glitterporträtt:Hur jag tog det
Målet:Ett slående porträtt med glitter. Mitt tillvägagångssätt kommer att bero på önskad effekt, men låt oss beskriva några vanliga metoder, med början med vad jag tycker är det mest troliga och visuellt påverkande:
Metod 1:"Glitter Bomb" -metoden (troligtvis val för en dramatisk inverkan)
Detta innebär att applicera glitter direkt på motivets ansikte/kropp och fånga det i rörelse eller en skiktad effekt.
1. Planering och koncept:
* Inspiration: Jag tittade på många exempel på glitterporträtt online för att få en känsla av vad jag gillade. Jag ville ha något dynamiskt med en touch av eterisk skönhet.
* Modell: Jag valde en modell med god hud, som var bekväm att arbeta med glitter. (Väsentligt! Vissa människor har känsligheter).
* glitter: Jag övervägde miljövänliga glitteralternativ först, för jag bryr mig om miljön. Om det inte var möjligt på grund av tillgänglighet eller kostnad, skulle jag välja ett fint glitter för kosmetisk klass för att minimera irritation. Jag skulle välja färger som skulle komplettera modellens hudton och den övergripande stämningen på skottet (t.ex. guld och brons för varma toner, silver och blues för coola toner). Variation i glitterstorlek är också bra - några större bitar för påverkan, mindre för fyllning.
* Säkerhet: Prioritet #1: Jag såg till att få ögonskydd för min modell (skyddsglasögon eller säkerhetsglasögon - även om de bara var slitna under det faktiska "glitterbomben" -momentet). Jag kontrollerade också för alla glitterkänsligheter i förväg.
2. Belysning och installation:
* Studio kontra naturligt ljus: Jag bestämde mig för en studiouppsättning för mer kontrollerad belysning.
* belysning: Jag valde en två-ljus-installation.
* nyckellampa: En stor softbox något utanför mitten, för att ge den huvudsakliga belysningen och skapa mjuka skuggor.
* kant ljus/hårljus: Ett andra ljus med ett rutnät eller snoot placerat bakom modellen för att lyfta fram glitteret i håret och skapa separation från bakgrunden. Detta är avgörande för att fånga gnistan.
* bakgrund: Jag gick med en mörk, solid bakgrund (svart tyg eller sömlöst papper) för att få glitteret att sticker ut.
* Kamerainställningar: Jag använde en mellansvarig öppning (f/5.6 - f/8) för att få ett bra fältdjup. Slutarhastigheten var snabb (1/200:e eller snabbare) för att frysa glitterets rörelse. ISO hölls så lågt som möjligt för att minimera brus. Jag använde också en fjärrutlösare för att undvika kamerasak.
3. Glitter -applikationen:
* Förberedelse: Jag fick min modell att förändras till kläder som de inte hade något emot att få glitter på. Vi lägger ner en droppduk för att fånga överskottet.
* Application Method 1:The Throw: Jag fyllde mina händer (eller fick en assistent att göra det) med glitter och kastade det på antalet tre, det * försiktigt * mot modellens ansikte. Vi gjorde flera tar för att få den perfekta distributionen och rörelsen. Vi försökte kasta upp glitteret och låta det falla ner.
* Application Method 2:The Puff: Med hjälp av en stor pulverpuff eller mjuk borste applicerade jag lätt glitter på specifika områden i ansiktet och kroppen. Detta skapade en mer kontrollerad, skiktad effekt.
* Application Method 3:"Glitter tårar": Jag applicerade försiktigt glitter under modellens ögon för att skapa en glittrande tåreffekt. Jag använde en liten borste och en liten mängd glitter för detta.
* klibbig bas (valfritt): Om jag ville att glitteret skulle följa lättare, använde jag ett * tunt * lager av ett säkert, hudvänligt lim som aloe vera gel eller ett specialiserat glitterlim. Testa ett litet område först för att säkerställa ingen reaktion!
4. Skjutning:
* Fokus: Jag såg till att mitt fokus var skarpt på modellens ögon, eller åtminstone det område där det mesta av glitteret koncentrerades.
* burst -läge: Jag använde kontinuerlig fotografering (burst -läge) för att fånga en serie bilder under varje glitterkast eller applikation. Detta gav mig fler alternativ att välja mellan senare.
* posering: Jag gav modellen enkla poseringsinstruktioner. Ibland kan rörelse, luta huvudet eller en liten uttrycksförändring verkligen göra att glitteret ska leva upp.
* Kommunikation: Konstant kommunikation med modellen var nyckeln. Jag gav dem feedback på deras uttryck och justerade glitterapplikationen efter behov.
5. Efterbehandling:
* culling: Jag gick igenom alla bilder och valde de bästa (skarpa fokus, intressant glitterdistribution, bra uttryck).
* grundläggande justeringar: I Lightroom eller Photoshop justerade jag exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna för att förbättra bilden.
* Färgkorrigering: Jag korrigerade vitbalansen och justerade färgerna för att skapa önskad stämning.
* retuschering: Jag retuscherade lätt huden för att ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Jag tog också bort alla Stray Glitter -bitar som var i oönskade områden.
* skärpning: Jag skärpade bilden något för att förbättra detaljerna.
* Dodging and Burning: Jag använde undvikande och bränningstekniker för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, vilket gjorde att glitteret popar ännu mer.
Metod 2:Digital Glitter Overlay (mer kontrollerad, mindre rörig):
Om jag ville ha en mindre rörig inställning skulle jag ta ett rent porträtt och lägga till glitteret digitalt i Photoshop.
1. Skjut ett rent porträtt: Detta skulle vara ett standardporträtt med god belysning och en solid bakgrund.
2. Hitta eller skapa glitteröverlagringar: Det finns massor av glitter överläggningsstrukturer tillgängliga online (gratis eller betalt). Jag kunde också skapa min egen genom att fotografera faktiska glitter på en svart bakgrund.
3. Photoshop Magic:
* Placera glitteröverlägget ovanpå porträttskiktet.
* Ändra blandningsläget för glitterskiktet för att "screen" eller "lighten" för att blanda glitteret med porträttet.
* Använd en skiktmask för att selektivt applicera glitteret på specifika områden i ansiktet/kroppen.
* Justera opaciteten och färgen på glitterskiktet för att finjustera effekten.
* Använd varpverktyget för att forma glitteret och få det att se mer naturligt ut.
Metod 3:Glittermakeup -looken (subtil och elegant):
Detta handlar om att använda glittermakeupprodukter direkt på modellens ansikte.
1. hyra en makeupartist (ideal): En skicklig makeupartist kan skapa fantastiska glittermakeup -utseende.
2. Noggrann ansökan: Med hjälp av glitterögonskugga, eyeliner eller överstrykningsken, skulle jag skapa en subtil men slående glittereffekt.
3. Belysning: Var uppmärksam på belysningen för att verkligen göra glitteret gnistrande.
4. shoot: Fånga porträttet med standardporträttfotograferingstekniker.
Nyckelöverväganden för alla metoder:
* Modellkomfort: Prioritera alltid modellens komfort och säkerhet.
* Renlighet: Glitter blir *överallt *. Var beredd på en stor sanering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt.
Sammanfattningsvis:
Det perfekta glitterporträttet är en kombination av planering, teknik och lite magi. Genom att överväga den önskade effekten, noggrant planera belysning och installation och kommunicera effektivt med modellen, kunde jag fånga en slående och minnesvärd bild. Oavsett om det var en dramatisk glitterbomb eller en subtil skimmer, var resultatet ett porträtt som gnistrade med personlighet och kreativitet.