1. "Det negativa är motsvarigheten till kompositörens poäng och utskriften av prestandan."
* vad det betyder: Detta är utan tvekan Adams mest berömda citat. Han betonade att den negativa (eller, i den digitala världen, den råa filen) bara är utgångspunkten. Fotografen har enorm kontroll under scenen (eller digital bearbetning) för att förverkliga sin konstnärliga vision.
* Hur man använder det:
* skjut rå: Om du inte redan är, börja skjuta i råformat. Detta ger dig den maximala mängden data att arbeta med under efterbehandlingen, vilket möjliggör betydande justeringar av exponering, färg och kontrast utan att offra bildkvaliteten.
* Master efterbehandling: Försumma inte efterbehandlingen. Lär dig hur du använder programvara som Adobe Lightroom, fånga ett eller liknande verktyg för att utveckla dina bilder. Experimentera med undvikande och bränning (eller deras digitala ekvivalenter), kontrastjusteringar, färgkorrigering och skärpning. Tänk på det som ditt digitala mörkrum.
* förvisualisera utskriften: När du skjuter, försök att föreställa mig hur det slutliga trycket kommer att se ut. Tänk på hur du vill justera toner, höjdpunkter och skuggor. Detta hjälper dig att fatta välgrundade beslut på området.
* Utveckla en personlig stil: Använd efterbehandling för att skapa ett unikt utseende och känsla för dina foton. Experimentera och hitta din egen konstnärliga röst.
2. "Du tar inte ett fotografi, du gör det."
* vad det betyder: Fotografi handlar inte bara om att peka en kamera och klicka på slutaren. Det är en aktiv skapelseprocess som involverar noggrann planering, sammansättning och genomförande. Det belyser fotografens avsikt och kontroll över den slutliga bilden.
* Hur man använder det:
* Planera dina bilder: Vandra inte bara runt och hoppas på ett bra foto. Forskningsplatser, scoutar dem i förväg och överväga ljus- och väderförhållandena.
* Tänk på komposition: Var uppmärksam på arrangemanget av element inom ramen. Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer, symmetri, etc.) medvetet och bryt dem sedan när det är lämpligt för att skapa mer dynamiska och intressanta bilder.
* Kontrollera din utrustning: Förstå din kamera och dess inställningar. Lär dig hur du använder bländare, slutartid och ISO för att uppnå önskade resultat.
* Var tålamod: Ibland tar det bästa ljuset eller det perfekta ögonblicket tid att komma fram. Var beredd att vänta och vara observant.
* iterera och förfina: Ta flera bilder av samma ämne från olika vinklar och med olika inställningar. Granska dina bilder kritiskt och lära av dina misstag.
3. "Den enskilt viktigaste komponenten i en kamera är de tolv tummen bakom den!"
* vad det betyder: Detta betonar fotografens skicklighet, vision och konstnärlig förståelse som viktigare än själva utrustningen. Bra redskap hjälper, men det garanterar inte fantastiska foton.
* Hur man använder det:
* Fokus på lärande: Investera tid i att lära sig grunderna i fotografering. Läs böcker, titta på tutorials, ta workshops och öva konsekvent.
* Utveckla ditt öga: Träna dig själv för att se världen på ett nytt sätt. Var uppmärksam på ljus, skugga, form och struktur.
* studera andra fotografer: Titta på masterfotografernas arbete (inklusive Ansel Adams själv!) Och analysera vad som gör deras bilder så övertygande.
* inte besatt över redskap: Även om god utrustning kan vara till hjälp, faller inte i fällan att ständigt jaga de senaste och bästa kamerorna eller linserna. Fokusera på att behärska den utrustning du redan har.
4. "Landskapsfotografering är fotografens högsta test - och ofta den högsta besvikelsen."
* vad det betyder: Landskapsfotografering ger unika utmaningar, inklusive oförutsägbart väder, stora avstånd och behovet av att fånga naturens storhet i en tvådimensionell bild.
* Hur man använder det:
* Var beredd på besvikelse: Inte varje landskapsfoto kommer att vara ett mästerverk. Acceptera att misslyckande är en del av inlärningsprocessen.
* omfamna tålamod: Landskapsfotografering kräver ofta att du väntar på perfekta ljus och väderförhållanden. Var beredd att spendera timmar eller till och med dagar på att vänta på rätt ögonblick.
* Lär dig att läsa ljuset: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och hur det påverkar landskapet. Förstå skillnaden mellan mjukt, gyllene ljus och hårt, middagsljus.
* Använd filter: Överväg att använda filter, till exempel polariserande filter och neutrala densitetsfilter, för att förbättra dina landskapsbilder.
* Hitta ett unikt perspektiv: Leta efter ovanliga synpunkter och kompositioner för att skilja dina landskapsbilder.
5. "Det finns inga regler för bra fotografier, det finns bara bra fotografier."
* vad det betyder: Även om att förstå principerna för komposition, exponering och teknik är viktig, beror i slutändan framgången för ett fotografi på dess förmåga att framkalla känslor, berätta en historia eller fånga en unik vision.
* Hur man använder det:
* Lär dig reglerna och bryt dem sedan: Behärska grunderna i fotografering, men var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna när det tjänar din konstnärliga vision.
* Lita på dina instinkter: Utveckla din egen konstnärliga intuition och fatta beslut baserat på vad som känns rätt för dig.
* Fokusera på din vision: Vad vill du säga med din fotografering? Låt din vision vägleda dina val.
* var äkta: Försök inte kopiera andra fotografer. Hitta din egen unika stil och röst.
* kritisera ditt arbete ärligt: Var villig att utvärdera dina foton objektivt och identifiera områden för förbättringar. Men också, var inte alltför kritisk, och kom ihåg att uppskatta vad du * gjorde *.
6. "Dodging och förbränning är åtgärder för att ta hand om misstag som Gud gjort för att upprätta tonala relationer."
* vad det betyder: Ett lekfullt sätt att säga att även den mest perfekt upplysta scenen kan dra nytta av subtila justeringar av tonområdet för att förbättra den visuella påverkan och betona vissa element.
* Hur man använder det:
* Master Dodging and Burning (digitalt): Lär dig att använda dessa tekniker i din fotoredigeringsprogramvara. Dodging Lightens -områden och brinnande mörknar dem. Använd dem subtilt för att vägleda tittarens öga, skapa djup och förbättra kontrasten.
* Använd graderade filter (digitalt eller fysiskt): Dessa filter kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan himlen och landet i landskapsfoton. Digitala versioner finns tillgängliga i programvara efter bearbetning.
* Tänk på tonalbalans: Var uppmärksam på distributionen av toner på dina foton. En välbalanserad bild kommer att ha ett komplett utbud av toner, från djupa svarta till ljusa vita.
Sammanfattningsvis:
Ansel Adams läror är tidlösa eftersom de betonar vikten av konstnärlig vision, teknisk behärskning och en djup koppling till ämnet. Genom att tillämpa hans principer på din fotografering kan du höja ditt arbete från enkla ögonblicksbilder till kraftfulla och uttrycksfulla konstverk. Kom ihåg att öva, experimentera och, viktigast av allt, ha kul!