1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den känslan du vill framkalla. Lågmässiga porträtt är ofta associerade med mysterium, introspektion, intensitet eller till och med elegans. Att känna till ditt mål hjälper till att vägleda din belysning och posera val.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämpar sig för en dramatisk stil. Stark benstruktur, uttrycksfulla ögon och en vilja att förmedla känslor är alla tillgångar.
* Garderob: Välj mörka, solidfärgade kläder som smälter in i skuggorna. Undvik mönster eller ljusa färger som distraherar från ansiktet. Mörka tyger som sammet eller ull kan lägga till struktur och djup.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt, till exempel en mörkare studio eller ett rum där du kan blockera fönster. En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg eller till och med bara ett mörkt utrymme) är viktigt.
* redskap:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en zoom i det intervallet) rekommenderas för smickrande perspektiv, men du kan anpassa dig till det du har.
* Ljuskälla: En stark, kontrollerbar ljuskälla är nyckeln. Detta kan vara:
* Studio Strobe/Flash: Bäst för exakt kontroll. Använd modifierare för att forma ljuset (se nedan).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Mer bärbar och prisvärd. Behöver också modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel eller lampa): Enklast för nybörjare när du ser ljuset i realtid, men kan vara mindre kraftfullt än strober.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox eller paraply: Skapar mjukare, mer smickrande ljus. En liten softbox är ofta att föredra för lågmäld, eftersom den fokuserar ljuset mer.
* snoot eller rutnät: Koncentrerar ljuset till en mycket smal stråle. Perfekt för att lyfta fram specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Används för att forma ljuset och förhindra spill.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan faktiskt ta bort lätta och fördjupa skuggor.
* stativ (rekommenderas): Säkerställer skarpa bilder, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
2. Ställa in din belysning:
* Single Light Source är nyckeln: Låg nyckeln förlitar sig på en dominerande ljuskälla som skapar stark kontrast.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar. Vanliga positioner inkluderar:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Ljus placerat på ena sidan av motivet och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande val.
* Top Lighting (overhead): Ljus placerat ovan och något framför motivet. Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Använd noggrant!
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus placerat bakom ämnet och skapar en ljus översikt. Svårt att behärska för låg nyckel eftersom det tenderar att skapa för mycket separering från bakgrunden.
* Feathering ljuset: I stället för att peka ljuset direkt mot motivets ansikte, vinkla det något bort ("fjädring"). Detta gör att ljuset faller av mer gradvis och skapar mjukare skuggor.
* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får önskad effekt. Du vill ha tillräckligt med ljus för att belysa ansiktets viktigaste funktioner men fortfarande upprätthålla djupa skuggor.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare motivet gör ljuset mjukare (relativt) och mer intensivt. Att flytta längre bort gör det svårare och mindre intensivt.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Var försiktig med mycket breda öppningar (t.ex. f/1.4) eftersom ditt fältdjup kommer att vara extremt grunt och du kanske bara har en del av ansiktet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala ljusstyrkan. Börja med 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera därifrån. Om du använder blixt kommer din slutartid i allmänhet att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus kan du behöva långsammare slutartid.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du inte kan få tillräckligt med ljus med din bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt eller "volfram" om du använder en volframlampa). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (t.ex. kind eller panna). Slå sedan in negativ exponeringskompensation (-1 till -3 stopp) för att mörkna bilden och skapa lågmäld effekt. Du kan också använda manuellt flashläge för att ställa in flash -strömmen direkt.
4. Posing och komposition:
* uttrycksfull posering: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka känslor genom deras ögon, hållning och ansiktsuttryck. Subtila förändringar i huvudvinkeln eller blicken kan dramatiskt förändra stämningen.
* Stark käftlinje: Ett något lutat huvud kan accentuera käklinjen och skapa en mer skulpterad look.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men avvärjat blick kan också skapa en känsla av mysterium.
* beskärning: Överväg att beskära tätt runt ansiktet för att betona motivets funktioner och minimera distraktioner. En klassisk porträttgröda är från strax under axlarna till precis ovanför huvudet.
* Rule of Thirths: Tillämpa regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande sammansättning. Placera motivets ögon längs en av de horisontella eller vertikala linjerna.
5. Skjutning och raffinering:
* Ta testbilder: Innan du tar in ditt ämne, ta testbilder för att ringa in dina belysning och kamerainställningar.
* chimping: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm efter varje skott (men lita inte enbart på den!). Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering.
* Justera när du går: Gör små justeringar av dina belysning och kamerainställningar efter behov. Var inte rädd för att experimentera!
* kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga vägbeskrivningar och feedback. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den dramatiska effekten.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att förfina tonområdet. Du kanske vill mörkna skuggorna ytterligare.
* tydlighet och struktur: Subtila justeringar av tydlighet och struktur kan ge djup och detaljer till bilden.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra porträttets drama och humör. Experimentera med olika svartvita konverteringsmetoder för bästa resultat.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att accentuera vissa funktioner eller skapa mer dimension.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna. Använd en liten mängd skärpning för att undvika att skapa artefakter.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningstekniker och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för inspiration. Var uppmärksam på deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt. Var uppmärksam på saker som herrelösa hårstrån, rynkor och motivets uttryck.
* överdriv inte det: Medan lågmässiga porträtt är dramatiska är det viktigt att undvika att göra dem för mörka eller överbehandlade. Målet är att skapa en vacker och övertygande bild, inte bara en mörk.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett kraftfullt känslomässigt svar. Lycka till!