Mediatillverkningsprocessen är en kontinuerlig kollision mellan kreativ idé och teknisk implementering. För att vara skicklig som videoproducent måste man utveckla förmågan att arbeta inom flera färdigheter som inte naturligt samexisterar i de flesta människors psyken. Producenter behöver förmågan att berätta historier och kommunicera koncept som ansluter till deras tilltänkta publik, men de måste samtidigt ha en skicklighet för de tekniska aspekterna av produktionsprocessen.
De mest effektiva producenterna kan på ett konstigt sätt röra sig mellan tankeprocesser i vänster och höger hjärna. De måste utnyttja kamera- och datorteknik för att skapa visuellt tilltalande bilder och sekvenser. De måste fånga och hålla kvar en tittares uppmärksamhet och kommunicera ett övertygande budskap som framkallar det avsedda svaret från tittarpubliken. Vissa av dessa färdigheter kommer mer naturligt än andra beroende på hur producenten är kopplad.
Generellt sett tenderar människor att komma till videoproduktion – antingen som en hobby eller som ett yrke – som antingen visuellt- eller tekniskt -sinnad. Även om en balans mellan båda i slutändan behövs, har ens utgångspunkt ett tydligt inflytande på hur varje person producerar. Människor som gör digitala medier kommer vanligtvis från en av två breda utgångspunkter:de som kommer med ett intresse för kameror som skyttar , och de som kommer från ett intresse av att bygga och använda datorer . Idag vill jag välkomna och fira skyttarna mitt ibland oss; specifikt de videografer som började med ett intresse för stillbildsfotografering.
På många sätt har de som kommer till videoproduktion med bakgrund inom fotografi ett försprång på videoproduktionsarenan. Eftersom de har erfarenhet av att skapa visuella bilder känner de förmodligen redan till kärnkoncepten bakom konstnärskapet att fånga vacker video i kameran. Fotografer tar med sig en förståelse för ljussättning och linser och bildkomposition som kan göra deras fotografering i sig mer filmisk direkt utanför porten.
Ökningen i popularitet för DSLR-fotografering ger ännu en fördel för fotografer som går över till full-motion videoproduktion. SLR- och DSLR-fotografer har med sig en förtrogenhet med F-stopp och slutartider, ISO och linskontroller, komposition och linskomprimering. Att fotografera stillbilder i sig involverar naturligtvis både de tekniska och kreativa sinnena. Förståelsen för hur man använder kamerakontroller för att påverka utseendet och känslan av ett stillbild överförs direkt till inspelning av visuellt övertygande video.
Även om dessa fördelar är mycket påtagliga, kan stillfotografer som övergår till att filma rörlig video kämpa mer med vissa andra aspekter av video än de som kommer till video utan att först ta stillbilder. Fotografer behöver ofta bara ett par bra bilder från en fotografering för att sessionen ska anses vara en framgång. Videofotografer behöver de flesta av sina bilder för att vara bra för att fotograferingen ska ha blivit en succé. Fotomodeller måste se bra ut som fångade i ett enda, poserat ögonblick och kan coachas i realtid när de ändrar poser, positioner och uttryck. Videotalanger måste se bra ut under många minuters skärmtid när de rör sig inom en scen, och måste också prestera bra när det gäller att leverera repliker och manipulera rekvisita utan verbal coachning i realtid under en tagning. Sekvensering av bilder och redigeringsprocessen kan också vara utmaningar för fotografer i övergång, som måste omstrukturera sitt tänkande för att ta bilder som sammanfogar för att skapa en scen med bibehållen kontinuitet i rörelsen.
Videoproduktionsgemenskapen är verkligen en smältdegel av människor från en mängd olika kreativa och tekniska bakgrunder. Jag är glad över att ha tidigare (och nuvarande) fotografer krydda potten med sitt unika öga för att skapa visuellt fantastiska bilder.