i. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för dess manuella kontroller och utbytbara linser.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan skapa ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* svart bakgrund: Detta är viktigt. Alternativ inkluderar:
* svart tyg: Velvet, Felt eller Muslin är populära val. Velvet är bäst för att blötlägga ljus, men kan vara en dammmagnet. Se till att tyget är rynkfritt (järn eller ånga det).
* Svart papper/sömlös bakgrund: Dessa är praktiska, särskilt för studiouppsättningar.
* mörk vägg: Om du har en mycket mörk (idealiskt matt svart) vägg kan det fungera i en nypa.
* lampor (väsentligt): Du behöver minst en ljuskälla, men två eller tre är idealiska. Alternativ inkluderar:
* strobe/blixt: Mer kraftfulla och ger konsekventa resultat. Kräver triggers.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, softboxar): Lättare att se effekten omedelbart, men i allmänhet mindre kraftfull.
* Speedlight/flash: Bärbar och mångsidig.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Dessa formar och mjukar ditt ljus.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för diffus ljus. Kan skjutas genom eller reflekterande.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle, användbar för att markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka på ditt ämne och fyller i skuggor. (Vita, silver- eller guldreflektorer är vanliga.)
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor och modifierare.
* trigger (om du använder strobes/blixtar): Att trådlöst avfyra dina lampor.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Håller din kamera stabil, särskilt i svagt ljus.
* grått kort (valfritt): Hjälper till med exakt vitbalans.
* Dark Room/Studio: Ett rum som du kan kontrollera omgivande ljus i.
ii. Installation:
1. Ställ in bakgrunden: Placera din svarta bakgrund så att den är rynkfri och täcker hela området bakom ditt ämne. Se till att det är tillräckligt långt borta från ditt ämne att bakgrunden lätt kommer att falla i mörkret. Det exakta avståndet beror på din belysningsinställning och lins. 6-8 fot är en bra utgångspunkt.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med olika avstånd för att se hur bakgrunden reagerar på ljuset.
3. belysningsinställning (nyckelkoncept):
* Målet: Du vill tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden. Bakgrunden bör vara så långt från ljuskällan att den får mycket liten eller ingen belysning.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre dina lampor är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer den att få.
* Lätt riktning: Rikta ljuset på ditt ämne från sidan eller framsidan och undvika bakgrundsbelysning som kan belysa bakgrunden.
* flaggning/gobo: Använd en "flagga" (en bit svart material som Foamcore) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Detta är extremt effektivt.
* Feathering: Lite vinkel ditt ljus så att den ljusaste delen av ljuset inte träffar ditt ämne direkt. Detta skapar mjukare ljus och hjälper till att undvika spill.
4. Vanliga belysningsinställningar:
* Single Light Source:
* Placera din ljuskälla till sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Experimentera med avståndet mellan ljuset och ditt ämne för att kontrollera ljusets intensitet.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Utan en reflektor kommer skuggorna att vara mycket djupa.
* Två ljuskällor (Clamshell Lighting):
* Placera ett ljus ovanför och något framför ditt ämne ("nyckelljuset"). Använd en softbox.
* Placera ett andra ljus under ditt ämne ("Fill Light"). Detta kan vara ett annat ljus med en softbox eller helt enkelt en reflektor.
* Denna installation skapar en smickrande, till och med ljus med minimala skuggor.
* Rim Light/Hair Light (avancerad):
* Använd ett ljus bakom och till sidan av ditt ämne för att skapa en subtil höjdpunkt runt håret och axlarna. Detta hjälper till att skilja dem från bakgrunden ännu mer. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden. Håll kraften i detta ljus låg.
5. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera, men du måste titta på din slutartid.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden ytterligare. Tänk på skärpa - se till att ditt motiv ögon är i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra bildens övergripande ljusstyrka och för att korrekt exponera ditt ämne. Om du använder strobes kommer din slutartid vanligtvis att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera för att få önskad exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och dina bländare/slutartidjusteringar inte är tillräckligt.
* vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans, eller välj en förinställning (t.ex. blixt, dagsljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
iii. Skjutning:
1. Ta testbilder: Innan du börjar skjuta ditt ämne, ta flera testbilder för att finjustera dina belysning och kamerainställningar. Var uppmärksam på bakgrunden - är det verkligen svart, eller finns det något lätt på det?
2. Justera belysning efter behov: Gör små justeringar av dina lätta positioner och kraft tills du uppnår önskat utseende. Använd flaggor eller gobos för att blockera eventuellt lätt spill.
3. skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Rikta ditt ämne: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
5. Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga några fantastiska.
iv. Efterbehandling:
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra dina bilder.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att skapa mer separation mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* tydlighet/struktur: Lägg till lite tydlighet eller konsistens för att förbättra detaljerna i ämnets ansikte.
3. Lokala justeringar (viktigt):
* borstverktyg/radiellt filter/graderat filter: Använd dessa verktyg för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) skuggor för att förbättra kontrast och form.
* Bakgrundsmörkning: Om bakgrunden inte är helt svart, använd ett borstverktyg med en negativ exponeringsjustering för att mörkna det ytterligare. Var försiktig så att du inte skapar en haloeffekt runt ditt ämne. Använd också en mycket mjuk borste (hög fjädring) för naturlig blandning.
* Ämnesförbättring: Släpp, ljusna eller justera färgerna på ditt motiv ansikte för att få dem att sticker ut.
4. retuschering (valfritt):
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Skinutjämning: Mjukare hudstruktur. Var försiktig så att du inte övermutes, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
5. SHAPTING: Skärpa bilden något för ett skarpt slutresultat.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ljuset: Den mest avgörande faktorn är att kontrollera ditt ljus så att det bara lyser upp ditt ämne och inte bakgrunden.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om rynkor i bakgrunden, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* Titta på tutorials: YouTube är en stor resurs för att lära sig nya tekniker och se hur andra fotografer skapar svarta bakgrundsporträtt. Sök efter termer som "Black Background Portrait Tutorial", "Low Key Portrait Photography" eller "Studio Lighting Setup."
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Lycka till!