i. Förstå elementen i film noir:
Innan du börjar skjuta, grepp om kärnestetiken:
* Hög kontrastbelysning (Chiaroscuro): Detta är utan tvekan det mest avgörande elementet. Tänk dramatiska skuggor och ljuspooler.
* skuggor &silhuetter: Använd skuggor för att dölja, mystifiera och skapa en känsla av fara. Silhuetter är kraftfulla för att betona form och mysterium.
* vinklar: Holländska vinklar (lutade horisonter) skapar en känsla av oro. Låga vinklar gör att försökspersoner verkar imponerande, medan höga vinklar kan göra dem sårbara.
* rökiga atmosfärer: Rök, dimma eller dis lägger till atmosfär och mysterium.
* Rain &Reflections: Våta gator och reflekterande ytor ger visuellt intresse och en känsla av melankoli.
* humör: Tänk mörkt, cyniskt, moraliskt tvetydigt och fatalistiskt.
* The Femme Fatale: En vacker, farlig kvinna, ofta med en hemlighet. Hon är förförisk men opålitlig.
* Huvudpersonen: En felaktig, ofta moraliskt komprometterad man, ofta en detektiv eller privat utredare.
* platser: Stadsinställningar, bakgränder, svagt upplysta barer, kontor med venetianska persienner.
* kläder: Mörka kostymer, dikerockar, fedoror och eleganta klänningar.
* Uttryck: Trött, cynisk, misstänksam, lockande eller beslutsam.
* färgpalett: Främst svartvita eller mycket dämpade färger.
ii. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Utveckla en kort berättelse för ditt porträtt. Vem är den här personen? Vad är deras historia? Vad tänker de? Detta kommer att informera din posering och uttryck.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som lämpar sig för noirestetiken. En tegelvägg, en svagt upplyst gränd, ett kontor med venetianska persienner, en vintage restaurang.
* Garderob: Välj kläder som passar noir -stilen.
* rekvisita: Tänk på rekvisita som en cigarett, en fedora, ett glas whisky, en pistol (använd med försiktighet och etiska överväganden).
* Modellgjutning: Välj en modell som kan förmedla rätt humör och känslor.
* belysningsplan: Planera din belysningsinställning i förväg. Detta är den mest kritiska delen. Bestäm var ditt nyckel ljus kommer att vara och hur du skapar de dramatiska skuggorna.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med exempel på film noir stillbilder, poser och belysning för att inspirera dig.
iii. Belysningstekniker:
Det är här magin händer. Film noir -belysning handlar om dramatisk kontrast.
* Single Light Source: Ofta förlitar Film Noir Lighting på ett enda, starkt nyckel ljus för att skapa djupa skuggor.
* Hårt ljus: Använd en hård ljuskälla (t.ex. en bar glödlampa, en reflektor utan diffusion) för att skapa skarpa, definierade skuggor.
* venetianska persienner: Att projicera skuggorna av venetianska persienner på ditt ämne är en klassisk noir -teknik. Du kan uppnå detta med en ljuskälla som lyser genom persienner.
* låg nyckelbelysning: Sammantaget bör scenen vara mörk, med endast specifika områden upplysta.
* Sidbelysning: Att placera ljuset till sidan av motivet skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* fälgbelysning: Ett ljus som är placerat bakom ämnet kan skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
* bakgrundsbelysning: Använda ett ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett.
* gobo (gå mellan optik): Använd en gobo (en stencil eller mall placerad framför en ljuskälla) för att skapa mönster av ljus och skugga. Du kan använda vardagliga objekt som gobos (t.ex. grenar, löv, en fönsterram).
* Fill Light (subtilt): Använd vid behov ett mycket subtilt fyllningsljus (en svag ljuskälla) för att mjukgöra skuggorna något, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt.
Exempel på belysningsinställningar:
* Kontorsscen: Nyckel ljus som kommer från sidan, efterliknar ljus från ett fönster. Venetian Blind Gobo projicerar skuggor på ämnet.
* Alleyway Scene: Nyckeljus som kommer uppifrån och skapar långa skuggor. Möjligt kantljus för att separera motivet från bakgrunden.
* femme fatale scen: Mjukt, diffus nyckel ljus från framsidan och belyser hennes ansikte. Möjligt subtilt fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
iv. Skjuter porträttet:
* Kamerainställningar: Skjut i manuellt läge för att kontrollera din exponering. Använd en låg ISO för att minimera brus. Justera din bländare och slutartid för att uppnå önskad exponering och djup på fältet.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt intressant bild.
* posering: Väg dig din modell till poser som förmedlar önskad humör och berättelse. Tänk på kroppsspråk och ansiktsuttryck.
* Uttryck: Träna din modell för att anta rätt uttryck. Se tillbaka till ditt koncept och berättelse.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar (låg vinkel, hög vinkel, holländsk vinkel) för att lägga till drama.
v. Efterbehandling:
Det är här du förfina bilden och skapar den slutliga noir -utseendet.
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Det finns många sätt att göra detta, var och en med sin egen effekt. Experimentera med olika konverteringsmetoder.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna.
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att finjustera bildens tonalitet.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan förbättra skuggorna och höjdpunkterna och skapa en mer dramatisk effekt.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmiska utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* split toning (valfritt): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för att ge värme eller svalhet.
* dämpade färger (alternativ till B&W): Istället för B&W kan du desatera färgerna tungt men lämna bara en antydning av de ursprungliga färgerna. Detta fungerar särskilt bra med blues, röda och gröna.
vi. Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Använd referenser: Samla referensbilder av film noir -porträtt och använd dem som inspiration.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck gränserna för din kreativitet.
* Subtilitet: Medan drama är viktigt, undvik att överdriva det. En subtil touch kan vara mer effektiv än en tunghänt tillvägagångssätt.
* Storytelling: Kom ihåg att den viktigaste aspekten av ett film noir -porträtt är historien den berättar. Fokusera på att skapa en bild som är både visuellt slående och känslomässigt resonans.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och noggrant planera din belysning, komposition och efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!