell att förmedla känslor som misstänksamhet, trötthet eller förförelse.
* off-kamera blick: Låt din modell titta bort från kameran för att skapa en känsla av mysterium.
* händer: Var uppmärksam på placeringen av händerna. De kan lägga till historien. Överväg att ha din modell att hålla en cigarett, ett glas whisky eller koppla en smycken.
* Tekniska inställningar:
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* låg ISO (om möjligt): För att minimera brus. Du kanske måste kompromissa om du skjuter i mycket svagt ljus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att få en korrekt exponering. Använd ett stativ om du behöver en långsam slutartid.
* Fokus: Se till att din modells ögon är skarpa. En liten mjukhet någon annanstans kan öka stämningen.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop eller Capture One är utmärkta val.
* Globala justeringar:
* Konvertera till svartvitt: Detta är grunden för noir -utseendet.
* Öka kontrasten: Tryck kontrasten för att förbättra de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna.
* Minska höjdpunkterna, fördjupa skuggorna: Betonar ytterligare chiaroscuro -effekten.
* Clarity &Texture: Öka tydligheten och strukturen något för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Applicera en måttlig skärning.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera filmens utseende.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Detta är avgörande för att skulptera ljuset och uppmärksamma specifika områden.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Selektiv färgjustering (valfritt): Om du håller någon färg, använd selektiva färgjusteringar för att desaturera oönskade nyanser eller förbättra den återstående färgen.
* Exempel Redigering av arbetsflöde:
1. rå konvertering: Öppna din råa fil i Lightroom eller liknande.
2. Grundanpassningar: Justera vitbalansen (vanligtvis svalare, men inte alltid), exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
3. Svartvitt omvandling: Konvertera till svartvitt (med en B&W -förinställning eller genom att justera färgreglagen manuellt). Experimentera med olika B &W -blandningar för att hitta en look du gillar.
4. Tonkurva: Använd tonkurvan för att ytterligare förfina kontrasten. Skapa en "S" -kurva för ökad kontrast.
5. Detaljpanel: Justera skärpning och brusreducering.
6. Lokala justeringar (Dodge &Burn): Använd justeringsborsten för att selektivt lättare eller mörkare områden. Fokusera på att förbättra höjdpunkterna i ansiktet och fördjupa skuggor runt ögonen och käklinjen.
7. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett.
8. spannmål: (Valfritt) Lägg till en liten mängd spannmål i effekterna.
9. Slutliga tweaks: Gör eventuella slutliga justeringar av exponering, kontrast eller tydlighet.
* tips: Studera Classic Film Noir Stills för att förstå hur ljuset och skuggorna faller i ansiktet och kroppen. Var uppmärksam på hur hudtonerna görs i svartvitt.
Nyckelöverväganden och tips:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur du kan uppnå noir -utseendet.
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer och studera stillbilder från dessa filmer. Analysera belysning, komposition och posering.
* Subtilitet: Undvik att överdriva efterbehandlingen. Målet är att skapa en trovärdig och atmosfärisk bild, inte en starkt stiliserad.
* berätta en historia: De bästa noir -porträtten berättar en historia, även utan ord. Fokusera på att fånga känslor och skapa en känsla av mysterium.
* ha kul! Experiment, var kreativ och var inte rädd för att bryta reglerna.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och en god förståelse för film noir -estetiken kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!