1. Förstå de grundläggande vinklarna:
* Front Light: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Flattar funktioner, minimerar skuggor, ofta som smickrande (men kan vara intetsägande). Perfekt för att visa upp detaljer och till och med hudton.
* nackdelar: Kan sakna djup och dimension. Kan göra att ämnet verkar platt och mindre dynamiskt. Kan också orsaka skinn om ljuset är för hårt.
* Använd det när: Du vill ha en ren, jämn look och minimal skuggor önskas. Bra för porträtt i starkt upplysta miljöer eller när du vill betona smink.
* sidoljus (45-graders vinkel): Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet.
* pros: Skapar mer dimension och skuggor, vilket belyser ansiktsdrag. Lägger djup och intresse. Visar textur vackert.
* nackdelar: Kan vara mindre förlåtande för hudens brister. Behöver noggrann positionering för att undvika hårda skuggor.
* Använd det när: Du vill skulptera ansiktet och skapa ett mer dramatiskt utseende. Utmärkt för att visa upp rynkor och karaktär, särskilt i äldre ämnen.
* Back Light: Ljuskällan ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Lägger till en drömmande, eterisk kvalitet. Kan användas för silhuetter.
* nackdelar: Kräver noggrann mätning för att undvika underexponering av ämnet. Kan leda till linsflare. Inte idealisk för detaljerade ansiktsdrag.
* Använd det när: Du vill ha ett dramatiskt, konstnärligt utseende. Perfekt för silhuetter, fälgbelysning och skapa en känsla av mysterium.
* toppljus: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan.
* nackdelar: Ofta smickrande, skapa hårda skuggor och betona underögoncirklar och rynkor. Kan göra att ämnet ser trött eller aktert ut.
* Använd det när: I allmänhet undvika om du medvetet siktar på en dramatisk, högkontrast-look. Det kan vara användbart om du går efter en "noir" -stil eller använder hårt, direkt ljus för en specifik effekt.
* Bottenljus (under belysning): Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar en onaturlig, ofta kuslig eller dramatisk effekt.
* nackdelar: Sällan används för smickrande porträtt.
* Använd det när: Du vill skapa en specifik stämning, till exempel i skräck eller teaterfotografering.
2. Lägga till stans med specifika vinklar och tekniker:
* Sidbelysning för drama och struktur: Använd en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. Detta kommer att skapa starka skuggor och höjdpunkter, vilket avslöjar strukturen på huden och kläderna.
* hur man: Experimentera med olika vinklar på sidoljuset för att hitta den mest smickrande positionen. Du kanske vill använda en reflektor på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna något.
* fälgbelysning (bakbelysning med en fyllning): Placera ljuskällan bakom motivet, så det skapar en ljus översikt. Använd en reflektor eller en andra ljuskälla framför för att belysa ansiktet.
* hur man: Mätare för höjdpunkterna för att säkerställa att du inte blåser ut dem. Fylllampa bör vara betydligt svagare än bakgrundsbelysningen. Detta skapar en vacker haloeffekt som skiljer motivet från bakgrunden och lägger till djup.
* Kort belysning (sidobelysning): Placera ljuskällan så att den * längre * sidan av motivets ansikte är upplyst, vilket lämnar den närmare sidan i skuggan. Detta gör att ansiktet verkar smalare och mer skulpterat.
* hur man: Kräver noggrann placering av ljuset. Experimentera och observera hur skuggorna faller i ansiktet.
* bred belysning (sidobelysning): Placera ljuskällan så att den * närmare * sidan av motivets ansikte är upplyst. Detta gör att ansiktet verkar bredare och ljusare. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan platta funktioner.
* hur man: Liknar kort belysning, men motsatt effekt. Den upplysta sidan är den som vetter mot kameran mer direkt.
* rembrandt belysning (sidobelysning): En specifik form av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på det skuggade kinden, precis under ögat.
* hur man: Kräver exakt placering av ljuset och motivet. Ljuset ska vara något över och till sidan av motivet. Leta efter att den lilla ljus triangeln ska dyka upp. Detta lägger till ett dramatiskt och klassiskt utseende.
* Användning av reflektorer för att kontrollera skuggor: Reflektorer är viktiga för att studsa ljuset tillbaka på motivet och mjukgöra skuggor.
* hur man: Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt. Guldreflektorer lägger till värme, medan silverreflektorer ger ett ljusare och mer neutralt ljus. Vita reflektorer ger en mjuk, diffus fyllning.
* Användning av diffusorer för att mjukgöra ljus: Diffusorer mjukar upp ljuset, minskar hårda skuggor och skapar ett mer smickrande utseende.
* hur man: Placera diffusorn mellan ljuskällan och motivet.
3. Viktiga överväganden:
* omgivande ljus: Var uppmärksam på det befintliga omgivande ljuset. Det kan påverka den övergripande stämningen och känslan av din bild. Använd det kreativt! Du kan antingen komplettera den med din egen belysning eller använda den som den huvudsakliga ljuskällan och förstärka med reflektorer.
* Ämnes ansiktsform: Olika belysningsvinklar är mer smickrande för olika ansiktsformer. Experimentera och se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* humör och berättelse: Tänk på stämningen du vill förmedla. Dramatisk belysning är utmärkt för vilda eller intensiva porträtt, medan mjukare belysning är mer lämplig för mjukare, mer romantiska porträtt.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika vinklar, modifierare och tekniker för att se vad du gillar. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): Hårt ljus skapar skarpa skuggor och är mer dramatiska. Mjukt ljus skapar diffusa skuggor och är mer smickrande. Storleken på ljuskällan relativt motivet bestämmer hur hårt eller mjukt ljuset är. En större ljuskälla (t.ex. en softbox) kommer att ge mjukare ljus.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt eller obalanserat utseende. Använd geler för att justera färgtemperaturen på dina lampor.
4. Exempelsscenarier:
* för ett starkt, säkert porträtt: Använd sidobelysning (kort belysning) för att skulptera ansiktet och skapa starka skuggor.
* för ett romantiskt, eteriskt porträtt: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en haloeffekt och separera motivet från bakgrunden.
* för ett naturligt, smickrande porträtt: Använd frambelysning eller mjuk sidbelysning med en reflektor för att fylla i skuggorna.
* för ett dramatiskt, humörigt porträtt: Använd Rembrandt -belysning eller hård sidobelysning med minimal fyllning.
Genom att förstå och experimentera med dessa belysningsvinklar och tekniker kan du lägga till djup, dimension och känslor till din porträttfotografering, vilket i slutändan skapar mer påverkande och övertygande bilder. Kom ihåg att alltid överväga ämnet, historien du vill berätta och önskad stämning när du väljer din belysning.