i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* Koncept &berättelse: Vad är berättelsen bakom ditt porträtt? Vem är ditt ämne? Är de en femme fatale, en härdad detektiv, en mystisk främling? Att känna till historien kommer att vägleda dina val.
* Plats: Välj en plats som framkallar noir -atmosfären. Tänka:
* stadsmiljöer: Mörka gränder, regnslickade gator, eldflykt, svagt upplysta barer, tågstationer, pantbutiker.
* inomhusutrymmen: Kontor med venetianska persienner som kastar skuggor, hotellrum, rökiga lounger.
* Garderob &rekvisita:
* Classic Noir -kläder: Trenchockar, fedoror, bredbrutna hattar, hög midja kjolar, klänningar med cinched midjor, skarpa kostymer.
* rekvisita: Cigaretter (eller e-cigaretter), glas whisky, revolver (om de är säkra och lämpliga), tidningar, roterande telefoner.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla karaktärens humör och känslor. Övningsposer och uttryck i förväg. Tänk på världssliten, misstänksamhet och en antydan till fara.
* belysning: Avgörande viktigt! Planera din belysningsinställning i förväg.
ii. Skjutning:Belysning, komposition och teknik
* Belysning är kung: Film noir -belysning kännetecknas av:
* hög kontrast: Dramatisk skillnad mellan höjdpunkter och skuggor.
* Hårt ljus: Skapar skarpa, väl definierade skuggor. Undvik softboxar för ditt nyckel ljus; Använd mindre, fokuserade ljuskällor.
* Single Light Source (ofta): Ofta är scenen upplyst med bara ett huvudnyckelljus, vilket skapar djupa skuggor och en känsla av mysterium. Emellertid kan subtila fyllningsljus användas för att mjukgöra skuggor något.
* Nyckelbelysningstekniker:
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan och skapar starka skuggor som delar ansiktet.
* toppbelysning (eller högvinkelbelysning): Ljus uppifrån, skapa dramatiska skuggor under ögonen och kindbenen.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus bakifrån, beskriver ämnet och separerar dem från bakgrunden.
* skuggor: Använd skuggor kreativt. Överväg att kasta skuggor i ansiktet med persienner, venetianska persienner, fönsterrutor eller till och med dina händer. Skuggor skapar intriger och döljer.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Skjut med en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, isolera motivet och suddiga bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt i skuggorna. Du kan behöva använda ett stativ om belysningen är väldigt svag.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* Skjutläge: Blandningsprioritetsläge kan vara till hjälp för att kontrollera fältets djup.
* Komposition:
* dramatiska vinklar: Experimentera med låga vinklar, höga vinklar och holländska vinklar (lutning av kameran något) för att skapa en känsla av oro.
* Framing: Använd element i miljön (dörröppningar, fönster, bågar) för att rama in ditt ämne.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt intressanta kompositioner. Placera inte alltid motivet i mitten av ramen.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, tågspår, korridorer) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Närbilder: Fånga känslorna i motivets ögon och ansiktsuttryck.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att ansluta till tittaren.
iii. Efterbehandling:förena allt
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller liknande bildredigeringsprogramvara.
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för filmen noir look.
* Kontrastjustering:
* Öka kontrasten: Öka den övergripande kontrasten för att skapa det dramatiska utseendet.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Ta fram höjdpunkterna och fördjupa skuggorna för att förbättra det dynamiska intervallet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, skulpturera ljuset och förbättra detaljerna. Fokusera på att definiera ansiktsdrag och skapa dramatiska skuggor.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt i ögonen och strukturerna. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska brus i skuggorna.
* betyg (valfritt): Subtil toning kan förbättra stämningen. Tänk på en liten sepia eller blå nyans.
* Lägg till korn (valfritt): Att lägga till en subtil filmkornseffekt kan ge bilden en vintage utseende, men använd den sparsamt.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
* före &efter: Jämför ständigt dina redigeringar med den ursprungliga bilden för att säkerställa att du inte går överbord.
* Undvik överredigering: Även om utseendet kan vara dramatiskt, sträva efter en naturlig känsla. Överbehandling kan minska påverkan.
Exempel på arbetsflöde i Lightroom/Photoshop:
1. Konvertera till svartvitt: Använd B &W -konverteringsverktyget. Experimentera med olika färgfilterinställningar för att påverka tonerna. (T.ex. rött filter kommer att lättare röda toner och mörkare blues).
2. Exponeringskorrigering: Justera exponeringen för att uppnå en bra total ljusstyrka.
3. Kontrast: Öka kontrasten avsevärt.
4. höjdpunkter/skuggor: Minska höjdpunkterna och öka skuggorna (subtilt) för att återställa lite detaljer och undvika klippning. Finjustera dem sedan igen för att maximera den dramatiska belysningen.
5. vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
6. tydlighet: Experimentera med tydlighetsreglaget för att lägga till struktur och definition (använd sparsamt).
7. SHAPTING: Applicera skärpning med skärpningsverktygen och var uppmärksam på de detaljer du vill betona.
8. Lokala justeringar (Dodge &Burn): Använd justeringsborstar för att selektivt lättare (Dodge) och mörkare (Burn) -områden i bilden. Detta gör att du kan skulptera ljuset och lägga till djup.
9. spannmål (valfritt): Lägg till en liten mängd korn under fliken "Effekter" för en filmliknande känsla.
10. vinjett (valfritt): Applicera en subtil vinjett under fliken "Effekter" för att vägleda tittarens öga.
Nyckel saker att komma ihåg:
* Historien är viktig: Alla tekniska färdigheter är sekundära för att förmedla en övertygande berättelse.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera kinematografin. Analysera belysning, komposition och berättelsetekniker. Titta på fotografer som Weegee, som fångade den skitiga verkligheten i stadslivet.
* ha kul! Njut av processen med att skapa din egen unika film noir -porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa slående och stämningsfulla film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska filmstil. Lycka till!