i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder - strukturerade väggar, öppna fält, träd, blommor, intressant arkitektur eller till och med en parkbänk.
* Lätt bedömning: Besök potentiella platser vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Observera hur ljuset faller och interagerar med miljön. Notera områden med dappat ljus, skugga eller öppet solljus.
* Överväg bakgrundskörning: Tänk på vad som kommer att vara i bakgrunden. Distraherande element kan förringa ditt ämne.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig och bekväm för ditt ämne.
* Tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour (timme efter soluppgången och timme före solnedgången): Detta är den perfekta tiden för mjukt, varmt och smickrande ljus. Det skapar långa skuggor och en vacker glöd.
* blå timme (strax före soluppgången och strax efter solnedgången): Detta erbjuder en mjuk, cool och till och med ljus som är perfekt för drömmande porträtt.
* Väderöverväganden:
* mulen dagar: Overgerade dagar är faktiskt bra för porträtt eftersom de ger mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor.
* soliga dagar: På soliga dagar måste du hantera ljuset mer noggrant (se avsnitt om ljushantering nedan).
* Rain: Ha en säkerhetsplan (inomhusplats eller omplanering) om regn är troligt.
* Val av garderob:
* kompletterar miljön: Välj kläder som kompletterar platsen och den övergripande känslan du siktar på.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Fasta färger eller subtila strukturer fungerar ofta bäst.
* Överväg färgpalett: Tänk på färgpaletten på din valda plats och välj kläder som harmoniserar med den.
* Kommunikation med ditt ämne:
* Diskutera visionen: Prata med ditt ämne om vilken typ av porträtt du skapar. Dela exempel på poser och stilar du gillar.
* gör dem bekväma: Förklara platsen, tidsramen och vad du kan förvänta sig under fotograferingen. Bygg rapport för att hjälpa dem att slappna av.
* Klädgodkännande: Be om att se vilka klädalternativ ditt ämne överväger innan skjutningen.
ii. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med en bra kamera kan fungera.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm, 35mm): Dessa linser är utmärkta för porträtt på grund av deras breda öppningar (låga F-stop-nummer) som skapar grunt djup på fältet (suddig bakgrund).
* zoomlinser (70-200mm): Dessa erbjuder mångsidighet för inramning och skapa olika kompositioner.
* reflektor: En reflektor är ett måste för att studsa ljus och fylla i skuggor, särskilt på soliga dagar.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare ljus.
* Valfritt:
* Extern blixt: Användbart för att fylla blixt i knepiga belysningssituationer eller för att lägga till en kreativ ljus pop.
* Ljusstativ: För att hålla reflektorer eller diffusorer.
iii. Behärskande naturligt ljus:
* Hitta rätt ljus:
* Öppen skugga: Leta efter områden med öppen skugga, till exempel skuggan av en byggnad, ett stort träd eller en molnig himmel. Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Tänk på linsflare och använd en linshuva om det behövs.
* dappled ljus: Var mycket försiktig med dappat ljus (ljusfiltrering genom blad). Det kan skapa distraherande mönster på ditt motiv ansikte. Flytta dem något tills ljuset är jämnare, eller vänta på att ett moln passerar.
* med reflektorer:
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* Vinkel: Experimentera med reflektorns vinkel för att kontrollera mängden och riktningen för det reflekterade ljuset.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guld: Lägger värme till hudtonerna.
* svart: (Tekniskt sett kan en "absorberare") användas för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* med diffusorer:
* Syfte: Diffusorer mjukar hårt solljus genom att sprida ljuspartiklarna, minska kontrasten och skapa ett jämnare ljus på ditt motiv ansikte.
* Placering: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att blockera direkt solljus.
* Undvika hårt ljus:
* middagssol: Undvik att skjuta i direkt middagstid solljus om möjligt. Ljuset är för hårt och skapar smickrande skuggor. Om du måste skjuta under middagstid, hitta öppen skugga eller använd en diffusor.
iv. Posing och komposition:
* poserar grunderna:
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* vinklar: Låt dem vinkla kroppen något mot kameran för en mer smickrande ställning.
* haka: Be dem att sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Låt dem hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet. Undvik knutna nävar.
* rörelse: Uppmuntra rörelse att fånga uppriktiga stunder.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket etc.) för att leda tittarens öga för ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, grenar, bågar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt f-stop-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
v. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill ha en drömmande look.
* smalare bländare (f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill visa mer av bakgrunden eller när du fotograferar gruppporträtt.
* slutartid:
* Minsta slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd på din lins (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka detta om du är skakig eller om ditt ämne rör sig.
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen.
* iso:
* Håll det lågt: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder.
* Öka endast vid behov: Öka ISO endast om du behöver öka slutartiden eller använda en mindre öppning i situationer med svagt ljus.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland producera felaktiga färger.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar för vitbalans (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga") för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran utvärderar hela scenen och ställer exponeringen baserad på den totala ljusstyrkan.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område i scenen (vanligtvis mitten). Användbart för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat.
* Center-viktat medelvärde: Kameran mäter hela scenen, men ger mer vikt till mittområdet.
* Skytte i rå:
* fånga mer information: Fotografering i råformat fångar mer data än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Färgkorrigering:
* Justera mättnad och vibration: Förbättra färgerna i bilden.
* Färgklassificering: Tillämpa färgjusteringar för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Mjukare hudbrister (men undvik att få huden att se onaturlig ut).
* fläckborttagning: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och skärpa detaljerna.
* skärpning:
* Lägg till skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
vii. Tips och tricks:
* Anslut till ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, ge dem riktning och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Experiment med vinklar och perspektiv: Var inte rädd för att prova olika vinklar och perspektiv. Gå ner lågt, skjut uppifrån eller prova att luta kameran.
* Var uppmärksam på detaljerna: Lägg märke till små detaljer som kan göra en stor skillnad, till exempel flyaway hårstrån, klädrynkor eller distraherande bakgrundselement.
* Ta testbilder: Ta testbilder innan ditt ämne anländer för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus, pose och uttryck kan ta tid. Var tålamod och ge inte upp.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt. Din entusiasm kommer att översätta till bättre bilder.
Genom att följa dessa riktlinjer är du på god väg att skapa fantastiska naturliga porträtt med hjälp av det stora utomhus som din studio. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så fortsätt att experimentera och förfina dina tekniker!