i. Grundläggande principer
* vinklar är dina vänner: Undvik platta, fyrkantiga till kameror. Att vinkla kroppen, till och med något, skapar visuellt intresse, slår ämnet och bryter upp monotoni.
* Skapa former: Tänk på de linjer som kroppen skapar. Raka linjer kan verka styva; Böjda linjer är mer dynamiska och visuellt tilltalande. Leta efter "S" -kurvor.
* Viktfördelning (tyngdpunkt): Ämnetets vikt bör främst ligga på ett ben. Detta skapar naturligtvis en subtil kurva i kroppen och ser mer avslappnad ut. Att ha vikten jämnt fördelad kan göra att ämnet verkar styvt eller spänt.
* Utrymme mellan armarna och kroppen: Har inte armarna fästade på sidorna. Till och med ett litet gap gör att armarna ser tunnare ut och skapar en mer avslappnad pose.
* Handplacering Matter: Händer är kraftfulla berättande element, men de kan också vara besvärliga. Vara avsiktlig med deras placering.
* Kroppsmedvetenhet är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att vara medveten om deras hållning, hur deras kläder sitter och deras övergripande närvaro. Denna medvetenhet innebär en mer säker och naturlig ställning.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och varför du föreslår en viss pose. Var tålamod och uppmuntrande. Ett bekvämt ämne kommer att ge bättre resultat.
* Referens och inspiration: Studieporträtt du beundrar. Analysera posering, vinklar och belysning. Bygg en "svepfil" av poser för att inspirera dig. Pinterest och Instagram är stora resurser.
* övning, övning, övning: Posera människor i vardagliga situationer. Det är det enda sättet att verkligen behärska det.
ii. Kroppsposningstekniker
* huvud- och axelvinkel (det viktigaste första steget):
* Kraften i 45-graders vinkel: Detta är en generellt smickrande vinkel. Låt motivet vända kroppen cirka 45 grader bort från kameran. Låt dem sedan vända huvudet tillbaka mot kameran. Detta skapar en bantningseffekt och betonar ansiktet.
* lätt axeldropp: Skulden som är närmast kameran bör vara något lägre än den andra. Detta skapar ett mer avslappnat och mindre styvt utseende.
* hakan ut och ner (men inte för långt!): Detta minimerar dubbla hakar och definierar käklinjen. Föreställ dig en sträng som drar toppen av huvudet uppåt. Låt dem sänka hakan något mot bröstet. Det kan känna onaturligt, så vägleda dem försiktigt. För långt, och det ser tvingat ut.
* ögon på ljuset: Låt motivets ögon se mot huvudljuskällan. Detta får deras ögon att gnista och skapar en koppling till tittaren.
* Överkroppen:
* vinklad torso: Som nämnts är det i allmänhet att vända kroppen bort från kameran. Uppmuntra ämnet att rotera överkroppen något, även när du vänder framåt.
* händer på höfter/midja: En klassisk pose. Det kan göra att midjan verkar mindre och ger förtroende. Undvik att greppa för hårt, vilket kan se spänt ut.
* korsade armar (med försiktighet): Korsade armar kan uppfattas som defensiva eller stängda. Använd det sparsamt och medvetet. Se till att motivet är avslappnat, med en liten sväng i armarna och avslappnade händer. Ofta fungerar det bäst när motivet lutar sig något eller har ett ben korsat vid vristen.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose. Se till att motivets vikt är balanserad och att de inte slår.
* med hjälp av rekvisita: Inkorporera rekvisita som böcker, blommor eller möbler för att lägga till visuellt intresse och sammanhang till porträttet.
* underkropp:
* Viktförskjutning: Som diskuterats skapar ämnet att flytta sin vikt på ett ben en naturlig kurva i kroppen.
* ledande ben: Benet med vikten på det är det "stödjande benet", och det andra är det "ledande benet". Det ledande benet kan placeras något framåt, vid sidan eller till och med korsas framför det stödjande benet.
* böj knäet: Till och med en liten sväng i knäet på det ledande benet ger en mer avslappnad och naturlig känsla.
* fotplacering: Var uppmärksam på fotplacering. Undvik att fötterna pekar direkt mot kameran, eftersom det kan göra att de verkar större. Att vinkla fötterna kan skapa en mer smickrande linje.
* sittande poser: Uppmuntra ämnet att sitta framåt på kanten av en stol eller avföring snarare än att slingra tillbaka. Detta rätar ryggraden och skapar en mer engagerande ställning. Överväg att korsa benen, vristerna eller placera en fot på stolen framför dem för att ge intresse.
* Hela kroppen:
* Power Pose: En klassisk pose med benen något isär och händerna på höfterna kan förmedla förtroende och myndighet.
* promenader/rörelse: Uppriktiga bilder av ämnet som går eller rör sig kan skapa en känsla av energi och spontanitet. Använd kontinuerligt fotograferingsläge på din kamera för att fånga olika uttryck och poser.
* s-kurva: Syftar till att skapa en "S" -kurva med kroppen, från huvudet ner till tårna. Detta är en mycket smickrande och dynamisk pose.
* lutande: Låt motivet luta sig mot en vägg eller en träd för en avslappnad och informell ställning.
* Kontext är viktigt: Fullkroppsskott fungerar ofta bäst när det finns sammanhang i miljön. Tänk på bakgrunden och hur den hänför sig till ämnet.
* posering för grupper:
* trianglar: Ordna ämnen så att deras huvud och kroppar bildar trianglar för visuell balans.
* Höjdvariation: Använd olika nivåer (sittande, stående, lutande) för att skapa visuellt intresse.
* Samtrafik: Låt motiven interagera med varandra (armar runt axlarna, hålla händerna) för att visa anslutning.
* Undvik linjer: Rikar inte upp motiv i en rak rad.
* udda siffror: Grupper med udda antal människor ser ofta mer visuellt tilltalande ut.
iii. Kameravinkel och perspektiv
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av koppling till ämnet.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Detta kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart och mindre imponerande. Det kan också tunna ansiktet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det också kan se nedlåtande ut.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Detta kan göra att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt och mer imponerande. Det kan också betona käken. Undvik denna vinkel om du vill betona en dubbel haka.
* nederländsk vinkel (lutad horisont): Detta skapar en känsla av oro eller spänning. Använd det sparsamt och avsiktligt.
* brännvidd:
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Kan snedvrida funktioner om de används för nära ämnet. Bäst för miljöporträtt som innehåller mycket bakgrund.
* Standardlinser (t.ex. 50mm): Ett mångsidigt val som ger ett naturligt perspektiv.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera funktioner och kan skapa en smickrande, suddig bakgrund (bokeh). Ofta gynnade för porträtt.
iv. Hand poserar
* Avslappning är nyckeln: Spända händer ser onaturliga ut. Uppmuntra ämnet att slappna av händerna och undvika att knyta nävarna.
* lätt böj: En liten sväng i fingrarna ger ett mer naturligt utseende.
* handplacering:
* i fickor: En eller båda händerna i fickorna kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till porträttet.
* vidrör ansiktet (noggrant): En hand som försiktigt rör vid ansiktet kan skapa en känsla av intimitet och sårbarhet. Var medveten om belysning och komposition. Se till att det inte ser ut.
* gestering: Händer kan användas för att betona en punkt eller uttrycka känslor.
* Undvik att gömma händerna: Om det inte finns en specifik anledning, försök att undvika att gömma händerna helt.
v. Ansiktsuttryck
* äkthet: Sträva efter äkta uttryck, inte tvingade leenden.
* Squinch: En liten skiv (sänka det nedre ögonlocket) kan göra att ögonen verkar mer engagerande och självsäkra. (Men det måste vara *lätt *).
* le med ögonen (Duchenne leende): Ett äkta leende involverar musklerna runt ögonen, inte bara munnen. Leta efter skrynklingen runt ögonen.
* Subtila uttryck: Ibland kan ett subtilt uttryck (en liten lutning av huvudet, ett upphöjt ögonbryn) vara mer kraftfullt än ett brett leende.
* Anslut till ditt ämne: Det bästa sättet att framkalla äkta uttryck är att få kontakt med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och delta i konversation. Berätta för skämt!
vi. Vanliga misstag för att undvika
* Straight-On Pose: Som nämnts är detta ofta smickrande och tråkigt.
* styv, spända poser: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* armar fästs på sidorna: Skapar bulk och ser onaturlig ut.
* besvärlig handplacering: Vara avsiktlig med handpositionering.
* Dålig hållning: Var uppmärksam på hållning och uppmuntra ämnet att stå eller sitta rakt upp.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
* Avskärning av lemmarna vid lederna: Undvik att beskära bilden vid lederna (knän, armbågar, handleder), eftersom det kan se besvärligt ut.
* tvingande poser: Försök inte tvinga en pose som inte känns naturlig för ämnet.
* inte ger riktning: Att lämna ämnet för att posera själva leder vanligtvis till mindre än idealiska resultat.
* smickrande belysning: Hård eller ojämn belysning kan accentuera brister. Använd mjukt, diffus ljus när det är möjligt.
* Överlagd: Ibland är mindre mer. De mest påverkande porträtten är de som fångar äkta känslor och personlighet.
vii. Den iterativa processen
* Ta massor av foton: Digital fotografering låter dig experimentera och förfina dina poser snabbt.
* Granska och justera: Visa ämnet bilderna på baksidan av kameran och få deras feedback. Justera ställningen baserat på vad du ser och vad de känner sig bekväma med.
* Små justeringar: Ofta kan små tweaks till posen göra en stor skillnad.
* Var tålamod: Att hitta den perfekta posen tar tid och övning.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att öva regelbundet och utveckla din egen unika stil. Lycka till!