1. Förstå ljuset (din viktigaste "reflektor")
* Hitta öppen skugga: Det här är din bästa vän! Öppen skugga är områden blockerade från direkt solljus men är fortfarande upplyst av omgivande ljus från himlen. Exempel:
* Under ett stort träd (men var medveten om dappat ljus - mer om det senare)
* På den skuggade sidan av en byggnad
* Under en mulen himmel (ideal!)
* Inuti en stor dörröppning eller veranda
* Undvik direkt solljus (för det mesta): Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och ojämna hudtoner. Det kan också vara smickrande. *Men*, direkt solljus kan användas kreativt om du förstår det (se punkt 8).
* mulen himmel: Dessa fungerar som en jätte, softboxreflektor. Ljuset sprids och till och med skapar vackra hudtoner och minimala skuggor. Omfamna mulna dagar!
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Observera hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Kommer det från sidan? Bakom dem? Prova olika vinklar för att hitta den mest smickrande riktningen.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra porträtt. Vinkeln är låg, vilket skapar smickrande höjdpunkter och skuggor.
* blå timme (strax före soluppgången och efter solnedgången): Mjukt, sval tonat ljus. Kan vara vacker, särskilt om du vill ha en mer humörig känsla.
* middag (hårt ljus): Detta är den mest utmanande tiden. Försök hitta fullständig skugga, eller om du * måste * skjuta i direkt sol, försök att mjukgöra den (se punkt 7).
2. Placera ditt ämne
* möta dem mot ljuskällan (även i skugga): Detta säkerställer att deras ansikte är väl upplyst, även i öppen skugga.
* bakgrundsbelysning (med försiktighet): Bakgrundsbelysning (ljus som kommer bakom ämnet) kan skapa en vacker, eterisk effekt, men det kräver noggrann exponering. Du kommer sannolikt att behöva överexponera något för att korrekt avslöja motivets ansikte eller använda efterbehandling för att lysa upp dem.
* Se för distraktioner: Se till att bakgrunden inte är rörig eller distraherande. Leta efter rena, rena bakgrunder.
3. Kamerainställningar
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta föredras ofta för porträtt. Var medveten om skärpa, särskilt vid mycket breda öppningar.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill visa mer av miljön.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och försöker ge en balanserad exponering. Ofta en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mätare ljuset från ett mycket litet område i scenen. Användbar om du vill ha exakt kontroll över exponering. Peka det vid ditt ämne.
* mittviktad mätning: Mätar ljuset från mitten av scenen, vilket ger mindre vikt på kanterna.
* skjut in rå: Råformat fångar mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling
* Exponeringsjustering: Ljusa eller mörkna bilden efter behov.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till eller minska bildens dynamiska intervall.
* Markera och skugga återhämtning: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister. Överdriv inte!
* dodge and Burn: Lätt (dodge) och mörkare (bräna) specifika områden på bilden för att förbättra funktioner och skapa djup.
5. Med miljön
* ljusa väggar eller ytor: Om du är nära en ljus vägg eller yta (t.ex. en ljus färg, en sandstrand), placera ditt ämne så att ljuset som studsar från ytan belyser ansiktet. Detta fungerar som en naturlig (men subtil) reflektor.
* högt gräs eller bladverk: Kan fungera som en lätt diffusor och mjukgöra solljuset om du skjuter i en parkliknande miljö.
* Vatten: Återspeglar ljus. Placera ditt ämne nära en vattenmassa och vara medveten om vinklarna och reflektionerna.
6. Klädval
* Undvik ljusa eller reflekterande kläder: Dessa kan skapa oönskade höjdpunkter och reflektioner på huden.
* Tänk på miljön: Välj kläder som kompletterar miljön och inte kolliderar med bakgrunden.
* ljusare färger: Ljusare färger tenderar att reflektera mer ljus på ansiktet, vilket kan vara till hjälp i skuggade områden.
7. Tekniker för fotografering i direkt solljus (om du måste)
* squint -test: Låt ditt ämne stänga ögonen och öppna dem långsamt. Hitta punkten där de skjuter minst. Detta är ofta en något vinklad position bort från den direkta solen.
* bakgrundsbelysning i direkt sol: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en fälgens ljuseffekt och separerar dem från bakgrunden. Var noga med att exponera för deras ansikte, vilket troligen kommer att kräva överexponering eller använda Fill Flash.
* dappled ljus: Kan vara svårt, men kan skapa intressanta mönster. Se dock upp för hårda skuggor i ansiktet. Om du använder dappat ljus, försök att placera ditt ämne så att ljuset faller jämnt i ansiktet.
* Hitta en paus i molnen: Ibland kan ett tunt molntäck diffundera solljuset tillräckligt för att göra det mer hanterbart. Var redo att skjuta när dessa pauser inträffar.
* Ändra din vinkel: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med ditt ämne. Ibland kan en liten förändring i vinkeln göra en stor skillnad.
8. Omfamna direkt solljus kreativt
* silhuetter: Placera ditt ämne framför en ljus sol och exponera för bakgrunden. Detta skapar en silhuetteffekt.
* Sun Flare: Inkludera solen i ramen (eller precis utanför ramen) för att skapa en Sun Flare -effekt. Använd en linshuva för att styra flänsen.
* skuggspel: Använd skuggor för att skapa intressanta mönster och kompositioner.
9. Kommunikation är nyckeln
* Direkt ditt ämne: Berätta för dem hur de ska posera, var de ska titta och vilka uttryck du vill ha. Få dem att känna sig bekväma.
* Se deras ögon: Se till att de inte skjuter.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och position tar tid och experiment.
Nyckel takeaways:
* Ljus är det viktigaste elementet. Att behärska konsten att hitta och använda tillgängligt ljus är avgörande.
* Practice gör perfekt. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling är din vän. Använd efterbehandling för att finjustera dina bilder och uppnå önskat utseende.
* Var inte rädd för att bryta reglerna! Ibland är de mest kreativa bilderna resultatet av att bryta reglerna och experimentera.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du konsekvent skapa vackra utomhusporträtt utan reflektor. Lycka till och lycklig skytte!