i. Planering och koncept
* Mood Board/Inspiration: Innan du dyker in, samlade du bilder du gillade? Pinterest, Instagram och till och med fina konstporträtt kan ge inspiration till:
* glittertyp: Chunky, fin, iriserande, holografisk? Tänk på effekten som varje har.
* glitterplacering: Överallt, riktade områden, kaskad, skapa former?
* belysning: Dramatisk, mjuk, färgglad?
* Modellens uttryck: Serene, lekfull, dramatisk?
* färgpalett: Kompletterande färger, monokromatiska, djärva kontraster?
* Säkerhet först: glitter * kan * vara skadligt. Var extremt försiktig runt ögonen och munnen. Använd kosmetisk-klass glitter speciellt utformad för hud. Undvik hantverksglitter eftersom det kan göras med metall eller ha vassa kanter. Se till att din modell är medveten om riskerna och är bekväm. Ögonskydd (skyddsglasögon) är en bra idé, särskilt under tillämpningen. Har ögontvätt tillgängligt.
* Model Prep:
* ren hud: Börja med ren, fuktig hud. Detta hjälper glitteret att följa bättre.
* Hår tillbaka: Håll håret dras tillbaka och ur vägen.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar glitteret och den totala stämningen. Fasta färger fungerar ofta bäst.
ii. Material
* Glitter för kosmetisk klass: Avgörande! Återigen, undvik hantverksglitter. Varumärken som Bioglitter, Lit Cosmetics och liknande varumärken är populära.
* lim:
* glitterlim/lim: Speciellt utformad för glitterapplikation på huden. Mehron och liknande varumärken är bra.
* vaselin/petroleumgelé: Kan arbeta i en nypa, men kanske inte håller så bra.
* Hårspray: För lätt dammning och inställning, men undvik sprutning direkt i ögonen.
* Applikationsverktyg:
* borstar: Olika storlekar för exakt tillämpning. Mjuka, fluffiga borstar fungerar bra för all-over applicering. Styvare, vinklade borstar är bra för detaljarbete.
* spatula/sked: För att skopa och hälla glitter.
* Bomullspinnar/Q-TIPS: För sanering och detaljarbete.
* Liten skål/maträtt: Att hålla glitter under applicering.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Vit, svart eller en färg som kompletterar ditt koncept.
* tyg: Sammet, siden eller andra strukturerade tyger.
* vägg: En ren, ren vägg kan fungera.
* belysningsutrustning (se avsnitt IV för detaljer):
* strobe/blixt: (Med modifierare om det behövs.)
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler, softboxar.
* Reflektorer: Vit eller silver för att studsa ljus och fylla skuggor.
iii. Applikationstekniker
Det är här kreativiteten lyser! Här är några möjligheter, förutsatt att du applicerar glitter i ansiktet, håret eller kroppen:
* all-over applikation:
1. Applicera ett tunt lager glitterlim på önskat område.
2. Använd en stor, fluffig borste för att försiktigt trycka på glitteret på limet.
3. Alternativt, håll en skål med glitter under och häll/damm försiktigt glitteret över området.
4. Tryck försiktigt med en ren borste eller fingrarna för att säkerställa att glitteret följer.
5. Upprepa för önskad täckning.
* Målinriktad applikation/former:
1. Använd en fin-tippad borste för att applicera glitterlim i önskad form eller mönster.
2. Applicera försiktigt glitter med en liten borste, bomullspinne eller fingrarna.
3. Du kan använda stenciler för mer komplexa former.
* Cascading Glitter:
1. Applicera glitterlim på toppen av området där du vill att kaskaden ska börja.
2. Häll försiktigt glitter, så att den kan falla naturligt ner i ansiktet eller kroppen.
3. Använd en borste för att vägleda glitteret och skapa önskad effekt.
* glitter tårar/spår:
1. Applicera glitterlim på ögatshörnet och längs vägen du vill att tårarna ska följa.
2. Använd en fin-tippad borste för att applicera glitter, skapa en gradvis minskning av densiteten när spåret sträcker sig.
* hårglitter:
1. Blanda glitter med hårgel eller hårspray.
2. Applicera på håret med fingrarna, en pensel eller en sprayflaska.
iv. Belysning och kamerainställningar
Belysning är nyckeln till att göra glitter gnistrande och pop!
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla.
* softbox/paraply: Skapar mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Bra för ett mer smickrande, naturligt utseende.
* bara glödlampa/hårt ljus: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar glitterets struktur. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara mindre förlåtande på huden.
* Fill Light: Minskar skuggorna och lägger till dimension. En reflektor kan göra underverk för detta. En annan strobel/kontinuerlig ljusuppsättning vid en lägre effekt kan också användas.
* Backlight/Rim Light: Placerad bakom modellen för att skapa en haloeffekt, separera dem från bakgrunden och göra glitteret gnistrande.
* kamerainställningar (allmänna riktlinjer - justera baserat på din specifika installation):
* Aperture: f/2.8 till f/5.6 (för ett grunt djupdjup och en suddig bakgrund, särskilt trevligt för porträtt) f/8 till f/11 (för mer av ämnet i fokus).
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Om du behöver mer ljus, öka ISO, men tänk på buller.
* slutartid: Snabbt nog för att frysa rörelse (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). Detta är särskilt viktigt om du använder strober, eftersom blixtens varaktighet ofta är mycket kort. Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartid för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din belysningskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Använd ett grått kort för perfekt vitbalans.
* Fokus: Fokusera kritiskt på ögonen (eller den del av ämnet du vill vara det skarpaste).
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte, eller använd utvärderande mätning och justera exponeringskompensation efter behov.
Specifika belysningsscenarier och tips för glitter:
* Direct Flash: Kan vara hård, men det gör verkligen glitter gnistrande. Använd en diffusor eller studsa blixt för att mjukgöra ljuset.
* Sidbelysning: Höjdpunkter på glitterets struktur och skapar intressanta skuggor.
* bakgrundsbelysning: Skapar en vacker haloeffekt runt modellen och betonar glitteret.
* Flera lampor: Experimentera med olika kombinationer av ljus för att skapa djup och dimension.
v. Skjutning och posering
* Kommunikation: Prata med din modell och vägled dem genom poserna.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* Uttryck: Tänk på stämningen du försöker skapa och vägleda din modell för att uttrycka den känslan.
* rörelse: Subtil rörelse kan lägga till energi till bilden. Överväg att ha modellen försiktigt kasta glitter eller flytta huvudet.
* fånga variation: Skjut en mängd olika poser, vinklar och uttryck för att ge dig själv alternativ i efterbehandlingen.
* Kontrollera dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att du får de resultat du vill ha. Justera belysning och posera efter behov.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Förbättra kontrasten för att få glitteret att sticker ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en balanserad bild.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen om det behövs.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna i glitteret.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister, men undvik övermätning.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller borttagna glitterpartiklar.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av ljusstyrka för att få dem att dyka upp.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
vii. Rengör
* Modell: Hjälp din modell att ta bort glitteret. En mjuk borste och sminkborttagare är viktiga. En varm dusch är också en bra idé.
* studio/plats: Vakuum och svep noggrant. Glitter blir *överallt *! En luddrulle kan vara till hjälp.
Sammanfattningsvis, för att berätta om * ditt * glitterporträtt, överväg att svara på dessa frågor själv:
* Vad var din första vision?
* Vilken typ av glitter använde du?
* Hur applicerade du glitteret?
* Vad var din belysningsinställning? (Nyckel ljus, fylld ljus etc.)
* Vilka kamerainställningar använde du?
* Vilka posering och uttryck bad du om?
* Vilka var de viktigaste stegen i din efterbehandling?
Genom att tänka igenom dessa aspekter kan du rekonstruera processen och dela dina specifika tekniker och insikter! Lycka till!