i. Grundläggande principer (gäller både fotograf och ämne):
* Kommunikation är nyckeln: Innan fotograferingen till och med börjar, prata! Fotografen måste förstå motivets komfortnivå, önskade utseende och eventuella osäkerheter. Ämnet måste förstå fotografens vision och riktning. En samarbetsmetod leder till bästa resultat.
* Avslappning är av största vikt: Spänning är fienden för goda porträtt. Uppmuntra djupa andetag, mild rörelse och lätt konversation för att underlätta all ångest. Ett avslappnat ämne ser mer äkta och lättillgängligt.
* vinklar är allt: En * liten * vinkel mot kameran är nästan alltid mer smickrande än att vända mot den. Tänk på hur ett porträtt naturligt ses. Vridning slår lite ansiktet och kroppen.
* Känner till din kropp: Alla har en "bra sida" (vanligtvis den de delar håret på). Var medveten om detta och använd det till din fördel. Förstå vilka vinklar som är de mest smickrande. Känner till din kroppstyp.
* hållningsfrågor (men inte styvt): Bra hållning gör en stor skillnad i hur du ser ut och känner. Stå hög, axlar tillbaka (men inte styvt!) Och kärna engagerade. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* belysning är kung (för fotografen): Fotografen måste vara medveten om belysningen och hur den påverkar motivets ansikte och kropp. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. Var uppmärksam på skuggor.
ii. Tips för ämnet (personen som fotograferas):
* övning i spegeln: Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig. Var uppmärksam på hur ditt ansikte förändras med olika vinklar i huvudet.
* engagera din kärna: Detta hjälper till med hållning och gör att du ser mer säker ut.
* Tänk inte på det: Att försöka för hårt för att se perfekt kan slå tillbaka. Lita på fotografens vägledning och låt din naturliga personlighet lysa igenom.
* Händer har kraft: Var uppmärksam på vad dina händer gör. Avslappnade händer är mindre distraherande. Placera dem avslappnat i fickorna, på knäet, eller använd dem för att interagera med miljön (lutning mot en vägg, håll en rekvisita). Undvik spända eller onaturliga handpositioner.
* hak upp (men inte för mycket): En något upphöjd haka hjälper till att definiera käken och förhindrar en dubbel haka. Var försiktig så att du inte höjer det för mycket, vilket kan göra att du ser arrogant ut. Tänk på att förlänga halsen.
* Hitta ditt fokus: Stirra inte blankt på kameran. Tänk på något som gör dig lycklig eller fokusera på en punkt något bakom linsen. Detta kommer att ge djupet till ditt uttryck.
* blink naturligtvis: Undvik att blinka rätt när fotot tas. Öva en naturlig blinkning. Om möjligt bör fotografen räkna "1, 2, 3" och skjuta på "3" så att ämnet kan tid.
* Använd rekvisita (om det är lämpligt): En halsduk, en hatt, en bok eller till och med en kopp kaffe kan ge intresse och personlighet till ett porträtt.
* Kläder Matter: Välj kläder som passar bra och gör att du känner dig bekväm. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande. (Fotografen bör ge råd om detta.)
* Tänk på bakgrunden: Är bakgrunden distraherande? Förbättrar eller försämrar det från fotot? (Återigen, främst fotografens ansvar, men ämnet bör vara medveten).
* Kommunicera dina problem: Om du känner dig obekväm eller osäker på en pose, tala upp! Det är bättre att ta itu med det än att sluta med ett foto du inte gillar.
iii. Tips för fotografen:
* direkt och guide: Ge tydliga och specifika instruktioner. Istället för att säga "leende", säg "tänk på något som gör dig lycklig." Istället för att säga "Vänd dig till höger", säg "Vänd din högra axel något mot mig."
* vara observant: Se motivets kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed. Om de verkar obekväma kan du prova en annan pose eller plats.
* Använd positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm för att bygga förtroende. "Det ser bra ut!" eller "Jag älskar den vinkeln!"
* Skjut i skurar: Ta flera bilder av samma pose för att öka dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
* variera dina vinklar och brännvidd: Experimentera med olika perspektiv för att skapa ett mer dynamiskt och intressant porträtt.
* Se bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller rörig. Överväg att använda ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra mindre brister som kan vara distraherande.
* Överväg ögonkontakt: Ibland är en bra direkt blick effektiv. Andra gånger är en titt något av kameran mer stämningsfull.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Även om dessa tips är en bra utgångspunkt, kan du gärna experimentera och prova nya saker för att skapa unika och minnesvärda porträtt.
* Granska bilder tillsammans (om möjligt): Att visa ämnesbilderna när du skjuter hjälper dem att förstå vad som fungerar och vad som inte är och möjliggör justeringar.
iv. Vanliga poseringsfel att undvika (för både fotograf och ämne):
* "Turtling": Dra huvudet tillbaka och ner i axlarna. Detta accentuerar en dubbel haka. Förlänga nacken.
* styva armar: Armar limmade på sidan av kroppen gör att motivet ser spänd och obekväm ut.
* rak mot: Sällan smickrande. Vinka kroppen.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende når ögonen. Om leendet ser ansträngt ut, prova ett annat tillvägagångssätt.
* onaturlig handplacering: Som nämnts tidigare, var uppmärksam på händerna!
* ignorerar belysningen: Dålig belysning kan förstöra även den bästa posen.
* För mycket retuschering: Sträva efter naturliga resultat. Överskyldig kan göra att ämnet ser falskt och onaturligt ut.
* inte beredd: Både fotografen och ämnet bör förberedas för fotograferingen. Detta inkluderar att ha en tydlig vision, välja lämpliga kläder och leta efter platsen.
Genom att ha dessa principer och tips i åtanke kan du skapa porträtt som är både smickrande och autentiska och fånga ämnets unika personlighet. Kom ihåg att de bästa porträtten ofta är resultatet av en samarbetsinsats mellan fotografen och ämnet.