1. Förstå grunderna:
* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in, men fångar också rörelse.
* Motion Blur: Den strimmiga effekten orsakad av rörelse under exponeringstiden. Detta kan oskärpa ämnet, bakgrunden eller båda.
* Aperture: Styr mängden ljus som kommer in i linsen och påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* iso: Ett mått på kamerasensorns känslighet för ljus. Högre ISO -inställningar gör att du kan använda snabbare slutarhastigheter i svagt ljus, men kan också införa brus (spannmål) i bilden.
* brännvidd: Avståndet mellan linsen och bildsensorn. Det påverkar synfältet och perspektivet.
2. Kamerainställningar och redskap:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller avancerad pek-och-skjutning med manuellt läge (M) eller slutarprioriteringsläge (TV eller S).
* lins: En mångsidig lins som en 50 mm, 35 mm eller en zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) fungerar. Längden kommer att påverka bakgrundskomprimeringen och hur mycket du behöver för att flytta för att komponera ditt skott.
* stativ: Väsentligt för att hålla de statiska delarna av bilden skarp när du använder långsamma slutartid.
* extern blixt (valfritt): Hjälper till att frysa ditt ämne och balansera exponeringen med omgivande ljus.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
3. Fotograferingslägen:
* slutare-prioritering (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren för att uppnå korrekt exponering. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Du styr både slutartiden och bländaren. Detta erbjuder den mest kreativa kontrollen men kräver mer förståelse för exponeringstriangeln.
4. Steg för att dra slutaren:
1. Välj ditt ämne och plats: Tänk på bakgrunden. Upptagen bakgrunder kan lägga till intressanta strimmor av ljus och färg när de är suddiga. Vanliga bakgrunder kommer att betona ämnet och deras rörelse. Tänk på vilken typ av rörelse du vill fånga - en dansare som snurrar, någon som går eller till och med subtila huvudrörelser.
2. Ställ in din kamera på ett stativ: Detta är avgörande för att hålla de statiska delarna av bilden skarp.
3. Bestäm din basexponering:
* utan blixt: Ställ in din ISO på lägsta möjliga värde (vanligtvis 100 eller 200). I slutartrioritetsläge väljer du en slutartid som vanligtvis fryser ditt ämne (t.ex. 1/125s, 1/250-talet beroende på brännvidd och ämneshastighet). Notera motsvarande öppning som kameran väljer. Byt till manuellt läge och ange samma ISO, slutartid och bländarinställningar. Detta ger dig en exponering för baslinjen.
* med blixt: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) eller manuellt läge. Börja med blixtkraften relativt låg. I manuellt läge ställer du in din ISO till 100 eller 200 och välj en öppning som ger ett rimligt fältdjup för ditt porträtt (t.ex. f/4, f/5.6, f/8). Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad balans mellan blixt och omgivande ljus. En bra utgångspunkt är kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200s eller 1/250s). Synkroniseringshastigheten är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt utan att få en svart stapel i din bild.
4. Sakta ner slutartiden: Detta är kärnan i tekniken.
* Experiment: Börja med relativt små steg. Om din basluckhastighet var 1/125, prova 1/60 -talet, sedan 1/30, 1/15s, 1/8 och så vidare. Den ideala slutartiden beror på mängden rörelse du vill fånga och de omgivande ljusförhållandena.
* Justera bländare och ISO: När du bromsar slutartiden kommer mer ljus in i kameran. För att kompensera och förhindra överexponering måste du antingen:
* Minska öppningen (öka F-nummer): Detta kommer att minska mängden ljus som kommer in i linsen och öka fältets djup.
* sänk ISO: Om du redan är vid den lägsta ISO -inställningen, använd ett ND -filter (se nedan).
5. Tänk på ett ND -filter (vid behov): Om du skjuter i ljust dagsljus och vill använda mycket långsamma slutarhastigheter (t.ex. 1/4S, 1/2s eller längre) behöver du troligtvis ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen. ND -filter finns i olika styrkor (t.ex. ND2, ND4, ND8, ND64), var och en minskar ljuset med en annan mängd.
6. Fokusering:
* manuellt fokus: Ofta det bästa valet, särskilt om ämnet rör sig oförutsägbart. Förfokusera om var du förutser att ämnet ska vara under exponeringen.
* autofokus (kontinuerlig/AI -servo): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus (AI -servo på Canon, kontinuerlig AF på Nikon) för att spåra deras rörelse. Ställ in din fokuspunkt på deras öga om möjligt.
7. Skytte med blixt (frysning och suddighet):
* bakgardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Detta är i allmänhet att föredra för att dra slutaren. Flash skjuter i slutet av exponeringen och fångar rörelsen oskärpa innan du fryser motivet med blixten. Detta skapar ett naturligt utseende rörande spår bakom ämnet. Om du använder front-gardin-synkroniseringen skjuter blixt i början av exponeringen, vilket potentiellt skapar en spökeffekt där motivet frysas i början av rörelsesuddigheten.
* Justera flash -effekt: Flash -kraften styr hur mycket flashen fryser ämnet. Högre kraft fryser dem skarpare, medan lägre kraft möjliggör mer rörelse oskärpa. Experiment för att hitta den balans du gillar.
* Experiment med flashplacering: Försök att använda flash utanför kameran för att skapa mer dramatisk belysning och skuggor.
8. Tekniker för att fånga rörelse:
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett avsiktligt sätt. En flytande klänning, vinkande händer eller en långsam vändning av huvudet kan skapa vacker rörelse oskärpa.
* kamerarörelse (panorering): Följ ditt ämne med din kamera när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta kräver övning för att behärska.
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* vrid eller rotera: Vrid eller rotera kameran under exponeringen för att skapa abstrakta oskärpa mönster.
9. Tips och felsökning:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Övervaka ditt histogram: Se till att du inte överexponerar eller underexponerar dina bilder. Justera din bländare och ISO i enlighet därmed.
* Kontrollera din LCD -skärm: Zooma in på dina bilder för att kontrollera om du är skärpa och rörelse oskärpa.
* stabilitet: Även med ett stativ kan vibrationer orsaka oskärpa. Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att minimera kameraskakan. Undvik att skjuta under blåsiga förhållanden.
* Var tålamod: Det kan kräva flera försök att få det perfekta skottet.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Exempel på kreativa effekter:
* spöke: Med långsammare slutarhastigheter kan du skapa en "spöklik" effekt genom att få ditt ämne att röra sig något under exponeringen.
* Ljusstrimmar: I stadsmiljöer kan du fånga ljusstrimmor från passerade bilar eller neonskyltar.
* Spinning Motion: Låt ditt ämne snurra eller snurra för att skapa cirkulär rörelse oskärpa.
* dynamiska porträtt: Fånga energin från ett rörligt ämne, som en dansare eller idrottare.
* abstrakt konst: Experimentera med ovanliga kamerarörelser och oskärpa mönster för att skapa abstrakt konst.
Genom att förstå principerna för slutartid, bländare och ISO och genom att experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med konsten att dra slutaren. Lycka till och ha kul!