poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Här är en uppdelning av tekniker, överväganden och tips:
i. Förstå grunderna:"reglerna" (och när man ska bryta dem)
* Vinka för bantning: Vinka kroppen mot kameran skapar en illusion av en smalare figur. Ett rakt skott kan ofta bredda ämnet.
* Skapa form med vinklar: Kurvor och vinklar är mer visuellt tilltalande än raka linjer. Undvik att ha lemmar rakt mot kameran eller helt parallell med marken.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* Kraften i hakan: En lätt sänkning av hakan kan minska utseendet på en dubbel haka och betona käken. Tänk "Titta upp med ögonen."
* visa ögonen: Se till att ögonen är i fokus och fångar ljuset. Ögonen är fönstret till själen.
* Undvik planhet: Undvik att motivet möter kameran direkt med båda axlarna fyrkantiga. Det kan se statiskt och livlöst ut.
ii. Viktiga element att överväga
* Kroppsorientering:
* Full front: Ämnet står inför kameran direkt. Kan känna sig kraftfull och direkt men kan också vara smickrande om inte poseras bra. Använd sparsamt.
* 3/4 pose: Den söta platsen. Ämnet är vinklat åt sidan och visar tre fjärdedelar av deras ansikte. Detta är i allmänhet den mest smickrande och mångsidiga ställningen.
* profil: Ämnet står inför sidan åt sidan. Kan vara dramatisk och markera käken.
* tillbaka till kameran: Kan vara mystisk och påverkande, särskilt i miljöporträtt.
* axelplacering:
* släpp en axel: Avslappnad och lägger till asymmetri.
* Vänd axlar: Att justera axlets vinkel kan avsevärt förändra det övergripande utseendet.
* Armplacering:
* Undvik platt placering: Tryck inte hårt mot kroppen, eftersom det kan platta formen.
* böj armbågarna: Skapar visuellt intresse och undviker styva poser.
* placering på höfter: Kan skapa en säker och jordad blick.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men också försvar. Använd med försiktighet och avsikt.
* engagera händerna: Ge händerna något att göra:Håll en rekvisita, vila i ansiktet eller placeras i fickorna.
* benplacering:
* Viktförskjutning: Skiftvikt till ett ben för en mer avslappnad hållning.
* böj ett knä: Lägger till en subtil kurva.
* Korsade ben: Lämplig för sittande poser.
* Ett ben framåt: Kan förlänga benet och skapa en dynamisk känsla.
* Huvud Tilt:
* subtil lutning: En liten lutning lägger till visuellt intresse och kan mjukgöra ansiktsdrag.
* Undvik extrema lutningar: Kan se onaturligt eller besvärligt ut.
* Kroppsspråk:
* Avslappning: Uppmuntra ämnet att slappna av sina muskler. Spänningar visar på foton.
* Förtroende: Förmedla förtroende genom hållning och ögonkontakt.
* äkthet: Fånga äkta uttryck och känslor.
* kläder:
* fit: Kläder bör passa bra och smickra kroppstypen.
* rörelse: Tänk på hur kläder rör sig och draperier i olika poser.
* Färg och mönster: Välj färger och mönster som kompletterar ämnet och miljön.
iii. Posionstekniker för olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* Markera kurvor: Använd vinklar och poser som accentuerar kroppens naturliga kurvor.
* Undvik fyrkantiga poser: 3/4 poser är i allmänhet mer smickrande.
* Empire midjekläder: Kan vara mycket smickrande.
* smala siffror:
* Omfamningsvinklar: Använd vinklar för att skapa visuellt intresse och dimension.
* Volym: Använd kläder eller poser som lägger till volym och form.
* dynamiska poser: Experiment med rörelse och handlingspositioner.
* höga siffror:
* varierar höjder: Använd rekvisita, möbler eller olika vinklar för att variera höjden i kompositionen.
* Undvik styva ställningar: Uppmuntra avslappnade och naturliga poser.
* Korta siffror:
* långsträckt: Använd vertikala linjer i kläder och posera för att skapa illusionen av höjd.
* höga klackar: Kan lägga till höjd och förlänga benen (om det är lämpligt).
* Undvik låga vinklar: Kan göra att ämnet verkar kortare.
iv. Praktiska tips för att posera
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för ämnet och ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* demonstrera poser: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis därifrån.
* Ge riktning: Istället för att bara säga "posera", ge specifika instruktioner som "Lutning av huvudet något till vänster" eller "Skift din vikt till ditt högra ben."
* Se för mer information: Var uppmärksam på små detaljer som handplacering, herrelösa hårstrån och kläder.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Var tålamod med ditt ämne och dig själv.
* Uppmuntra rörelse: Låt motivet röra sig något mellan bilder för att skapa variation och fånga naturliga stunder.
* ta pauser: Långa poseringssessioner kan vara trött. Ta pauser så att ämnet kan slappna av.
* Visa exempel: Att visa referensfoton kan hjälpa ämnet att förstå din vision.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till visuellt intresse och ge ämnet något att göra med sina händer.
* Kom ihåg miljön: Tänk på bakgrunden och omgivningen när du poserar ämnet.
* ha kul! En avslappnad och trevlig atmosfär kommer att resultera i bättre foton.
v. Avancerade tekniker
* Posing Guides: Använd poseringsguider (böcker, online -resurser) som inspiration, men var inte rädd för att avvika och skapa dina egna unika poser.
* Kroppsspråkspsykologi: Lär dig om kroppsspråk och hur olika poser förmedlar olika känslor.
* Belysning och posering: Förstå hur ljus interagerar med olika poser för att skapa olika effekter. Till exempel betonar sidobelysning konturer och strukturer.
* poserar flera ämnen: Kräver noggrann planering och uppmärksamhet på sammansättning. Tänk på förhållanden mellan ämnen och skapa ett naturligt flöde.
* Candid Posing: Vägleda ämnen till naturliga poser utan att de är medvetna om det.
* efterbehandling: Subtila justeringar av hållning och kroppsform kan göras vid efterbehandling, men undvik överdriven manipulation.
vi. Vanliga poseringsfel för att undvika
* "hjortar i strålkastare" look: Undvik att motivet stirrar direkt i kameran med ett tomt uttryck.
* styva poser: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* Avskärning av lemmarna vid lederna: Undvik att beskära foton vid armbågarna, handleden eller knäna, eftersom det kan göra att ämnet ser amputerat ut.
* tvingade leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att engagera ämnet i konversation och skapa en avslappnad atmosfär.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte är distraherande eller rörig.
* överväger inte kroppstyp: En pose passar inte alla. Anpassa din strategi till individens kroppsbyggnad.
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva regelbundet. Experimentera med olika poser och vinklar och var uppmärksam på vad som fungerar bäst. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil. Kritera ditt eget arbete och lära av dina misstag. Studera arbetet med andra fotografer och analysera deras poseringstekniker.
Genom att förstå principerna för att posera och öva regelbundet kan du skapa porträtt som är både smickrande och engagerande. Lycka till!