i. Introduktion:Varför porträttvinkel är viktigt
* Bild: En split-screen:ena sidan med ett dåligt vinklat porträtt (t.ex. extrem haka som ser upp näsan), och den andra med ett smickrande, välförfarat porträtt.
* Text: "Vinkeln som du fotograferar någon dramatiskt förändrar stämningen, upplevd personlighet och de totala effekten av porträttet. Att välja rätt vinkel kan lyfta fram styrkor, minimera brister och berätta en övertygande historia."
ii. De viktigaste porträttvinklarna:en visuell uppdelning
a. Frontalvy (rak)
* Bild: Ett porträtt taget direkt mot kameran. Välj ett ämne med ett starkt, självförtroende ansikte.
* Text: "Den främre vyn är den mest direkta och ärliga. Det förmedlar förtroende, enkelhet och en känsla av anslutning. Det är utmärkt för huvudbilder, professionella porträtt och förmedlingsmyndighet."
* Överväganden:
* Ämnet måste vara bekvämt och självförtroende.
* Var uppmärksam på posering och uttryck, eftersom allt är synligt.
* Undvik om ämnet är självmedvetet om asymmetri.
b. 3/4 vy (liten vinkel)
* Bild: Ett porträtt där motivet är vinklat något åt sidan och avslöjar mer av ena sidan av ansiktet än den andra. Betona god belysning för att skulptera ansiktet.
* Text: "3/4-vyn är allmänt smickrande och anses ofta vara" go-to "-vinkeln. Det slem ansiktet, lägger till dimension och är mindre konfronterande än frontvyn. Det är bra för att visa upp ansiktsdrag, skapa en känsla av djup och skapa lite mysterium."
* Överväganden:
* Välj den sida som ämnet föredrar (ofta deras "bättre" sida).
* Kan användas för att dölja en mindre framträdande funktion på sidan som vetter bort från kameran.
* Mycket mångsidig; Fungerar för många ansiktsformer och personlighetstyper.
c. Profilvy (sido-on)
* Bild: Ett porträtt där motivet är helt vänd åt sidan och visar bara en sida av ansiktet. Prova en dramatisk silhuett eller miljöinställning.
* Text: "Profilvyn betonar ämnets silhuett, benstruktur och linjen på deras käke och näsa. Det kan förmedla mysterium, introspektion, elegans eller historisk anslutning. Inte alla är bekväma med denna vinkel."
* Överväganden:
* Kräver en stark profil (väl definierade funktioner).
* Använd ljus för att accentuera ansiktsformen.
* Kontext är viktigt; Tänk på bakgrunden och vad ämnet tittar på.
d. Ovanför vinkeln (skjuter ner)
* Bild: Ett porträtt taget från en något högre position än motivets ögonhöjd. Kan vara smickrande för människor med starka käkar.
* Text: "Fotografering från ovan kan göra att motivet verkar mindre, mer sårbart eller mer oskyldigt. Det kan också smala ansiktet, lyfta fram ögonen och släta rynkor runt halsen och nedre ansiktet. Överdriv inte det!"
* Överväganden:
* En liten vinkel är vanligtvis bäst. För mycket kan vara smickrande (t.ex. stor panna, liten kropp).
* Bra för ämnen med starka jawlines eller de som vill mjukgöra sitt utseende.
* Tänk på att skapa en "dubbel haka" -effekt om motivet är slouching.
e. Under vinkel (skjut upp)
* Bild: Ett porträtt taget från en något lägre position än motivets ögonhöjd. Kan göra att ämnet ser kraftfullt ut.
* Text: "Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar större, mer imponerande eller mer kraftfull. Det betonar käklinjen och kan skapa en känsla av drama. Använd med försiktighet!"
* Överväganden:
* Generellt mindre smickrande för de flesta, eftersom det kan accentuera hakan och nacken.
* Använd sparsamt och strategiskt; Bäst för ämnen som vill projicera myndighet eller styrka.
* Kan användas för att minimera en stor panna.
iii. Avancerade tips och överväganden
* Bild: Ett collage av olika porträtt som visar olika tekniker.
* Text: "Utöver de grundläggande vinklarna, tänk på dessa faktorer:"
* belysning: Vinkeln på ljuskällan påverkar dramatiskt hur ansiktet skulptureras och uppfattas. Experimentera med sidobelysning, bakgrundsbelysning och fyllning.
* posering: Hur motivet håller kroppen och huvudet kan förbättra eller försämra den valda vinkeln. Tänk på axlar, hakaläge och ögonkontakt.
* Uttryck: Personens uttryck är avgörande. Vägleda dem att framkalla den önskade känslan eller personligheten.
* Kontext: Bakgrunden, kläderna och den övergripande inställningen bör komplettera den valda vinkeln och förstärka historien du försöker berätta.
* linsval: En längre lins (t.ex. 85 mm eller 135 mm) kan skapa ett mer smickrande perspektiv än en bredare lins (t.ex. 35 mm). Bredare linser kan snedvrida funktioner, särskilt vid ramens kanter.
* Kamerahöjd: Att justera kamerahöjden i förhållande till motivets ögonnivå påverkar den slutliga bilden avsevärt.
iv. Öva och experiment
* Bild: En serie snabba porträtt av samma ämne som tagits i olika vinklar.
* Text: "Det bästa sättet att behärska porträttvinklar är att öva! Experimentera med olika vinklar, belysning och poseringstekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne."
* Nyckel takeaway: Visa exempel på små variationer för att påpeka att små förändringar kan göra en stor skillnad.
v. Slutsats:Hitta din stil
* Bild: En samling porträtt som visar olika stilar och vinklar.
* Text: "I slutändan är den" bästa "porträttvinkeln subjektiv och beror på din konstnärliga vision och de individuella egenskaperna hos ditt ämne. Utveckla ditt öga, förstå effekterna av olika vinklar och hitta din egen unika stil."
Nyckelöverväganden för en "visuell guide":
* Bilder av hög kvalitet: Använd professionella porträtt som tydligt illustrerar koncepten.
* kortfattad text: Håll texten kort och till punkten. Låt bilderna göra det mesta av samtalet.
* Konsekvent stil: Håll en konsekvent visuell stil i hela guiden (t.ex. teckensnitt, färger, layout).
* Exempel på bra och dåligt: Visa exempel på både smickrande och smickrande användningar av varje vinkel.
* verkliga scenarier: Ge kontext genom att visa hur dessa vinklar kan tillämpas i olika situationer (t.ex. huvudbilder, miljöporträtt, uppriktiga bilder).
Genom att följa denna struktur och fokusera på visuella exempel kan du skapa en effektiv och informativ guide för att använda porträttvinklar effektivt. Lycka till!