i. Förberedelser är nyckeln:
* ren och declutter:
* Allvarligt. En ren bakgrund gör en värld av skillnad. Sopa, ta bort skräp och i allmänhet städa upp utrymmet.
* Överväg att måla en del av en vägg en neutral färg som svart, mörkgrå eller till och med vit. Detta kommer att fungera som din bakgrund. Om du inte kan måla, hänga ett stort ark med tyg eller pappersbakgrund.
* Säkerhet först:
* Se till att adekvat ventilation, särskilt om du använder färger eller andra potentiellt farliga material.
* Tänk på att snubbla faror (kablar, verktyg). Använd tejp för att säkra kablar på golvet.
* Håll barn och husdjur borta från fotograferingsområdet såvida de inte är föremål för skottet.
* Garagedörrkontroll:
* Din garageport är ett kraftfullt verktyg för att kontrollera ljus. Att förstå hur det påverkar din belysning är avgörande.
* Öppna den delvis för att skapa mjukt, diffus ljus.
* Stäng det helt för totalt mörker och full kontroll med konstgjorda ljus.
ii. Ställa in din "studio":
* Bakgrunden:
* sömlöst papper: Ett klassiskt alternativ. Välj en färg som kompletterar ämnets kläder och den totala stämningen.
* tyg: Velvet, muslin eller till och med ett strukturerat ark kan ge djup och intresse. Rynkor kan lägga till karaktär, eller så kan du stryka dem för en renare utseende.
* vägg: Om du målade en del av din garagevägg har du redan en bakgrund!
* improviserade bakgrunder: Använd filtar, gamla dukar eller till och med strukturerad kartong för en mer unik look.
* belysning: Det är här drama kommer in! Här är flera alternativ:
* naturligt ljus (bäst med en delvis öppen garageport):
* Positionering: Placera ditt ämne nära garageporten för att använda det mjuka, riktningsljuset. Var uppmärksam på ljusets riktning och hur det skulpterar ditt motiv ansikte.
* reflektor: En reflektor (vitt skumbräda, silver eller guldreflektor) är avgörande för att studsa ljus tillbaka i skuggor och lysa upp ansiktet. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd.
* diffusor: Om solljuset är för hårt, använd en diffusor (vit ark, duschdraperi) för att mjuka upp den. Håll den mellan solen och ditt ämne.
* konstgjort ljus (för större kontroll och konsekventa resultat):
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Du behöver minst en, men två eller tre ger dig fler alternativ.
* modifierare: Avgörande för att utforma ljuset. Softboxar skapar mjuka, jämnt lätta. Paraplyer är ett annat bra alternativ. Rutnät fokuserar ljuset för mer dramatiska, riktade resultat.
* triggers: Du behöver en trigger för att avfyra blixtarna på distans.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, studiostrober): Lättare att se ljuseffekten i realtid.
* LED -paneler: Billigare och bra för nybörjare.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och mångsidig. Används ofta med softboxar och andra modifierare.
* kamera och lins:
* DSLR eller spegelfri kamera: Det bästa valet för flexibilitet och bildkvalitet.
* lins:
* 50mm lins: En mångsidig prime -lins som är bra för porträtt.
* 85mm lins: Ett klassiskt porträttlins med ett smickrande perspektiv.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 70-200mm): Erbjuder flexibilitet för olika kompositioner.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.
iii. Dramatiska belysningstekniker:
* rembrandt belysning:
* Skapa en triangel av ljus på skuggsidan av ansiktet, under ögat.
* Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på andra sidan ansiktet.
* delad belysning:
* Ljus bara hälften av ansiktet och lämnar den andra hälften i skuggan.
* Placera din ljuskälla på ena sidan av motivet.
* Denna teknik skapar ett dramatiskt och mystiskt utseende.
* bakgrundsbelysning:
* Placera ljuskällan bakom motivet och skapa en silhuetteffekt.
* Detta kan vara dramatiskt och betona ämnets form.
* Använd en reflektor för att lägga till en touch av ljus i ansiktet om så önskas.
* Kort belysning:
* Sidan av ansiktet vände sig mot kameran är i skugga. Detta gör att ansiktet verkar smalare och mer skulpterat.
* slingbelysning:
* En liten skugga kastas av näsan på kinden och skapar en slingform.
* Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet.
* gobo (gå mellan optik): Använd föremål som grenar, persienner eller något med hål för att skapa intressanta mönster av ljus och skugga på ditt ämne.
iv. Posing och komposition:
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen. Har inte ditt ämne ansikte kameran direkt; Lite vinklar är ofta mer intressanta.
* haka: Be ditt ämne att förlänga hakan framåt. Detta hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem interagera med ansiktet, stötta eller helt enkelt vara avslappnade.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och drama.
* Närbilder: För dramatiska porträtt ska du inte vara rädd för att komma nära och fylla ramen med motivets ansikte.
v. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att fokus ska vara enbart på ansiktet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart om du vill visa mer av bakgrunden eller om du har flera ämnen.
* slutartid:
* Justera för att kontrollera mängden omgivande ljus. Börja med 1/125:e sekund och justera därefter. Med blixtar påverkar din slutartid i allmänhet inte blixtexponeringen; Det kommer främst att kontrollera ljusstyrkan på det omgivande ljuset.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver lysa upp bilden. Med blixtar kan du hålla ISO låg eftersom blixten ger gott om ljus.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla. Om du använder naturligt ljus är "dagsljus" eller "molnigt" bra utgångspunkter. Om du använder blixtar är "flash" vanligtvis det bästa alternativet. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus:
* Fokusera på ögonen. Ögonen ska vara den skarpaste delen av bilden. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på ögat närmast kameran.
vi. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt verktyg för att justera exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Adobe Photoshop: Mer avancerad programvara för retuschering, kompositering och andra komplexa redigeringar.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena separat.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägger till detaljer och stans till bilden.
* skärpning: Ökar bildens upplevda skärpa.
* retuschering:
* Ta bort fläckar: Använd Spot Healing Brush eller Clone Stamp -verktyget för att ta bort eventuella distraktioner på huden.
* Slät hud: Använd en subtil hudutjämningsteknik för att minska utseendet på rynkor och porer. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* dodge and Burn: Lätt och mörkare specifika områden för att förbättra ansiktets form och form.
* Färgklassificering:
* Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Experimentera med olika färgprofiler och förinställningar.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera dina bilder till svartvitt för en klassisk och tidlös look.
vii. Tips för att skapa dramatiska porträtt:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision och ge dem tydliga anvisningar. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker, poser och kompositioner.
* Var uppmärksam på detaljer: Leta efter distraktioner i bakgrunden och ta bort dem. Se till att motivets hår och kläder är snygga och snygga.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök att emulera sina tekniker.
* viktigast av allt, ha kul!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt direkt i ditt eget garage! Lycka till och lycklig skytte!