i. Förstå grunderna
* Vad är lätt målning? Det är en fotografisk teknik som använder en lång exponering och en rörlig ljuskälla för att "måla" i scenen under exponeringen.
* Varför porträtt med lätt målning? Det möjliggör kreativ kontroll över ljusriktning, färg och mönster, vilket resulterar i porträtt som är till skillnad från allt du kan uppnå med traditionell belysning.
ii. Gear du behöver
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuella kontroller.
* vidvinkel eller standardlins: 35 mm, 50 mm eller bredare linser (24 mm, 28mm) är vanliga. Den specifika brännvidden beror på önskat synfält och hur nära du vill vara för ditt ämne. Överväg bildkvalitet.
* stativ: Helt avgörande. Långa exponeringar kräver en stabil bas.
* Ljuskällor: Det är här kreativiteten kommer in! Här är några idéer:
* ficklampor: Enkel och mångsidig. Få olika storlekar och ljusstyrka. LED -ficklampor är vanliga.
* LED -remsor/rör: Erbjud kontinuerliga ljuslinjer.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga, intrikata mönster.
* färggeler: Lägg till färg till dina ljuskällor.
* Stålull och visp (använd med extrem försiktighets- och säkerhetsåtgärder): För dramatiska gnistor (se säkerhetssektionen nedan).
* Julbelysning/sageljus: För mjukare, nyckfulla effekter.
* Light Sabers (Toy): Lägger till ett lekfullt element, särskilt med färgförändringsalternativ.
* Telefonskärmar: Kan användas som ljuskällor, särskilt för att ändra färger.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Förhindrar kamerasak vid start/stopp av exponeringen. En telefonapp kan också ofta styra kamerans slutare.
* mörkt rum eller plats: Ju mörkare, desto bättre. Du måste styra det omgivande ljuset så mycket som möjligt.
* svarta kläder (för ljusmålaren): Hjälper dig att smälta in i bakgrunden och undvika att vara synlig i den slutliga bilden.
* En modell (eller villig ämne!): Någon som kan stanna relativt stilla under längre perioder.
iii. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* Aperture (f-stop): Börja runt f/8 eller f/11. Mindre öppningar (högre F-nummer) ger dig ett bredare fältdjup (mer av bilden i fokus), vilket är användbart om du eller dina ljuskällor rör sig fram och tillbaka. Men mindre öppningar kräver längre exponeringar.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med något som 10-30 sekunder och justera därifrån. Längden beror på hur länge du behöver "måla" och hur mycket ljus du använder. Experimentera! Du behöver vanligtvis längre slutartid när du använder mindre öppningar.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Fokus:
* Manual Focus (MF): Ofta det bästa alternativet i svagt ljus. Använd en ficklampa för att fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna och startar exponeringen. Fokus toppfunktioner på spegelfria kameror är mycket hjälpsamma.
* autofokus (AF): Kan kämpa i mörkret. Om du använder det, förbehåller du dig och byter sedan till manual för att låsa fokus.
* vitbalans: Ställ in det på något konsekvent som "volfram" eller "dagsljus" eller skjut i rå och justera det i efterbehandling.
* Bildkvalitet: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iv. Ljusmålningsprocessen
1. Setup:
* Placera din modell i önskat läge.
* Ställ in din kamera på stativet.
* Komponera ditt skott.
* Förfokusering (antingen manuellt eller med autofokus och växlar sedan till MF).
* Stäng av lamporna (eller dimma dem så mycket som möjligt).
2. Testbilder:
* Ta några testbilder för att ringa in dina inställningar (bländare, slutartid, ISO). Var uppmärksam på exponeringen av motivets ansikte. Du vill ha en något underexponerad basbild.
* Obs:Det hjälper till att ta med en ljus lampa eller ficklampa. Använd det för testbilder. Stäng av det innan du startar ljusmålningen.
3. Målningen:
* Starta exponeringen (med hjälp av Remote Shutter Release eller kamerans timer).
* Börja måla med din ljuskälla. Här är några tekniker:
* markering: Lys ljuset på specifika områden i din modells ansikte eller kropp för att skapa höjdpunkter och skuggor.
* beskriver: Spåra konturen av din modell med ljuset.
* Ritningsmönster: Skapa virvlar, linjer eller geometriska former runt din modell.
* Skapa lätta spår: Flytta ljuskällan snabbt för att skapa ljusstrimmar.
* Lägger till färg: Använd färgade geler eller flera ljuskällor med olika färger.
* Kom ihåg att fortsätta flytta och försöka hålla dig borta från ramen själv. Svarta kläder hjälper.
* Om du behöver pausa målningen, täck din ljuskälla eller stäng av den tillfälligt.
4. Utvärdera och justera:
* När exponeringen är klar, granska bilden på kamerans LCD -skärm.
* Justera dina inställningar och målningsteknik efter behov.
* Ta ett nytt skott! Experimentera!
v. Ljusmålningstekniker
* Riktningsbelysning: Använd ljuskällan som om det var ett studioljus och styr riktningen och intensiteten för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* ljus "fyllning": Använd en mjuk, diffus ljuskälla för att försiktigt belysa hela scenen, fylla i skuggor och lägga till en mjuk glöd.
* silhuetter: Placera ljuskällan bakom din modell för att skapa en silhuett.
* Ljusspår: Flytta ljuskällan snabbt för att skapa streck och ljusmönster. Experimentera med olika hastigheter och rörelser.
* Färgblandning: Använd flera ljuskällor med olika färger för att skapa unika och livliga effekter.
* stenciling: Använd stenciler för att skapa ljusmönster. Håll stencilen framför ljuskällan och lyser den på scenen.
* orb skapelse: Öva på att virvla en ljuskälla (som en LED ansluten till en sträng) för att skapa perfekta ljus orbs. YouTube -tutorials finns i överflöd.
* Fokusförändringar: Under exponeringen kan du flytta kamerans fokalplan genom att manuellt justera fokusringen. Detta kan skapa intressanta oskärpa effekter.
vi. Efterbehandling
* rå bearbetning: Om du sköt in rå, justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och skuggorna.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska eventuella brus som kan ha införts genom den långa exponeringen.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att ytterligare förfina belysningen i din bild.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskat humör och stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
vii. Tips för unika porträtt
* Använd ovanliga ljuskällor: Tänk bortom ficklampor. Experimentera med fiberoptiska trollstavar, El Wire, Sparklers (försiktigt!) Och till och med skärmar.
* Inkorporera rekvisita: Lägg till rekvisita som kompletterar temat för ditt porträtt. Tänk på transparenta eller reflekterande rekvisita.
* Spela med färg: Använd färgade geler, RGB LED-lampor eller efterbehandling för att lägga till livliga och dynamiska färger.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Använd ljusmålningen för att betona vissa element och skapa en specifik stämning.
* Plats, plats, plats: Gå utöver studion. Hitta intressanta utomhusplatser med unika bakgrunder.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig ljusmålning är att experimentera med olika tekniker och inställningar. Var inte rädd för att göra misstag!
* övning: Lätt målning tar övning. Ju mer du gör det, desto bättre blir du att kontrollera ljuset och skapa önskad effekt.
* Undersök befintlig ljusmålningskonst: Titta på arbetet med andra lätta målningskonstnärer för inspiration.
* Samarbeta med din modell: Få din modells inmatning på belysningen och poseringen.
viii. Säkerhetsåtgärder (särskilt viktigt)
* stålull: Detta är en brandrisk. Gör aldrig detta inomhus. Välj ett vidöppen område bort från torr vegetation, brandfarliga material och människor. Ha en brandsläckare eller vatten lätt tillgängligt. Bär ögonskydd (skyddsglasögon), handskar och långa ärmar. Var medveten om vindriktningen. Kontrollera om brandbegränsningar i ditt område.
* Mörker: Var medveten om din omgivning, särskilt när du rör sig i mörkret.
* Elektrisk säkerhet: Var försiktig när du arbetar med elektrisk utrustning, särskilt nära vatten.
* Modellens komfort: Se till att din modell är bekväm och vet vad du kan förvänta dig under den långa exponeringen. Ge pauser.
ix. Exempel idéer för unika ljusmålade porträtt
* Abstract Light Shapes: Måla geometriska former eller virvlande mönster runt modellen.
* Winged Effect: Använd ljus för att skapa glödande vingar bakom modellen.
* bur i ljus: Måla en bur eller ljusbarriär runt modellen.
* Text i ljus: Skriv ord eller fraser i ljus runt modellen.
* Elementellt tema:
* *Brand *:Stålull Sparks (med extrem försiktighet!), Flimrande orange ljus.
* *Vatten *:Blått ljus, krusande reflektioner (med en liten mängd vatten på golvet), flödande tyg.
* *Jorden *:Grönt ljus, vinstockar eller grenar målade i ljus.
* *Luft *:Wisps av vitt eller blått ljus, eteriska, flytande tyger.
* dubbel exponerings illusion: Posera modellen på en plats för en del av exponeringen och låt dem sedan flytta till en annan plats medan du fortsätter att måla.
Lätt målning är en verkligt kreativ och givande fotografisk teknik. Ha kul att experimentera och skapa dina egna unika porträtt!