1. Koncept och inspiration:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer. Uppmärksamma:
* belysning: Nyckel ljus vinklat dramatiskt och skapar starka skuggor. Tyngdpunkt på chiaroscuro (stark kontrast).
* Komposition: Holländska vinklar (lutad horisont), ledande linjer, inramning inom ramar (fönster, dörröppningar).
* karaktärer: Femme Fatales, hårtkokta detektiv, moraliskt tvetydiga figurer.
* inställning: Stadsmiljöer, mörka gränder, rökiga barer, svagt upplysta interiörer.
* humör: Cynism, mysterium, fatalism, paranoia.
* Utveckla en berättelse: Till och med ett enda porträtt bör antyda en berättelse. Vem är den här personen? Vad gömmer de sig? Vad är deras motivation?
* Välj ditt ämne: Det högra ämnet kan göra eller bryta porträttet. Någon med ett starkt ansikte, ett övertygande blick eller en naturlig förmåga att förmedla känslor är idealisk. Tänk på kläder och rekvisita som passar eran.
2. Plats och inställning:
* urban förfall: Leta efter platser med en skitig, urban känsla. Gränder, eldflykt, äldre byggnader och svagt upplysta gator fungerar bra.
* interiörer: Mörka rum med persienner, venetianska persienner som kastar skuggor, gamla lägenheter, barer eller till och med ett noggrant iscensatt rum kan vara effektivt.
* väder: Regn, dimma eller till och med bara en disig atmosfär kan förbättra noir -stämningen.
* rekvisita (valfritt): Cigaretter (använd med försiktighets- och respektföreskrifter), fedoror, dikerockar, revolver (endast leksak eller kopia, kontrollera lokala lagar), vintage -telefoner, tidningar.
3. Belysning:
* Det viktigaste elementet: Noir handlar om dramatisk belysning.
* Single Light Source: Helst, använd en enda, hård ljuskälla (som en Speedlight eller Studio Strobe med en reflektor bort). Detta skapar djupa, väl definierade skuggor.
* vinkel är nyckeln: Placera ljuskällan åt sidan och något ovanför ditt ämne. Experimentera med vinklar för att skapa intressanta skuggor över deras ansikte och kropp.
* venetianska blinda skuggor: Om du skjuter inomhus, placera persienner framför din ljuskälla för att kasta mönstrade skuggor.
* Fill Light (sparsamt): Använd en reflektor eller ett mycket svagt fyllningsljus för att lyfta skuggorna *något *. Du vill inte eliminera dem helt. Behåll den höga kontrasten.
* Färg: Vanligtvis är noir -belysning monokromatisk. Vissa använder emellertid en subtil varm gel på nyckelljuset för en vintage -känsla, eller en cool gel för en grymare, mer modern noir -stil.
4. Kamerainställningar och teknik:
* lins:
* brännvidd: En standardfokallängd (cirka 50 mm) eller något bredare kan fungera bra. En något längre brännvidd (85 mm) kan komprimera bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Undvik mycket vidvinkellinser, eftersom de kan snedvrida bilden.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt ämne skarp, men möjliggör lite bakgrundssuddighet (t.ex. f/2.8 - f/5.6, beroende på lins och avstånd).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden med hänsyn till din bländare och ISO.
* Komposition:
* holländska vinklar (lutad horisont): Används sparsamt för att skapa en känsla av oro eller desorientering.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Rama in ämnet inom dörröppningar, fönster eller andra element för att ge djup och visuellt intresse.
* Rule of Thirths: Kan användas, men bryt det ibland för en mer oroande känsla.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
5. Posering och uttryck:
* Classic Noir Poses:
* röker en cigarett (igen, var medveten och respektfull).
* lutande mot en vägg i en svagt upplyst gränd.
* tittar ut genom ett fönster med regnstreck.
* ögon avvärderade, vilket föreslår hemlighet eller inre oro.
* Korsade armar, förmedlar en känsla av motstånd eller avstånd.
* Ansiktsuttryck: Allvarlig, rasande, mystisk eller subtilt förförisk. En antydning av cynism eller trötthet är ofta effektiv.
* Kommunicera historien: Arbeta med ditt ämne för att förmedla historien du har utvecklat. Vägleda dem för att uttrycka de känslor du vill fånga.
6. Efterbehandling (avgörande):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en eller liknande.
* svartvit konvertering: Detta är grunden för noir -utseendet.
* Metod: Använd en konverteringsmetod som ger dig exakt kontroll över tonområden. En kanalblandare eller ett svartvitt justeringslager är idealiskt.
* kontrast: Öka den totala kontrasten. Tryck de svarta mörkare och de vita ljusare.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att förbättra strukturen och detaljer.
* Dodging and Burning: En nyckelteknik för att skulptera ljuset och förbättra skuggorna.
* dodging: Lättar områden som bör markeras (t.ex. ansiktet, höjdpunkterna i ögonen).
* bränning: Mörka skuggor för att fördjupa känslan av mysterium och drama.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att simulera utseendet på klassisk film. Experimentera med olika spannmålsmönster och intensiteter.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* tonkurvor: Använd tonkurvor för att finjustera kontrasten och tonområdet. En klassisk "S-kurva" kan lägga till en punchig kontrast.
* split toning (valfritt): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel en varm nyans till höjdpunkterna och en sval nyans till skuggorna. Mycket subtil är nyckeln.
* skärpning: Skärpa bilden noggrant, med fokus på ögonen och andra viktiga detaljer.
* Selektiva färgjusteringar: (Om du använder delad toning) Gör subtila justeringar av nyans, mättnad och luminans av specifika färger för att finjustera utseendet.
Nyckelöverväganden och tips:
* öva och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, posera och efterbehandlingsmetoder.
* Subtilitet: Undvik att överdriva ett enda element. Målet är att skapa ett trovärdigt och atmosfäriskt porträtt, inte en karikatur.
* Konsistens: Håll en konsekvent stil under hela processen, från koncept till efterbehandling.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med klassiska film noir -fotografer och kinematografer för inspiration.
* humör är allt: Det ultimata målet är att skapa en stämning som framkallar atmosfären och känslor av klassisk film noir.
Genom att kombinera noggrann planering, dramatisk belysning, effektiv posering och skicklig efterbehandling kan du skapa en övertygande och stämningsfull Hollywood-film noir-porträtt. Lycka till!