1. Förstå lågmäld fotografering
* Definition: Lågmässig fotografering använder främst mörka toner, med en liten del av ämnet som framhävs av en enda, avsiktlig ljuskälla. Det betonar humör, drama och kontrast.
* humör: Ofta förmedlar mysterium, introspektion, allvar eller elegans.
* Ljus är nyckeln: Det handlar om ljusets * kvalitet * och * placering * mer än mängden ljus.
2. Planering och förberedelser
* koncept: Vilket humör försöker du skapa? Vem är ditt ämne och vilken aspekt av dem vill du lyfta fram? En tydlig idé i förväg gör allt enklare.
* Ämne: Lågmässiga porträtt fungerar bra med ämnen som har intressanta ansiktsdrag, stark benstruktur eller uttrycksfulla ögon.
* Plats: Välj en plats som du kan styra omgivande ljus i. Helst ett rum med minimala fönster eller med möjligheten att enkelt svika ut fönstren. En studio är idealisk men inte alltid nödvändig. Ett mörkt hörn i ett rum kan fungera.
* bakgrund: Använd en mörk eller svart bakgrund. En mörk vägg, en svart trasa (sammet eller muslin fungerar bra), eller till och med bara ett mörkt hörn kan vara effektivt. Bakgrunden bör vara så icke-reflekterande som möjligt.
* Garderob: Mörkare kläder är bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk på klädernas struktur; Velvet kan lägga till djup.
* Makeup (valfritt): Om ditt ämne bär smink kan en något tyngre applikation hjälpa funktioner att sticker ut under svagt ljus. Var särskilt uppmärksam på att definiera ögon och kindben.
3. Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera (eller till och med en smartphone med manuella kontroller) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser som gör att du kan rama in ditt ämne bekvämt kommer att göra.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Helst med modifierare.
* Speedlight (på eller off-kamera blixt): Mer prisvärd och bärbar. Du behöver fortfarande modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa med dimmer): Lättare att se ljusmönstret när du justerar det. Kontinuerliga lampor är emellertid ofta mindre kraftfulla än blinkningar, vilket kräver högre ISO:er.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, bra för smickrande hud.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus; mer bärbar än en softbox.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket fokuserad, riktad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden. Detta är ett bra alternativ för mycket dramatiska lågmässiga porträtt.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* reflektor (valfritt): En liten svart reflektor (eller till och med en bit svart skumkärna) kan användas för att blockera ljus snarare än att studsa det.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i lägre ljus.
* Ljusstativ (er): För att placera din ljuskälla.
4. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln)
* -läge: Växla kameran till manual (M) läge.
* Aperture: Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Justera efter behov baserat på hur mycket av ditt ämne du vill ha i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka den om din ljuskälla inte är tillräckligt kraftfull, men försök att stanna under ISO 800 om möjligt.
* slutartid: Ställ in slutartiden för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" om du använder en hushållslampa). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte som du vill bli korrekt utsatt.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Belysningsinställning (hjärtat av lågmässigt)
Detta är den viktigaste delen. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* Enkel ljus, sidobelysning: Detta är en klassisk lågmässig installation.
* Placera din ljuskälla till ena sidan av ditt ämne, vinklat något framåt.
* Använd en snoot eller rutnät för att skapa ett mycket fokuserat ljus som bara belyser en del av ansiktet.
* Alternativt kan en softbox användas för ett mer diffus, men fortfarande riktat ljus.
* Enkel ljus, bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Placera ljuskällan * bakom * ditt ämne och siktar mot baksidan av huvudet.
* Detta skapar en "kant" av ljus runt huvudet och axlarna och skiljer dem från den mörka bakgrunden. Det är väldigt dramatiskt.
* Enkel ljus, fjädring:
* Placera ljuset åt sidan som i sidoljusexemplet, men vänd ljuset bort från motivet något för att mjukgöra ljuset och gör det mindre intensivt.
* Två lampor (mer avancerade):
* Key Light + Fill Light: Använd ett starkare ljus (nyckel ljus) som den primära källan och ett svagare ljus (fyllningsljus) på motsatt sida för att subtilt fylla i några av skuggorna. Vara försiktig; För mycket fyllningsljus kommer att förstöra den lågmälda effekten. Ofta används en svart reflektor för att blockera ljus snarare än att reflektera det.
* Hårljus: Använd ett ljus bakom och ovanför motivet för att separera dem från bakgrunden och lägg till en höjdpunkt i håret. Håll detta subtilt.
Viktiga belysningstips:
* Placering är nyckeln: Små justeringar i ljusets position kan drastiskt förändra utseendet. Experimentera!
* Kontrollljusspill: Använd flaggor (bitar av svart kartong eller tyg) för att blockera ljus från att slå områden som du inte vill ha upplyst. Detta hjälper till att upprätthålla mörkret.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att rikta * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne snarare än centrum. Detta skapar en mjukare, mer gradvis nedfall.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Att flytta ljuset närmare ditt ämne kommer att göra det ljusare.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringar, särskilt med blixt.
6. Fokus och komposition
* Fokus: Skarpt fokus är kritiskt. Fokusera på ögonen, särskilt om det är det område du markerar. Använd autofokus för en punkt.
* Komposition: Tänk på "regeln om tredjedelar" för att skapa en behaglig sammansättning. Tänk på det negativa utrymmet (de mörka områdena) och hur det bidrar till den övergripande bilden. Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* pose: Väg dig för att hitta en pose som är både smickrande och förmedlar önskad stämning. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
7. Tar skottet
* Ta testbilder: Knäpp inte bara bort. Ta några testbilder och granska dem på kamerans LCD. Justera din belysning, kamerainställningar och motivets ställning efter behov.
* kommunicera: Prata med ditt ämne. Berätta vad du letar efter och ge dem riktning. Få dem att känna sig bekväma.
* skjut bunden (valfritt): Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se en större, mer detaljerad version av dina bilder när du skjuter. Detta är mycket användbart för att utvärdera fokus och belysning.
8. Efterbehandling (väsentligt)
Låg nyckelfotografering * Alltid * drar nytta av efterbehandling.
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande programvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Vanligtvis mörknar du bilden något.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna från skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Ta ner höjdpunkterna och lyft skuggorna * något * för att avslöja detaljer där det behövs, men överdriv inte det.
* svarta/vita: Tryck de svarta djupare för att skapa riktiga svarta i bilden. Justera de vita för att få höjdpunkterna.
* Lokala justeringar (avgörande):
* borst/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera exponeringen, kontrasten och tydligheten i specifika områden på bilden (t.ex. lysa upp ögonen, mörkna bakgrunden).
* dodge and Burn: Simulera den traditionella mörkrumstekniken för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare) för att förfina ljus och skuggor.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska eventuella brus som kan vara närvarande, särskilt i skuggområdena.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt och betonar tonkontrasten.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra bildens naturliga stämning, inte att skapa något konstgjort. Undvik överbehandling.
Nyckelminnelser:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Det är så du lär dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och kontrollera ljus.
* kritik ditt arbete: Titta kritiskt på dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna vars lågmälda porträtt du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
Genom att följa dessa steg och öva flitigt kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!