i. Planering och utrustning
* Ämne: Tänk på ämnets kläder, hår och hud. Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden och betonar ansiktet. Lätta kläder kommer att skapa en stark kontrast.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Detta kan vara en studio, ett rum i ditt hus eller till och med ett hörn av ett garage.
* bakgrund:
* tyg: Svart sammet, svart muslin eller till och med ett välsträckt svart ark är bra alternativ. Velvet absorberar mest ljus och skapar den djupaste svarta. Muslin är lättare men rynkor lätt.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar erbjuder en slät, rynkfri yta.
* vägg: En svart målad vägg kan fungera om den är platt och har en matt finish. Undvik glansig färg eftersom den kommer att återspegla ljus.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera (eller till och med en smartphone med manuella kontroller) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en zoomobjektiv i det intervallet) är idealisk för grunt djup i fältet och smickrande perspektiv.
* lampor (väsentligt):
* ett ljus (grundläggande): Till och med en enda strobe eller konstant ljuskälla (LED -panel, softbox) kan fungera.
* Två lampor (bättre): Ett huvudljus (nyckellampa) och ett andra fyllningsljus eller reflektor kan ge mer kontroll över skuggor.
* tre lampor (avancerade): Viktigt ljus, fyllningsljus och hårljus kan skapa separation och definition.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En stor softbox är bra för smickrande porträtt.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta mer bärbart och prisvärt än en softbox.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljus i en snäv stråle, användbar för att lyfta fram specifika områden som håret eller ögonen.
* stativ (valfritt men användbart): Tillåter konsekventa inramning och skarpare bilder, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta och kontrollera ljusnivåerna.
ii. Inställningar och skytte
1. Bakgrundsinställning: Häng din svarta bakgrund så att den är rynkfri och täcker hela området bakom ditt ämne. Avstånd är nyckeln:Placera bakgrunden så långt bort från ditt ämne som möjligt. Detta hjälper till att säkerställa att ljuset som träffar ditt ämne inte spill på bakgrunden. Ju längre bakgrunden är, desto mindre ljus kommer den att få, så den kommer att vara svart.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna tillräckligt med utrymme så att ljuset inte spillas på det. Vanligtvis är minst 4-6 fot (1,2-1,8 meter) en bra utgångspunkt.
3. Ljusinställning:
* One Light Setup (Simple):
* Placera ljuset något till sidan av ditt ämne, vinklat ner.
* Justera ljusets kraft och vinkel för att uppnå önskat utseende.
* Experimentera med att använda en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Två lätt installation (balanserad):
* nyckellampa: Placera ditt nyckel ljus (huvudljuskällan) i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och högre.
* Fill Light: Placera ett fyllningsljus eller en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggor. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Tre ljusinställning (studioliknande):
* nyckellampa: Samma som ovan.
* Fill Light: Samma som ovan.
* Hårljus: Placera ett hårljus bakom ditt ämne, vinklat ner för att markera håret och skapa separation från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera ljusets utsläpp.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/5.6) för ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Den exakta öppningen beror på hur mycket av ditt ämne du vill ha i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Börja med en slutartid på 1/125:e sekund och justera vid behov. Om du använder strobes kommer din slutartid troligen att behöva vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för naturligt ljus ", volfram" för glödlampor eller anpassad vitbalans).
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte.
* skjut in rå: Fånga bilder i råformat för att behålla mer information för redigering.
5. Skjuttips:
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* posering: Experimentera med olika poser och uttryck. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Granska och justera: Efter att ha tagit några bilder, granska dem på kamerans LCD -skärm och göra justeringar av din belysning, kamerainställningar och motivets ställning.
* Se för lätt spill: Om du ser ljus slå bakgrunden, flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden eller justera lamporna för att minimera utsläppet. Du kan behöva använda flaggor eller ladugårdar för att blockera ljuset från att slå bakgrunden.
iii. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra dina bilder.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå en balanserad bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
3. svarta bakgrundsförbättringar:
* nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor för att mörkna de svarta och skapa en riktig svart bakgrund. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna på ditt ämne.
* Dodging &Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna eller skuggorna i ditt ämne.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller huden.
4. retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Var subtil-övermätning kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och förbättra fångstlamporna för att få dem att dyka upp.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för hud retuschering som skiljer färg- och texturlagren.
5. SHAPTING: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljer och skapa en skarp bild.
6. Bullerminskning: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
Tips för att uppnå en verkligt svart bakgrund:
* Avstånd är nyckeln: Som nämnts tidigare är ju längre bakgrunden från ämnet, desto lättare är det att hålla det svart.
* Ljuskontroll: Exakt ljuskontroll är av största vikt. Använd flaggor, ladugårdsdörrar och snoots för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
* underexponera bakgrunden: Vid mätning, något underexponera den övergripande scenen. Detta hjälper till att säkerställa att bakgrunden är mörk.
* matt bakgrund: Undvik att använda bakgrunder som återspeglar ljus. Mattytor är viktiga.
* Redigera i Post: Var inte rädd för att använda redigeringsverktyg för att mörkna bakgrunden ytterligare om det behövs.
Vanliga misstag att undvika:
* Lätt spill: Så att ljuset kan träffa bakgrunden.
* Bakgrund för nära: Placera ämnet för nära bakgrunden.
* Överliggande ämnet: Att använda för mycket ljus på ämnet och få ljus att studsa på bakgrunden.
* inte mätning ordentligt: Underlåtenhet att mätas korrekt för motivets ansikte.
* Överredigering: Överbehandling av bilden, vilket resulterar i ett onaturligt utseende.
* med en reflekterande bakgrund: Skapar oönskade reflektioner och gör att det är svårt att uppnå en riktig svart bakgrund.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med dramatiska svarta bakgrunder som kommer att fängsla dina tittare. Experimentera och ha kul!