i. Med en lutningsskiftlins (den autentiska metoden)
* Förstå lutningsskiftlinser:
* Dessa linser har två primära rörelser:
* lutning: Roterar fokusplanet. Detta är nyckeln för selektivt fokus i porträtt.
* skift: Flyttar linsen parallell med bildsensorn. Mindre relevant för porträtt men kan vara användbara för perspektivkorrigering i arkitektoniska bakgrunder, eller för att flytta porträttet inom ramen utan att flytta kameran.
* De är dyra och kräver övning för att behärska.
* Viktig utrustning:
* Tilt-skiftlins (t.ex. kanon TS-E-linser, Nikon PC-E-linser, etc.) Välj en brännvidd som är lämplig för porträtt (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller längre).
* DSLR eller spegelfri kamera (kompatibilitet med den valda linsen är avgörande).
* Tripod (rekommenderas starkt, särskilt för exakt fokus).
* Valfritt:Extern bildskärm (för enklare fokusering)
* Steg för lutningsskiftporträtt:
1. Setup:
* Montera din kamera på stativet.
* Fäst lutningsskiftlinsen.
* Välj ditt ämne och bakgrund noggrant. En bakgrund med lite djup kommer att förbättra den suddiga effekten.
2. Komposition:
* Rama in ditt ämne efter önskemål.
* Tänk på hur de suddiga områdena kommer att komplettera ditt ämne och dra tittarens öga.
3. fokusering (kritisk):
* inaktivera autofokus. Tilt-shift-linser är nästan uteslutande manuellt fokus.
* centrera lutningen. Se till att lutningsmekanismen är på noll grader att börja. Detta ger dig en normal, om än ofta skarp, syn på ämnet.
* Använd Live View (om tillgängligt). Zooma in till 100% förstoring på det område du vill vara i skarpt fokus (vanligtvis ögonen).
* fokusera exakt. Använd den manuella fokusringen för att uppnå perfekt skärpa på din valda kontaktpunkt.
* Ställ in bländare: Aperture -val påverkar det övergripande djupet i fältet * förutom * till lutningseffekten. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8 - f/4) förbättrar det grunda djupet på fält och oskärpa. Stopp ner (t.ex. f/5.6 - f/8) för lite mer av scenen att vara i fokus.
4. Apply Tilt:
* Förstå lutningsplanet: "Fokusplanet" kommer att lutas. Föreställ dig en linje som går längs området som kommer att vara skarp.
* Justera lutningsknappen: Rotera långsamt lutningsjusteringsknappen. Titta noga på livevyn. Du ser områden över och under fokalplanet blir suddiga.
* finjust: Justera lutningsmängden och riktningen tills du uppnår önskat selektivt fokus. Målet är att uppmärksamma specifika element (ögon, mun osv.) Samtidigt som andra delar av ämnet och bakgrunden suddar.
* återkommer (om det behövs): Efter lutning kan du behöva justera din komposition något.
5. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att minimera kameraskakan.
6. Experiment: Prova olika mängder lutning, olika vinklar och olika öppningar för att se hur de påverkar den slutliga bilden.
* Tips för att använda Tilt-Shift-linser:
* Övning är nyckeln: Att behärska lutningsskiftlinser tar tid och experiment.
* sakta ner: Detta är inte en snabb fotograferingsmetod. Ta dig tid att fokusera och justera lutningen exakt.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Den suddiga bakgrunden är lika viktig som det fokuserade området. Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar.
* Tiltriktning: Lutningens riktning påverkar utseendet avsevärt. Experimentera med lutning horisontellt, vertikalt och diagonalt.
* Använd hyperfokalt avstånd (avancerat): Denna teknik kan maximera skärpan längs det lutade planet.
ii. Simulerande lutningsskift i efterbehandling (digital strategi)
* Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop
* Gimp (gratis, öppen källkod)
* Annan fotoredigeringsprogramvara med lutningens oskärpa eller linsens oskärpa kapacitet.
* Steg för att simulera lutningsskift:
1. Öppna ditt porträttfoto: Öppna bilden i din valda fotoredigeringsprogramvara.
2. Skapa ett duplikatskikt: Duplicera bakgrundslagret. Detta kommer att vara ditt arbetslager.
3. Apply Blur: Det finns flera metoder för att skapa suddighetseffekten:
* gaussisk oskärpa med lagermask (Photoshop):
* Applicera ett gaussiskt oskärpa filter på duplikatskiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Justera radien för att kontrollera mängden oskärpa. Experimentera med värden från 5 till 20 pixlar för att starta.
* Lägg till en skiktmask i det suddiga lagret.
* Använd gradientverktyget (svart till vit linjär gradient) på skiktmasken. Det svarta området på lutningen kommer att dölja oskärpa (som visar det skarpa bakgrundsskiktet), det vita området kommer att visa hela oskärpa och de gråa områdena kommer att visa en partiell oskärpa.
* Justera gradientlinjen för att placera det skarpa området där du vill ha det. Så här simulerar du det lutade fokusplanet.
* Lens Blur Filter (Photoshop):
* Linsens oskärpa filter är mer sofistikerat. Skapa en djupkarta. Ett sätt är att använda verktyget Quick Selection eller Pen för att välja det område du vill vara skarpt. Fyll detta val med vitt på ett nytt lager (detta kommer att vara din djupkarta). Fyll det återstående området med svart.
* Applicera objektivt oskärpa (filter> oskärpa i linsens oskärpa). I linsens oskärpa inställningar väljer du ditt djupkartlager som "källan" för oskärpa. Justera suddighetens fokalavstånd för att kontrollera skärpan. Denna metod kräver mer arbete för att skapa djupkarta men ger mer realistiska resultat.
* Gradient Blur (GIMP):
* GIMP har ett lutningsfilter (filter> Blur> Gradient Blur). Det fungerar på samma sätt som Photoshops Gaussiska oskärpa med en skiktmask, men oskärpa appliceras direkt längs lutningen.
4. finjustera oskärpa:
* Justera oskärpa radien, gradientpositionen och opaciteten för det suddiga skiktet tills du uppnår önskad effekt.
* Förfina masken:Använd en mjuk borste (svart eller vit) på skiktmasken för att selektivt lägga till eller ta bort oskärpa från specifika områden.
5. Valfritt:Färgjusteringar:
* Fotografering av lutningsskift kan ibland skapa en något desaturerad eller "miniatyr" -utseende. Du kan justera färgerna och kontrasten för att förbättra denna effekt. Experimentera med vibration, mättnad och skuggor/höjdpunkter justeringar.
6. skärpa:
* Skärpa det fokuserade området något för att förbättra dess skärpa. Använd Unsharp Mask eller Smart Sharpen Filters sparsamt.
7. Spara din bild: Spara den redigerade bilden i ett högkvalitativt format (t.ex. JPEG, TIFF).
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva oskärpa. Effekten bör vara trovärdig och inte distrahera från ämnet.
* Tänk på perspektivet: Var uppmärksam på bildens perspektiv. Oskärpa bör följa perspektivlinjerna.
* Experiment med olika oskärpa typer: Prova olika oskärpa filter för att se vilken som fungerar bäst för din bild.
* Använd bilder med hög upplösning: Att börja med en högupplöst bild ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Nyckelskillnader och överväganden:
| Funktion | REAL TILT-SKIFT LINS | Efterbehandlingssimulering |
| -------------- | -------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------ |
| Autenticitet | Effekten skapas optiskt i kameran. | Effekten simuleras digitalt. |
| Skärpa | Kan uppnå mycket exakta och unika fokusplan. | Skarpa är ofta mindre exakt, särskilt med komplexa former. |
| Tid | Kräver mer tid under fotograferingen för installation. | Kräver mer tid i efterbehandlingen. |
| Kostnad | Dyra linsinvesteringar. | Lägre kostnad (förutsatt att du redan har programvara för fotoredigering). |
| Flexibilitet | Mindre flexibel efter skottet. | Mer flexibel; Du kan justera effekten senare. |
| Färdighetsnivå | Kräver betydande praxis för att behärska. | Lättare att lära sig, men kräver uppmärksamhet på detaljer. |
| "Titta" | Skapar ett unikt och ofta mer realistiskt utseende. | Kan ofta se konstgjorda ut om det inte görs noggrant. |
| Ämnesfrågor | Perfekt för statiska ämnen. | Fungerar bra för statiska och några dynamiska ämnen. |
När man ska använda varje metod:
* Använd en lutningsskiftlins om: Du vill ha det mest autentiska utseendet, ha budgeten och är villiga att investera tid för att lära dig att använda den ordentligt.
* Använd efterbehandling om: Du vill experimentera med effekten utan att köpa en lutningsslins, måste fixa ett befintligt foto eller föredra flexibiliteten i digital redigering.
I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på din budget, kompetensnivå och önskade resultat. Experimentera med båda teknikerna för att se vilken som fungerar bäst för dig och din kreativa vision.