1. Förstå ditt ämne och historia:
* Personlighet &stil: Platsen bör komplettera ditt ämnes personlighet. En livlig väggmålning kan passa en extrovertad konstnär, medan en lugn gränd kan arbeta för en introspektiv författare.
* kläder: Tänk på hur ditt ämnes kläder kommer att interagera med miljön. Kontrasterande färger kan få ämnet att pop, medan harmoniska färger skapar ett sammanhängande utseende.
* Story: Vilken berättelse försöker du förmedla? En plats med historisk betydelse, en livlig marknadsplats eller en lugn park berättar alla olika historier.
* ockupation/intressen: Att välja en plats relaterad till ämnets jobb eller hobby kan ge djup och mening till porträttet. En musiker framför en musikplats, en kock nära en bondemarknad.
2. Viktiga element i ett bra stadslandskap för porträtt:
* bakgrund:
* Simple vs. Complex: En enkel, oklart bakgrund håller fokus på ämnet. En komplex bakgrund kan ge visuellt intresse men kan också vara distraherande. Bestäm vilken som bäst passar din vision.
* färgpalett: Var uppmärksam på färgerna i bakgrunden. Är de komplementära till ditt ämnes hudton och kläder? Finns det några kolliderande färger du behöver undvika?
* textur: Intressanta strukturer som tegel, betong, metall eller graffiti kan ge djup och visuell vädjan till bakgrunden.
* Djup på fältet: Tänk på hur du använder fältdjup (oskärpa bakgrunden) för att separera ditt ämne. En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) suddar bakgrunden, medan en smal öppning (t.ex. f/8, f/11) håller den skarp.
* Ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta skugga som är jämnt upplyst och undvik hårda skuggor. Norra sidan av en byggnad ger ofta utmärkt öppen nyans.
* molniga dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* Artificial Light: Använd streetlampor, neonskyltar eller butiksfönster kreativt för att lägga till intressanta ljuskällor. Var medveten om färggjutningar och använd justeringar av vitbalans i enlighet därmed.
* linjer och former:
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, byggnader, staket) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* geometriska former: Inkorporera arkitektoniska element som bågar, trianglar eller rutor för att lägga till visuellt intresse och struktur i kompositionen.
* Space &Composition:
* negativt utrymme: Att lämna utrymme runt ämnet kan skapa en känsla av lugn och betona deras närvaro.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. en valv, trädgrenar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
3. Typer av stadslandskap och hur man använder dem:
* Arkitektur:
* Moderna byggnader: Rena linjer och geometriska former kan skapa en modern känsla.
* Historiska byggnader: Lägg till en känsla av historia och storhet i porträttet.
* broar: Ge intressanta perspektiv och kan symbolisera anslutning eller övergång.
* dörrar och fönster: Kan fungera som naturliga ramar och lägga till en känsla av mysterium eller intriger.
* Street -scener:
* upptagen gator: Fånga energi och liv i stadslivet. Kräver noggrann uppmärksamhet på sammansättningen för att undvika distraktioner.
* gränder: Erbjud en skitig, urban estetik. Leta efter intressanta strukturer och belysning.
* Markets: Färgglada och livliga, perfekt för att fånga uppriktiga stunder.
* Parks &Green Spaces:
* stadsparker: Ge en kontrast till betongjungeln. Leta efter intressanta träd, blommor eller vattenfunktioner.
* trädgårdar: Erbjud olika färger och strukturer.
* industriområden:
* fabriker: Förmedla en känsla av industri och förfall.
* lager: Erbjud stora, öppna utrymmen och intressanta strukturer.
* järnvägar: Kan skapa dramatiska linjer och en känsla av rörelse.
* Transport:
* tunnelbanestationer: Unik belysning och arkitektur.
* Tågspår: (Använd ansvarsfullt och säkert!) Kraftfullt visuellt element.
* bussar/streetcars: Lägg till en känsla av rörelse och stadsenergi.
* väggar och väggmålningar:
* tegelväggar: Klassisk och mångsidig bakgrund.
* graffiti: Lägger till en pop av färg och urban kant.
* väggmålningar: Välj en väggmålning som kompletterar ditt ämnes stil och personlighet.
4. Praktiska överväganden:
* Tid på dagen: Som nämnts är Golden Hour idealisk. Planera din fotografering i enlighet därmed.
* Tillstånd och behörigheter: Kontrollera om du behöver tillstånd för att fotografera på en viss plats, särskilt för kommersiella skott.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder mot stöld eller trakasserier. Ta med en vän eller assistent vid behov.
* folkmassor: Planera din fotografering i tider när platsen är mindre trångt eller vara beredd att arbeta runt människor.
* väder: Var beredd på oväntade väderförhållanden. Ha en säkerhetskopieringsplats i åtanke.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för både dig och ditt ämne.
* buller: Tänk på ljudnivån på platsen. Det kan vara distraherande för ditt ämne och kan störa kommunikationen.
* Scouting: Besök potentiella platser i förväg för att bedöma ljus, bakgrund och övergripande atmosfär. Ta testbilder för att se hur platsen fotograferar.
5. Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera platsen och den övergripande visionen för fotograferingen med ditt ämne för att säkerställa att de känner sig bekväma och självsäkra.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, kompositioner och belysningstekniker.
* Fokus på anslutning: Det viktigaste elementet i ett porträtt är sambandet mellan dig och ditt ämne. Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär för att fånga äkta känslor.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra färger, kontrast och skärpa på dina bilder.
Genom att överväga dessa faktorer kan du välja stadslandskap som kommer att höja din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som berättar en historia. Lycka till!